1. Définir votre objectif et votre concept:
* Quelle est l'histoire que vous voulez raconter? Visez-vous une ambiance granuleuse et énervée? Un look sophistiqué et moderne? Une sensation intemporelle et classique? Définissez l'émotion, l'humeur et le message avant toute autre chose.
* Qui est votre sujet? L'emplacement devrait compléter la personnalité, le style et l'âge de votre sujet. Une personne âgée pourrait avoir fière allure contre l'architecture historique, tandis qu'un jeune artiste pourrait prospérer dans une ruelle dynamique des graffitis.
* Quel est le but des photos? Sont-ils pour un usage personnel, un portefeuille, un magazine ou autre chose? Le but influencera le niveau de planification et de dépistage de localisation que vous faites.
2. Éléments clés à considérer lors du scoutisme:
* Éclairage:
* heure de la journée: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude, douce et flatteuse. Blue Hour (juste avant le lever du soleil ou après le coucher du soleil) offre une atmosphère fraîche et rêveuse. Le soleil de midi est souvent dur, créant de fortes ombres, mais peut être utilisée de manière créative avec des diffuseurs ou de l'ombre.
* Direction et qualité: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec les bâtiments et les rues. Recherchez des poches de lumière douce dans les ombres, des motifs intéressants créés par la lumière du soleil et des réflexions.
* lumière artificielle: Considérez comment les lampadaires, les enseignes néon et les fenêtres des magasins affecteront l'image. Ceux-ci peuvent ajouter de l'intérêt et des couleurs, mais peuvent également créer des moulages de couleurs qui doivent être corrigés en post-traitement.
* Composition:
* lignes de tête: Utilisez des routes, des trottoirs, des ponts et des éléments architecturaux pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des portes, des arcs, des fenêtres ou même des graffitis pour encadrer votre sujet et créer de la profondeur.
* Règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Positionnez votre sujet à l'intersection de ces lignes ou le long de l'une des lignes pour une composition plus attrayante visuellement.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides comme les murs, le ciel ou le trottoir pour équilibrer l'image et donner votre objet à respirer.
* motifs et textures: Recherchez des textures intéressantes dans les murs, la maçonnerie ou la chaussée. La répétition des modèles peut créer un sentiment de rythme et d'intérêt visuel.
* Contexte et profondeur de champ:
* Choisissez un arrière-plan qui complète, pas de distraire, votre sujet. Évitez les arrière-plans trop occupés ou encombrés.
* Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Une lentille focale plus longue est utile pour cela.
* Considérez la palette de couleurs de l'arrière-plan. Est-ce que cela s'affrontera ou s'harmonisera-t-il avec les vêtements et le teint de votre sujet?
* Couleur:
* Couleurs vibrantes: Recherchez des peintures murales, des graffitis, des bâtiments colorés ou des signes de néon qui peuvent ajouter de la pop et de l'énergie à vos photos.
* schémas monochromatiques: Un paysage noir et blanc ou en niveaux de gris peut créer une sensation dramatique et intemporelle.
* Couleurs complémentaires: L'utilisation de couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) peut créer une image visuellement frappante.
* Style architectural:
* moderne: Des bâtiments en verre élégants, des conceptions minimalistes et des lignes épurées.
* historique: Les rues pavées, les façades ornées et l'architecture classique.
* industriel: Entrepôts, usines et bâtiments abandonnés (assurez-vous d'avoir la permission de tirer à ces endroits).
* échelle et perspective:
* Utilisez l'échelle des bâtiments et des structures pour créer un sentiment de grandeur ou d'intimité.
* Expérimentez avec différentes perspectives: Tirez sous des angles bas pour faire apparaître votre sujet plus grand et plus puissant, ou tirer sous des angles élevés pour capturer une vue plus large de la scène.
* Accessibilité et permis:
* Vérifiez si vous avez besoin de permis pour photographier à certains endroits, en particulier sur la propriété privée ou dans les parcs nationaux.
* Considérez la sécurité et l'accessibilité de l'emplacement. Est-il facile d'y arriver? Est-ce bien éclairé la nuit? Y a-t-il beaucoup de trafic?
* Distractions potentielles:
* Soyez conscient des éléments qui pourraient nuire à votre sujet: voitures garées, poubelles, fils aériens et panneaux distrayants. Considérez comment vous pouvez minimiser ou éliminer ces distractions dans votre composition ou dans le post-traitement.
3. Emplacements de dépistage:
* Recherche en ligne: Utilisez les blogs Google Maps, Instagram, Pinterest et Photography pour trouver des emplacements potentiels. Recherchez des hashtags liés à votre ville ou quartier (par exemple, #nycstreetphotography, #LondonMurals).
* Applications de dépistage de l'emplacement: Des applications comme le hotspot Shot ou Scout de localisation peuvent vous aider à trouver des opportunités de photos à proximité.
* se promener: La meilleure façon de trouver des joyaux cachés est de simplement se promener dans votre ville et d'explorer différents quartiers. Faites attention à la lumière, à l'architecture et à l'atmosphère générale.
* Visitez à différents moments de la journée: Un emplacement peut être complètement différent en fonction de l'heure de la journée et de la météo. Visitez des emplacements potentiels à différents moments pour voir comment la lumière change.
* documenter votre dépistage: Prenez des notes et des photos d'emplacements potentiels afin que vous puissiez vous en souvenir plus tard. Enregistrez l'adresse, l'heure de la journée que vous avez visitée et tout détail pertinent sur la lumière et l'environnement.
4. Exemples de paysages urbains et de leur impact:
* Graffiti Alley: Crée une ambiance énervée, rebelle et artistique. Bon pour les portraits d'artistes, de musiciens ou de toute personne ayant un fort sentiment d'individualité.
* gratte-ciel: Transmet un sentiment de pouvoir, d'ambition et de modernité. Convient aux portraits de professionnels ou à toute personne associée à la vie d'entreprise.
* Bâtiments en briques: Offre une sensation classique, intemporelle et légèrement industrielle. Fonctionne bien pour les portraits d'artistes, d'écrivains ou de quiconque apprécie une touche d'histoire.
* Parks de la ville: Fournit une toile de fond naturelle et sereine au milieu du chaos urbain. Bon pour les portraits de famille, les portraits de couples ou quiconque veut échapper à la ville.
* ponts: Symbolise la connexion, la transition et la possibilité. Peut être utilisé pour les portraits de voyageurs, les aventuriers ou quiconque en voyage.
* signes néon: Ajoute une touche rétro, vintage et vibrante à l'image. Fonctionne bien pour des portraits de musiciens, d'acteurs ou de toute personne ayant une personnalité originale.
* Streets vides la nuit: Crée une atmosphère mystérieuse, cinématographique et légèrement mélancolique.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à l'ambiance et à la sensation de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour améliorer la lumière et les ombres et attirer l'attention sur votre sujet.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit dans l'image.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions de l'image.
Réflexions finales:
Choisir le bon paysage urbain est un élément clé de la création de photographies de portrait convaincantes. En considérant soigneusement les facteurs ci-dessus, vous pouvez sélectionner des emplacements qui améliorent votre sujet et vous aident à raconter une histoire qui résonne avec les téléspectateurs. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses - la meilleure façon d'apprendre est de sortir et de commencer à tirer!