i. Planification et préparation:préparer le terrain pour réussir
* la vision: Avant même de prendre votre appareil photo, ayez une vision claire à l'esprit. Demandez-vous:
* quelle histoire dois-je raconter? (Heureux, sérieux, confiant, mystérieux, ludique?)
* quel sentiment je veux évoquer?
* Quelle est la personnalité du sujet? Comment puis-je le capturer?
* Quel est le but du portrait? (Tête professionnelle, mémoire personnelle, expression artistique?)
* Consultation du sujet: Si possible, parlez à votre sujet à l'avance. Discutez de la vision, obtenez leur avis et mettez-les à l'aise. Leur volonté de collaborer fera une énorme différence.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète la vision et le sujet. Considérer:
* Background: Est-ce propre et épuré? Cela ajoute-t-il à l'histoire ou en distrait-il?
* Éclairage: Quelle est la qualité et la direction de la lumière à différents moments de la journée? Pensez à l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil).
* Accessibilité et confort: L'emplacement est-il facile d'accès? Le sujet sera-t-il à l'aise là-bas?
* Vérification de l'équipement: Assurez-vous que votre appareil photo, vos objectifs, vos batteries et autres équipements sont en bon état de fonctionnement.
* objectifs: Les lentilles Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) sont souvent préférées pour les portraits en raison de leurs ouvertures et de leur netteté plus larges. Les objectifs zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) offrent une flexibilité.
* Éclairage: Considérez un flash, des réflecteurs ou des diffuseurs externes si nécessaire.
* Trépied: Utile pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* garde-robe et style: Suggérez des vêtements flatteurs et s'adaptent à l'esthétique globale. Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent être distrayants. Le maquillage peut améliorer les fonctionnalités, mais éviter de le faire trop.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:capturer l'image
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits artistiques et attirer l'attention sur les yeux. Faites attention que vous ayez suffisamment de profondeur de champ pour garder les yeux dans le foyer.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer. Utile lorsque vous voulez plus d'environnement visible ou lors de la prise de vue des portraits de groupes.
* vitesse d'obturation:
* Règle de base: Gardez votre vitesse d'obturation au moins aussi rapidement que la distance focale de votre objectif pour éviter les shake (par exemple, 1 / 50e seconde pour une lentille de 50 mm).
* Vitesse d'obturation plus rapide: Gèle le mouvement, utile si votre sujet se déplace ou si vous tirez dans des conditions venteuses.
* Vitesse d'obturation plus lente: Peut être utilisé de manière créative pour brouiller le mouvement, mais nécessite un trépied.
* ISO:
* le plus bas possible: Visez le réglage ISO le plus bas possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Augmentez lorsque cela est nécessaire: Si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide ou d'une ouverture plus petite en basse lumière, augmentez l'ISO, mais soyez conscient du bruit.
* focus:
* La mise au point des yeux est la clé: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour la plupart des portraits. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point sur l'œil le plus proche du sujet.
* Focus manuel: Peut être utile dans des situations difficiles ou lorsque vous voulez un contrôle précis.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* symétrie et motifs: Peut créer des portraits visuellement attrayants et équilibrés.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différentes perspectives.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: Lumière douce et chaude qui est flatteuse aux tons de peau.
* Open Shade: Fournit une lumière diffusée uniforme, évitant les ombres dures.
* rétro-éclairage: Crée un effet doux et éthéré, mais nécessite une exposition minutieuse.
* lumière artificielle (flash):
* Flash à la caméra: Peut créer des ombres dures et un look plat. Utilisez avec prudence ou diffusez-le.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les réflecteurs.
* Remplissant Flash: Utilisé pour éclaircir les ombres en plein soleil.
* posant:
* La relaxation est la clé: Rendez votre sujet à l'aise et détendu.
* Évitez la rigidité: Encouragez les mouvements et les expressions naturelles.
* angles et courbes: Les poses inclinées et les courbes légères sont généralement plus flatteuses que les poses directes.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* menton: L'inclinaison légèrement inclinée peut aider à définir la mâchoire.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, le détournement peut également créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et angles.
iii. Post-traitement:améliorant l'image
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie. Capture One est une autre option populaire. Les alternatives gratuites incluent GIMP et DarkTable.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarité et texture: Ajoutez des détails subtils et une netteté (veillez à ne pas en faire trop).
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la température de la couleur pour assurer des tons de peau précis.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez les canaux de couleur individuels pour affiner les couleurs de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajoutez un ton ou une humeur de couleur spécifique à l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides, mais évitez de rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajustez la couleur et la luminosité.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer les caractéristiques et créer une dimension.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des halos.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Croping: Affinez la composition de l'image.
Conseils et techniques spécifiques (élargis):
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un moyen simple et peu coûteux de faire rebondir la lumière sur votre sujet, de remplir des ombres et de créer plus d'éclairage. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus brillante et plus froide, tandis que les réflecteurs en or offrent une lumière plus chaude. Les réflecteurs blancs offrent une lumière plus douce et plus naturelle.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut vous aider à définir la balance du blanc correcte à la caméra, en garantissant des couleurs précises.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différentes techniques, essayez de nouvelles choses et apprenez de vos erreurs.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques. Faites attention à leur éclairage, leur composition et leur pose.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail. Soyez ouvert à la critique et utilisez-le pour améliorer vos compétences.
* construire une relation avec vos sujets: Mieux vous connaissez votre sujet, mieux vous pourrez capturer leur personnalité. Prenez le temps de leur parler, découvrez leurs intérêts et mettez-les à l'aise. Une véritable connexion se traduit par de meilleurs portraits.
* Posant les mains: Un aspect souvent négligé est la pose à la main. Les mains peuvent être gênantes si elles ne sont pas bien posées. Essayez ces:
* Reposant sur les genoux.
* Tenir un objet pertinent pour la personne ou l'histoire.
* Toucher doucement le visage ou les cheveux.
* Dans les poches (mais non serrées).
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de la photographie, n'ayez pas peur de les briser. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez votre propre style.
* Racontez une histoire: Les meilleurs portraits racontent une histoire sur le sujet. Pensez à ce que vous voulez communiquer sur la personne à l'image et utilisez vos compétences en photographie pour transmettre ce message.
* Surveillez les feux de poche: Les feuilles de feu sont les reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux et rendent le portrait plus engageant.
* Utilisez les accessoires judicieusement: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de l'intérêt à vos portraits, mais veillez à ne pas en faire trop. Choisissez des accessoires pertinents pour le sujet ou l'histoire que vous essayez de raconter.
* Shoot Stethered: La prise de vue attachée (connecter votre appareil photo directement à un ordinateur) vous permet de voir les images sur un écran plus grand en temps réel, ce qui facilite la vérification de la mise au point, de la composition et de l'exposition.
Exemples de scénarios:
Disons que vous voulez prendre un portrait de:
* un jeune enfant: Concentrez-vous sur la capture de leurs expressions naturelles et de leur énergie ludique. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler leurs mouvements. Tirez sur leur niveau des yeux pour créer un sentiment de connexion. Utilisez la lumière naturelle et évitez les ombres dures.
* une personne âgée: Capturez leur sagesse et leur caractère. Utilisez une lumière douce et diffuse pour minimiser les rides et les imperfections. Concentrez-vous sur leurs yeux et racontez leur histoire.
* un professionnel des entreprises: Capturez leur confiance et leur compétence. Utilisez des arrière-plans propres et simples. Concentrez-vous sur la création d'une image professionnelle forte. Utilisez l'éclairage du studio ou la lumière naturelle avec un réflecteur.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas d'être patient, persistant et créatif. Bonne chance!