i. Comprendre pourquoi vous voudrez peut-être contourner le mode portrait:
* Contrôle limité: Le mode portrait automatise généralement l'ouverture, l'ISO, la balance des blancs et parfois la focalisation. Cela vous éloigne du contrôle, conduisant potentiellement à des portraits d'apparence générique.
* overshoothing: Certains portraits modes de peau agressivement lisse, résultant en une apparence non naturelle et en plastique.
* Opportunités manquées: S'appuyer uniquement sur le mode portrait peut vous empêcher d'expérimenter et d'apprendre les principes fondamentaux de la photographie.
* Résultats incohérents: Le mode portrait n'est pas toujours précis dans la détection des visages, en particulier dans l'éclairage difficile ou les scènes complexes.
ii. Prendre le contrôle:Paramètres et techniques essentiels:
1. Mode de prise de vue:priorité d'ouverture (AV ou A) est votre ami:
* priorité d'ouverture Vous permet de contrôler l'ouverture (F-stop) tandis que la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Ceci est crucial pour la photographie de portrait.
* Pourquoi ouverture? L'ouverture contrôle la profondeur de champ - quelle part de l'image est mise au point. Une ouverture * large * (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet, une caractéristique de grands portraits.
2. Sélection de l'ouverture:
* profondeur de champ peu profonde: Pour un flou d'arrière-plan maximum (bokeh), utilisez l'ouverture la plus large que votre objectif permet (par exemple, f / 1,8, f / 2,8). Sachez qu'à des ouvertures très larges, la zone au focus devient très étroite, ce qui rendait une mise au point précise encore plus cruciale.
* légèrement plus au point: Si vous voulez plus de votre sujet dans la mise au point (par exemple, les deux yeux ne sont pointus), ou si vous tournez un portrait de groupe, essayez une ouverture légèrement plus petite comme f / 4, f / 5.6 ou f / 8.
* Considérez la qualité de l'objectif: Les lentilles moins chères peuvent ne pas fonctionner bien ouvertes (images douces, aberration chromatique). Testez votre objectif à différentes ouvertures pour trouver le point idéal.
3. ISO:
* Gardez-le bas (idéalement de base ISO): ISO détermine la sensibilité de la caméra à la lumière. Les ISO inférieurs (par exemple, 100, 200) produisent des images plus propres avec moins de bruit (grain). Visez l'ISO la plus basse possible pour la meilleure qualité d'image.
* quand augmenter ISO: Si votre vitesse d'obturation devient trop lente (ce qui entraîne des images floues en raison de la shake ou du mouvement du sujet), augmentez l'ISO pour compenser.
* Connaissez les limites de votre appareil photo: Testez votre appareil photo à des ISO plus élevés pour voir la quantité de bruit que vous pouvez tolérer. Les caméras plus récentes fonctionnent généralement mieux dans les ISO élevés que les plus anciennes.
4. Vitesse d'obturation:
* Évitez la shake de la caméra: Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale de votre objectif. Par exemple, avec un objectif de 50 mm, essayez d'utiliser une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde ou plus rapide.
* Mouvement de congélation: Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour geler l'action.
* Trépied: Si votre vitesse d'obturation est trop lente, utilisez un trépied pour éliminer le shake de la caméra.
5. Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Utilisez ce mode pour sélectionner un point de mise au point spécifique (généralement l'œil du sujet le plus proche de la caméra). Appuyez sur le bouton d'obturation à mi-chemin vers le bas pour vous concentrer, puis recomposez votre photo avant d'appuyer complètement sur le bouton. Il s'agit généralement du mode le plus précis pour les portraits.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Utilisez ce mode si votre sujet se déplace. La caméra ajustera en permanence la focalisation à mesure que votre sujet bouge.
* Focus manuel (MF): Si l'autofocus ne fonctionne pas correctement ou si vous voulez un contrôle précis, utilisez une mise au point manuelle. Zoomez sur l'œil du sujet sur l'écran LCD pour assurer la netteté.
6. Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois produire des couleurs inexactes.
* Presets (lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent): Essayez ces préréglages pour voir s'ils améliorent la précision des couleurs. Expérience!
* Balance des blancs personnalisés: La méthode la plus précise. Vous aurez besoin d'une carte blanche ou grise. Suivez les instructions de votre appareil photo pour définir une balance des blancs personnalisés.
7. Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de déterminer la meilleure exposition. Bon pour une utilisation générale.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids au centre du cadre lors de la détermination de l'exposition.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une très petite zone du cadre. Utile lorsque vous souhaitez vous assurer qu'une zone spécifique (comme le visage du sujet) est correctement exposée.
8. Composition et posant:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long de l'une des lignes imaginaires ou aux intersections des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan. Évitez les éléments distrayants ou les points lumineux qui pourraient retirer l'attention de votre sujet. Recherchez des arrière-plans propres et épurés.
* posant:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Corps incliné: Avoir votre sujet légèrement incliné vers ou loin de la caméra est souvent plus flatteur que face directement.
* Chin en avant: Un menton légèrement en avant peut aider à définir la mâchoire.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez de les faire serrer ou dans des positions gênantes.
* Communication: Parlez à votre sujet! Aidez-les à se sentir à l'aise et détendu.
9. Éclairage:
* La lumière naturelle est la clé: La lumière naturelle douce et diffuse est souvent la plus flatteuse pour les portraits.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée qui est ouverte au ciel. Cela fournit une lumière diffusée uniforme.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et provoquer les yeux sur votre sujet.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant les ombres.
* lumière artificielle: Si vous tournez à l'intérieur, envisagez d'utiliser un éclairage flash ou de studio.
iii. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One et des programmes similaires sont essentiels pour affiner vos portraits.
* Ajustements de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs et clarté.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les vibrance / saturation.
* Retouchage de la peau: Utilisez des techniques subtiles pour lisser la peau, éliminer les imperfections et réduire les cercles sombres. Évitez de trop-retrait.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
iv. Pratique et expérimentation:
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différents paramètres: Essayez différentes ouvertures, ISO et vitesses d'obturation pour voir comment elles affectent vos images.
* Étudiez le travail d'autres photographes de portraits: Analysez leurs techniques et essayez de les imiter.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
v. Prise à emporter:
* Comprendre le triangle d'exposition: L'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation fonctionnent ensemble pour créer une image correctement exposée. Apprenez comment ils interagissent.
* Master Focus: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour un portrait convaincant.
* Contrôlez la lumière: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière.
* Connectez-vous avec votre sujet: Une véritable connexion entraînera des portraits plus authentiques et engageants.
* Apprenez le post-traitement: L'édition est une partie essentielle du flux de travail de photographie de portrait.
En dépassant les limites du mode portrait et en apprenant ces techniques essentielles, vous pouvez faire passer votre photographie de portrait au niveau supérieur et créer des images vraiment superbes. Bonne chance!