i. Pré-production:planifier et préparer le terrain
* Sujet et histoire:
* Archétypes de caractères: Film Noir propose souvent des types de personnages spécifiques:la femme fatale, le détective dur, l'homme d'affaires corrompu, l'individu de la chance. Décidez de l'archétype que vous souhaitez représenter.
* Backstory (implicite): Même dans un seul portrait, implique un récit. À quoi pense le sujet? Que s'est-il passé avant la prise de la photo? Que pourrait-il arriver ensuite? Cela ajoute de la profondeur et de l'intrigue.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* Décomposition urbaine: Recherchez les environnements urbains granuleux:ruelles, échappements de feu, rues faiblement éclairées, trottoirs à clic de pluie, appartements délabrés, vieux bars.
* espaces intérieurs: Envisagez des chambres fumées, des bureaux avec des stores vénitiens qui projettent des ombres ou des chambres d'hôtel faiblement éclairées.
* accessoires: Les cigarettes, les chapeaux Fedora, les trenchs, les pistolets vintage (en toute sécurité!), Des verres à cocktails, des téléphones rotatifs, des journaux et des accessoires adaptés à une période peuvent ajouter une authenticité.
* Armoire:
* tenue classique: Costumes, trenchs et fedoras pour hommes. Robes élégantes, rouge à lèvres foncé et bijoux dramatiques pour les femmes. Pensez intemporel et sophistiqué, mais peut-être légèrement usé ou ébouriffé.
* Palette de couleurs: Tenez-vous aux neutres:Noirs, gris, blancs et couleurs en sourdine. Une touche de rouge peut être utilisée stratégiquement pour l'accent, en particulier sur les lèvres d'une femme fatale.
ii. Production:Éclairage et composition
* L'éclairage est le roi (ou la reine):
* Éclairage discret: Utilisation dominante des ombres. L'objectif est d'avoir un contraste élevé entre les zones claires et sombres.
* lumière dure: Crée des ombres nettes et définies. Utilisez une seule source de lumière, souvent positionnée sur le côté ou au-dessus du sujet, pour créer un drame.
* Chiaroscuro: L'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un effet dramatique, mettant en évidence les caractéristiques et les émotions du sujet.
* ombres aveugles vénitiennes: Une technique noire classique. Utilisez des stores ou créez l'effet avec la lumière et les gobos (formes placées devant la lumière pour lancer des ombres).
* Éclairage pratique: Incorporer les sources de lumière existantes dans la scène:lampadaire, les signes néon, les lampes.
* Composition:
* angles: Utilisez des angles dramatiques pour créer des tensions et un malaise. Les angles néerlandais (l'inclinaison de la caméra) sont une technique noire classique.
* cadrage: Cadrez votre sujet en utilisant des éléments dans l'environnement:portes, fenêtres, réflexions. Cela ajoute de la profondeur et du contexte.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (rues, ombres, architecture) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Règle des tiers: Bien qu'il ne soit pas toujours strictement suivi, considérons la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Plans serrés: Les gros plans peuvent souligner les émotions du sujet et créer l'intimité.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de tension.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, à moins que vous ne vouliez embrasser une esthétique granuleuse et semblable à un film.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation en fonction de vos conditions d'éclairage. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les secousses de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "tungstène" ou "incandescent" pour créer un ton légèrement chaud ou ajustez en post-traitement.
iii. Post-traitement:affiner le look noir
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Réglage des clés:
* Convertir en noir et blanc: C'est une étape cruciale. Utilisez un outil de conversion en noir et blanc qui vous permet d'ajuster la gamme tonale de différentes couleurs (rouges, jaunes, verts, etc.) pour créer un aspect spécifique.
* Augmenter le contraste: Stimulez le contraste pour souligner les ombres et les reflets.
* ajuster les niveaux / courbes: Affinez la gamme tonale pour créer un look dramatique. Expérimentez avec des courbes S pour le contraste et pour faire ressortir des détails dans l'ombre et les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant les ombres et les reflets et la sculpture du visage du sujet.
* Ajouter du grain (facultatif): Ajoutez une quantité subtile de céréales pour imiter l'apparence du film.
* Affûtage: Aiguisez l'image subtilement pour améliorer les détails.
* vignet (facultatif): Ajoutez une légère vignette pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
* Split Toning (facultatif): Utilisez la tonification divisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres (par exemple, des reflets légèrement chauds et des ombres fraîches).
* Gradage des couleurs (facultatif): Même en noir et blanc, le classement des couleurs subtiles peut améliorer l'humeur. Expérimentez les bleus, les jaunes et les verts dans les ombres et les reflets.
* Exemple de flux de travail dans Photoshop:
1. Ouvrez votre image dans Photoshop.
2. Créez une couche de réglage en noir et blanc. Expérimentez avec les curseurs pour ajuster la plage tonale.
3. Créez une couche de réglage des courbes. Ajustez la courbe pour augmenter le contraste et affiner la plage tonale.
4. Utilisez les outils Dodge et Burn (réglés sur une faible opacité) pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image.
5. Ajouter une quantité subtile de grain (filtre> bruit> ajouter du bruit).
6. Affusonner l'image (filtre> Affiner> Masque non salée).
7. Ajoutez une vignette si vous le souhaitez (filtre> Correction de l'objectif> Custom).
Conseils et considérations:
* Étude Film Noir: Regardez des films classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Laura", "The Big Sleep" et "Touch of Evil" pour avoir une idée du style visuel et de l'humeur. Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux archétypes de caractère.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, angles et techniques de post-traitement. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* Concentrez-vous sur l'humeur: La chose la plus importante est de capturer l'ambiance du film noir:cynisme, intrigue, mystère et sentiment d'obscurité sous-jacente.
* Gardez-le authentique: Recherchez la période et efforcez la précision de la garde-robe, des accessoires et du cadre.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop le post-traitement. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le rendre artificiel.
* Direction du modèle: Guidez votre modèle pour évoquer les émotions souhaitées. Encouragez-les à réfléchir au personnage qu'ils dépeignent. Le contact visuel (ou l'évitement) peut être crucial.
* pluie (simulé ou réel): Si possible, l'incorporation de la pluie (ou de la * suggestion * de la pluie à travers des réflexions ou des surfaces humides) ajoute énormément à l'atmosphère.
En combinant une planification minutieuse, un éclairage et une composition habiles et un post-traitement réfléchi, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre cinématographique emblématique. Bonne chance!