1. Erreur:posant peu flatteur
* Problème: Des poses maladroites, raides ou contre nature mettent le sujet inconfortable et nuisent au portrait. Pensez aux sourires forcés, aux membres verrouillés droits et au positionnement du corps contre nature.
* Correction:
* Communication: Parlez à votre sujet! Guidez-les, offrez-les et faites-les se sentir détendus.
* Mouvement: Encouragez des mouvements subtils. Demandez-leur de déplacer leur poids, d'incliner légèrement la tête ou d'ajuster leurs épaules.
* des membres de flexion: Les lignes droites sont raides. Demandez-leur de plier légèrement leurs coudes, leurs genoux et leurs poignets.
* Placement des mains: Soyez conscient des mains! Évitez qu'ils soient à plat, serrés ou cachés maladroitement. Suggestions:Placez-les dans des poches (partiellement), touchez doucement leur visage ou leurs cheveux, tenez un objet ou reposez-les sur quelque chose.
* Pratique: Étude posant des guides et pratiquez la réalisation des gens. Mirror vous pose pour comprendre ce qu'ils ressentent.
* Considérez le type de corps du sujet: Les poses qui fonctionnent pour une personne pourraient ne pas travailler pour une autre. Être adaptable.
* Recherchez des courbes naturelles: Les courbes S sont souvent plus flatteuses que les lignes droites.
2. Erreur:mauvais éclairage
* Problème: Des ombres dures, des reflets soufflés ou un éclairage plat sombre peuvent ruiner un portrait.
* Correction:
* lumière naturelle: Utilisez-le à bon escient. Évitez de tirer au soleil direct de midi. Trouvez l'ombre ouverte (ombre où la lumière rebondit toujours) ou tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil).
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure avec des diffuseurs (malices). Même une feuille de lit blanche peut fonctionner à la pincée.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est un excellent outil.
* lumière artificielle: Utilisez les stroboscopes ou les feux de vitesse avec des modificateurs (softbox, parapluies) pour contrôler la lumière. Découvrez les motifs d'éclairage (par exemple, Rembrandt, Butterfly, Split).
* Soutien: Apprenez à correctement compteur pour la scène pour éviter la surexposition ou la sous-exposition. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo.
3. Erreur:arrière-plans distrayants
* Problème: Un arrière-plan encombré, occupé ou distrayant éloigne l'attention du spectateur du sujet.
* Correction:
* Simplify: Choisissez un fond propre et épuré.
* Blur: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* Positionnement: Changez votre position ou la position de votre sujet pour trouver un meilleur arrière-plan. Passez sur le côté pour vous débarrasser de cet arbre laid.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour le rendre plus flou.
* Couleur: Soyez conscient des couleurs de fond. Évitez les couleurs qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint de votre sujet.
4. Erreur:une concentration incorrecte
* Problème: Un sujet flou ruine le portrait.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets.
* Points de mise au point automatique: Sélectionnez le point d'autofocus correct (souvent le point central, mais envisagez d'utiliser la mise au point automatique en un seul point).
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, arrière-plans complexes), utilisez une mise au point manuelle.
* Focus du bouton arrière: Séparez la mise au point du bouton d'obturation pour avoir plus de contrôle.
* Vérifiez la netteté: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo (zoom avant) et sur votre ordinateur pour assurer la netteté.
* mains stables / trépied: Minimiser la caméra Shake, en particulier en basse lumière. Utilisez un trépied ou accumulez vous-même.
5. Erreur:angles peu flatteurs
* Problème: Le tir sous le mauvais angle peut déformer les caractéristiques de votre sujet et les rendre plus lourds ou plus courts.
* Correction:
* légèrement ci-dessus: Le tir légèrement au-dessus est souvent flatteur, car cela peut faire apparaître le visage plus mince et accentuer les yeux. (Mais ne allez pas * trop * haut!)
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux crée un sentiment de connexion et d'intimité.
* Évitez les angles bas: La prise de vue ci-dessous peut faire apparaître le menton du sujet et peu flatteur.
* Considérez la forme du visage: Les angles peuvent être utilisés pour accentuer ou minimiser certaines fonctionnalités. Par exemple, une tête légèrement tournée peut rendre un visage rond plus mince.
* Portraits du corps complet: Avec des photos du corps complet, assurez-vous de ne pas couper les membres dans des endroits gênants.
6. Erreur:ne pas vous connecter avec votre sujet
* Problème: Le portrait a l'air sans vie et manque d'émotion si vous ne vous connectez pas avec votre sujet.
* Correction:
* Conversation: Parlez à votre sujet! Apprenez à les connaître, faites-les rire et créez une atmosphère confortable.
* relaxation: Aidez-les à se détendre en vous calmez et en vous confiant.
* véritable intérêt: Montrez un véritable intérêt pour votre sujet et leur personnalité.
* Direction: Fournir une direction claire et positive.
* Feedback: Offrez des commentaires positifs et des encouragements pendant le tournage.
7. Erreur:négliger la composition
* Problème: Une mauvaise composition peut rendre un portrait déséquilibré ou sans intérêt.
* Correction:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un équilibre et un intérêt visuel.
* symétrie / asymétrie: Pensez à utiliser la symétrie pour un aspect formel ou une asymétrie pour une sensation plus dynamique.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer votre sujet.
8. Erreur:surechoter ou sous-traitement
* Problème: Les portraits sur-édités semblent artificiels et non naturels, tandis que les portraits sous-édités peuvent manquer de polissage.
* Correction:
* Ajustements subtils: Faites des ajustements subtils à l'exposition, au contraste, à la balance des blancs et à la couleur.
* Retouchage de la peau: Retoucher la peau avec parcimonie, en se concentrant sur l'élimination des imperfections et des distractions plutôt que de tout lisser complètement.
* Affûtage: Appliquez soigneusement l'affûtage, en évitant la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style, mais n'allez pas trop loin.
* Style cohérent: Développez un style d'édition cohérent pour créer un ensemble de travaux cohésifs.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Apprenez des autres: Étudiez les styles d'édition des photographes que vous admirez.
9. Erreur:utiliser la mauvaise lentille
* Problème: Un objectif trop large peut déformer les fonctionnalités, tandis qu'un objectif trop long peut créer une compression peu flatteuse.
* Correction:
* Larges focales idéales: En règle générale, les focales entre 50 mm et 135 mm sont considérées comme idéales pour les portraits. 85 mm est un choix classique.
* Évitez les objectifs à grand angle (pour les gros plans): Évitez d'utiliser des objectifs à grand angle (par exemple, 24 mm ou 35 mm) pour les portraits en gros plan, car ils peuvent déformer les caractéristiques faciales.
* Expérience: Expérimentez avec différentes longueurs focales pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* Considérez la perspective: Pensez à la perspective que vous souhaitez atteindre. Une lentille plus longue comprimera l'arrière-plan, tandis qu'une lentille plus courte créera plus de séparation.
10. Erreur:négliger la garde-robe et le style
* Problème: Des vêtements inappropriés ou peu flatteurs peuvent nuire au portrait.
* Correction:
* Consultez votre sujet: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet à l'avance.
* simple et classique: Les vêtements simples et classiques sont souvent le meilleur choix.
* Évitez les modèles distrayants: Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent retirer l'attention du visage.
* couleurs flatteuses: Choisissez des couleurs qui complètent le teint et la couleur des yeux du sujet.
* Fit: Assurez-vous que les vêtements conviennent bien et sont confortables.
* Accessoires: Utilisez des accessoires avec parcimonie et pensivement.
* toilettage: Assurez-vous que le sujet est bien entretenu.
11. Erreur:ne pas prêter attention aux mains
* Problème: Les mains maladroitement placées ou posées peuvent distraire du portrait général.
* Correction:
* MAINS RETUPTÉS: Encouragez le sujet à détendre leurs mains.
* placement naturel: Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur leurs genoux ou de toucher doucement leur visage.
* Évitez les poings serrés: Les poings serrés peuvent avoir l'air tendus et agressifs.
* montre les côtés: Si possible, montrez les côtés des mains plutôt que les paumes.
* Diriger les mains: Fournissez des instructions spécifiques sur la façon de positionner leurs mains.
* Crop si nécessaire: Si vous ne pouvez pas avoir la main pour avoir l'air naturel, envisagez de les sortir du cadre.
12. Erreur:ignorer la couleur d'arrière-plan
* Problème: Une couleur d'arrière-plan qui se heurte ou distrait du sujet.
* Correction:
* Couleurs complémentaires: Choisissez des couleurs d'arrière-plan qui complètent le teint et les vêtements du sujet.
* couleurs neutres: Les arrière-plans neutres (par exemple, gris, blanc, noir) sont souvent un choix sûr et polyvalent.
* Évitez les couleurs de conflit: Évitez les couleurs qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint du sujet.
* Considérez l'humeur: Utilisez la couleur pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* sans focus: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et minimiser l'impact de la couleur.
13. Erreur:avoir peur d'expérimenter
* Problème: S'en tenir à la même formule peut conduire à des portraits ennuyeux et prévisibles.
* Correction:
* essayez de nouvelles choses: Expérimentez avec différentes poses, configurations d'éclairage, compositions et styles d'édition.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de enfreindre les règles de la photographie et d'essayer quelque chose de non conventionnel.
* Cherchez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes pour l'inspiration.
* Projets personnels: Travaillez sur des projets personnels qui vous permettent d'explorer votre créativité.
* Pratique: Entraînez-vous régulièrement pour développer vos compétences et trouver votre propre style unique.
14. Erreur:négliger la balance des blancs
* Problème: Les couleurs semblent inexactes ou contre nature, créant un aspect peu flatteur ou indésirable.
* Correction:
* Définissez la balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte sur votre appareil photo pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les résultats les plus précis.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* ajuster dans le post: Affinez la balance des blancs en post-traitement pour atteindre le look souhaité.
15. Erreur:ne pas prendre suffisamment de photos
* Problème: Vous manquez des opportunités de capturer l'expression, la pose ou le moment parfaite.
* Correction:
* Shoot en mode rafale: Utilisez le mode Burst pour capturer une série d'images en succession rapide.
* variez vos photos: Prenez une variété de plans sous différents angles et avec différentes poses.
* Capture des moments francs: Soyez prêt à capturer des moments francs entre les plans posés.
* Modifier impitoyablement: N'ayez pas peur de supprimer des images qui ne sont pas à la hauteur de vos normes.
* Revoir et apprendre: Passez en revue vos images de manière critique pour identifier ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
En évitant ces erreurs courantes et en vous concentrant sur les correctifs, vous serez en bonne voie pour capturer des portraits étonnants et mémorables! Bonne chance!