REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> vidéo >> Conseils de photographie

Comment créer de superbes images côtières sans équipement de fantaisie

Vous n'avez pas besoin d'une caméra fantaisie ou d'un équipement cher pour capturer de superbes images côtières! Voici un guide sur la façon de réaliser une belle photographie côtière en utilisant un équipement minimal et en me concentrant sur la technique et la composition:

i. Comprendre votre équipement (même si c'est basique):

* Les caméras smartphones sont puissantes: Ne sous-estimez pas votre smartphone. La plupart des téléphones modernes ont d'excellentes caméras avec du HDR intégré, divers modes de tir et la capacité d'économiser au format brut (ce qui permet une plus grande flexibilité d'édition).

* caméras pointues: De nombreux points de pointe ont étonnamment de bonnes capacités de zoom et des fonctionnalités telles que les modes de priorité et de priorité d'obturation d'ouverture.

* dslr / miroir de base (si vous en avez un): Même avec un objectif de kit, vous pouvez prendre des photos incroyables. Maîtriser les paramètres de votre appareil photo.

ii. Techniques essentielles pour la photographie côtière:

* La composition est roi: C'est là que vous ferez la plus grande différence, quelle que soit votre appareil photo.

* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre scène dans ce sens ou à leurs intersections. Cela crée une image plus équilibrée et visuellement attrayante.

* lignes de tête: Utilisez des éléments naturels comme les plages, les piles, les rochers ou les vagues pour guider l'œil du spectateur dans l'image. Ceux-ci créent un sentiment de profondeur et attirent le spectateur dans la scène.

* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arches, les falaises ou les arbres pour encadrer votre sujet. Cela ajoute de la profondeur et peut isoler le sujet, ce qui le fait se démarquer.

* au premier plan, au milieu, arrière-plan: Considérez les trois couches de votre image. Un élément de premier plan fort (comme les roches ou les coquilles) peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt.

* symétrie: Les côtes peuvent offrir des compositions symétriques, en particulier avec des réflexions ou des modèles de répétition.

* simplicité: Parfois, moins c'est plus. Ne surpeuptez pas votre cadre. Concentrez-vous sur un sujet fort ou une composition simple et propre.

* Mastering Light:

* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui est idéale pour la photographie côtière. La lumière est moins dure, créant de belles couleurs et des ombres douces.

* Hour bleue: L'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil offrent une lumière douce et fraîche qui peut créer des images rêveuses et atmosphériques. Les expositions plus longues sont plus faciles pendant cette période.

* Days couverts: Les jours couverts peuvent être étonnamment bons pour la photographie côtière. La lumière douce et diffuse élimine les ombres dures et vous permet de capturer plus de détails dans les points forts et les ombres.

* Sunlight du soleil: Évitez de tirer au soleil direct si possible. Si vous le devez, essayez de trouver de l'ombre ou utilisez un filtre polarisant (voir "Équipement facultatif mais utile"). La lumière dure crée de fortes ombres et des reflets soufflés.

* rétro-éclairage: Positionnez-vous pour que le soleil soit derrière votre sujet (par exemple, une personne sur la plage). Cela crée des silhouettes ou ajoute une belle lumière de jante. Veillez à éviter de souffler les points forts (surexposition du ciel).

* Comprendre les paramètres de la caméra (le cas échéant):

* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture étroite (nombre F élevé, comme f / 11 ou f / 16) crée une grande profondeur de champ, en gardant tout au point.

* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/500e de seconde) gèle le mouvement. Une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 seconde ou plus) brouille le mouvement.

* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Un ISO faible (par exemple, 100) produit la meilleure qualité d'image avec un bruit minimal. Un ISO élevé (par exemple, 3200 ou plus) vous permet de tirer en faible lumière mais peut introduire du bruit (grain) dans l'image.

* Soutien: Le système de mesure de votre appareil photo détermine l'exposition. Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène. Apprenez à utiliser la compensation d'exposition (+/-) pour égayer ou assombrir l'image.

* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. La balance des blancs automobiles fonctionne généralement bien, mais vous pouvez expérimenter différents préréglages (lumière du jour, nuageux, ombre) pour que la couleur souhaitée coule.

* brut vs jpeg: Si votre appareil photo le permet, tirez au format brut. Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité lors du montage.

* Utilisation du mouvement vers votre avantage:

* Expositions longues: Utilisez une vitesse d'obturation lente (1 seconde ou plus) pour brouiller le mouvement de l'eau, créant un effet fluide et rêveur. Ceci est particulièrement efficace pour capturer le mouvement des vagues. Vous aurez probablement besoin d'un trépied et potentiellement et d'un filtre ND (voir "équipement facultatif mais utile") pour cela.

* Mouvement de congélation: Utilisez une vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/500e de seconde ou plus rapide) pour geler le mouvement des vagues s'écraser, les oiseaux qui volent ou les personnes surfant.

iii. Conseils essentiels pour la photographie côtière:

* Planifiez à l'avance: Vérifiez les prévisions météorologiques, les graphiques de marée et les heures de soleil / coucher de soleil. Cela vous aidera à déterminer le meilleur moment et le meilleur emplacement pour tirer.

* scoute votre emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour vous familiariser avec le paysage et identifier les compositions potentielles.

* Protégez votre équipement: L'eau salée et le sable sont durs sur les caméras. Utilisez un sac photo pour protéger votre équipement et essuyez-le avec un chiffon propre après chaque tournage. Envisagez d'utiliser un sac étanche ou résistant aux éclaboussures.

* Nettoyez votre objectif: Gardez votre objectif propre pour éviter les taches et les imperfections sur vos photos. Utilisez un chiffon et une solution de nettoyage d'objectif.

* descendez bas: Changer votre point de vue peut améliorer considérablement vos images. Essayez de tirer sous un angle bas pour souligner le premier plan et créer un sentiment d'échelle.

* Focus soigneusement: Assurez-vous que votre sujet est net et mis au point. Utilisez un focus manuel si nécessaire.

* Prenez votre temps: Ne précipitez pas vos coups. Prenez le temps de composer attentivement vos images et ajustez vos paramètres au besoin.

* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez en photographie côtière.

iv. Modifier vos photos:

* Applications d'édition de smartphones: De nombreuses excellentes applications d'édition sont disponibles pour les smartphones, tels que Snapseed, Lightroom Mobile, VSCO et Google Photos. Ces applications vous permettent d'ajuster l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la balance des blancs, etc.

* Logiciel d'édition de bureau: Si vous avez accès à un ordinateur, envisagez d'utiliser un logiciel comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop ou Capture One. Ces programmes offrent des capacités d'édition plus avancées.

* Principes d'édition de base:

* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.

* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.

* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.

* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur de l'image.

* Clarity: Ajoute des détails et de la netteté. Utilisez avec parcimonie.

* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.

* Croping: Cramez vos images pour améliorer la composition.

* Affûtage: Aiguisez vos images pour améliorer les détails.

* N'en faites pas trop: Les meilleures modifications sont souvent subtiles. Évitez de trop traiter vos images, ce qui peut les rendre contre nature.

v. Équipement facultatif mais utile (non requis, mais agréable à avoir):

* Trépied: Un trépied est essentiel pour les longues expositions et les tirs en basse lumière. Même un trépied bon marché vaut mieux que pas de trépied.

* Filtre polarisant: Un filtre polarisant réduit les reflets et les réflexions, approfondit les couleurs (en particulier le bleu dans le ciel) et peut aider à réduire la brume. Il est particulièrement utile pour tirer près de l'eau.

* Filtre de densité neutre (ND): Un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes en lumière vive. Ceci est utile pour créer un flou de mouvement dans l'eau, même au milieu de la journée.

* Release d'obturation à distance: Un déclencheur à distance vous permet de déclencher l'obturateur de l'appareil photo sans le toucher, ce qui aide à empêcher la shake de la caméra pendant les longues expositions. Vous pouvez plutôt utiliser la minuterie sur votre téléphone.

* Sac imperméable: Protégez votre appareil photo et d'autres équipements de l'eau salée et du sable.

En vous concentrant sur la composition, la lumière et la technique, vous pouvez capturer de superbes images côtières, quel que soit l'équipement que vous avez. Expérimentez, pratiquez et profitez du processus! Bonne chance!

  1. 50 mm vs 85 mm:qui est le meilleur pour la photographie de portrait?

  2. Comment créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre [vidéo]

  3. Comment obtenir des sourires naturels sur les photos:20 conseils et idées

  4. Comment [ne pas] prendre un portrait de soi

  5. Comment transformer un sujet banal en photo mémorable

Conseils de photographie
  1. 4 avantages incroyables de l'utilisation des LUT dans votre flux de travail d'édition

  2. Instagram Reels vs TikTok – Où devriez-vous publier ?

  3. IBC 2018 :Films et vidéos phares de la salle des congrès

  4. Tutoriel vidéo :Comment obtenir un éclairage cinématographique dans de petits espaces

  5. Jones sera-t-il la musique finale du film du compositeur John ?

  6. Comment faire apparaître les couleurs dans vos portraits sans utiliser Photoshop

  7. 19 conseils de photographie de neige (comment capturer des photos magiques)

  8. Meilleur changeur de voix pour Google Meet pour changer votre voix