Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à repousser les limites et à exprimer votre vision artistique à travers des images de personnes. Cela va au-delà de la simple capture d'une ressemblance; Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de créer des pièces visuellement convaincantes. Voici un guide étape par étape pour vous aider dans votre voyage:
i. Concept et planification:le fondement de la créativité
* 1. Brainstorm et trouver l'inspiration:
* Définissez votre objectif: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel message souhaitez-vous transmettre?
* Cherchez l'inspiration: Regardez les peintures, les films, le travail des autres photographes (mode, les beaux-arts, l'éditorial), la musique, la nature et même la vie quotidienne. Ne vous contentez pas de copier; Analysez les éléments qui résonnent avec vous.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images, des couleurs, des textures et des mots qui représentent votre vision. Cela servira de point de référence visuel.
* Considérez le "pourquoi": Pourquoi prenez-vous cette photo? Qu'est-ce qui le rend unique? Avoir une forte «pourquoi» guidera vos décisions.
* 2. Développez votre concept:
* Choisissez un thème: Les thèmes peuvent être des émotions spécifiques (solitude, joie, mystère) à des concepts plus larges (transformation, connexion, identité).
* Décidez d'un récit (le cas échéant): Voulez-vous raconter une histoire avec votre portrait? Si c'est le cas, esquissez un scénario de base.
* Déterminez le style visuel: Pensez à l'humeur, aux couleurs, à la composition et à l'éclairage que vous souhaitez utiliser.
* Considérez le rôle du modèle: Comment la personnalité, la pose, l'expression et les vêtements du modèle contribueront-ils au concept global?
* 3. Scoutisme et préparation de l'emplacement:
* Emplacements potentiels du scout: Considérez les emplacements intérieurs (studio, maison) et en plein air. Recherchez des arrière-plans intéressants, des opportunités de lumière naturelle et des textures.
* pensez à l'éclairage: Comment allez-vous utiliser la lumière pour créer l'ambiance souhaitée? Lumière naturelle, lumière artificielle ou combinaison? Considérez l'heure de la journée pour une lumière optimale.
* obtenir les permis nécessaires (le cas échéant): Vérifiez si vous avez besoin de l'autorisation pour tirer dans l'emplacement de votre choix.
ii. Travailler avec votre modèle et votre style:
* 4. Choisissez votre modèle:
* Considérez la personnalité et le regard: Trouvez un modèle dont le look et la personnalité complètent votre concept. Une bonne connexion est la clé.
* Communiquez votre vision: Expliquez clairement votre concept, votre plan d'humeur et vos attentes au modèle. Encouragez leur contribution et leur créativité.
* collaborer: Laissez la personnalité du modèle briller. Autorisez l'improvisation et l'expérimentation pendant le tournage.
* 5. Style et accessoires:
* Sélection de la garde-robe: Choisissez des vêtements qui renforcent votre thème et complimentent l'emplacement et le modèle. Considérez les couleurs, les textures et les silhouettes.
* Cheveux et maquillage: Travaillez avec un styliste ou fournissez des instructions claires au modèle sur le look souhaité. Le maquillage peut améliorer considérablement l'humeur et le caractère.
* accessoires: Utilisez des accessoires stratégiquement pour ajouter un sens et un intérêt visuel au portrait. N'en faites pas trop; moins c'est souvent plus. Assurez-vous que les accessoires sont pertinents pour le concept.
iii. Techniques de prise de vue et paramètres de la caméra:
* 6. Paramètres et équipements de la caméra:
* Choix de l'objectif: Une lentille rapide (50 mm, 85 mm) est souvent idéale pour les portraits en raison de sa profondeur de champ peu profonde. Les objectifs zoom peuvent également être utiles pour le cadrage de la flexibilité.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Expérimentez avec différentes ouvertures pour divers degrés de flou.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Considérez le mouvement du modèle et votre distance focale.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV / A) est souvent un bon point de départ, vous permettant de contrôler la profondeur de champ pendant que la caméra ajuste la vitesse d'obturation. Le mode manuel vous donne un contrôle total.
* Considérons les filtres: Les filtres ND peuvent vous aider à utiliser des ouvertures plus larges dans des conditions lumineuses. Les filtres polarisants peuvent réduire l'éblouissement et améliorer les couleurs.
* 7. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle de manière créative. Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle: Expérimentez avec des stroboscopes de studio, des vitesse ou des lumières continues. Utilisez des modificateurs légers (boîtes softbox, parapluies, plats de beauté) pour façonner la lumière.
* Motifs d'éclairage: Découvrez différents motifs d'éclairage (par exemple, Rembrandt, papillon, éclairage divisé) et comment ils affectent l'apparence du portrait. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre concept.
* 8. Composition et pose:
* Règles de composition: Utilisez la règle des tiers, les lignes de tête, la symétrie et l'espace négatif pour créer des compositions visuellement attrayantes. N'ayez pas peur de enfreindre les règles, mais comprenez-les en premier.
* posant: Guidez votre modèle dans des poses naturelles et flatteuses. Faites attention à leur posture, leur placement manuel et leurs expressions faciales.
* Contact oculaire direct: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Expérimentez avec différentes variations de contact visuel.
* angles et perspective: Changez votre angle de tir pour créer différentes perspectives. La prise de vue sous un angle bas peut rendre le modèle puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* Capture des moments authentiques: Encouragez votre modèle à vous détendre et à être eux-mêmes. Capturez des moments francs qui révèlent leur personnalité.
* 9. Expérimentez et explorez:
* essayez différentes techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les images les plus intéressantes sont celles qui sont légèrement défectueuses.
* Tirez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous êtes susceptible de capturer ce moment parfait.
iv. Post-traitement:affiner votre vision
* 10. Sélection et réduction:
* Choisissez les meilleures images: Passez soigneusement toutes vos photos et sélectionnez les plus fortes qui représentent le mieux votre concept.
* être objectif: N'ayez pas peur de jeter des photos qui ne répondent pas à vos normes, même si vous les aimez personnellement.
* 11. Édition et retouche:
* Utilisez un logiciel de retouche photo: Des programmes comme Adobe Photoshop, Lightroom ou Capture One sont essentiels pour le post-traitement.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les reflets / ombres.
* Gradage des couleurs: Créez une humeur et une atmosphère spécifiques en ajustant les couleurs de votre image.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. La retouche doit être subtile et naturelle.
* Effets spéciaux: Ajouter les effets créatifs, tels que la double exposition, les éclaboussures de couleurs ou les éléments surréalistes, pour améliorer votre vision artistique.
* Affûtage: Affinez votre image pour améliorer les détails et la clarté.
v. Touches finales et partage
* 12. Examen final et exportation:
* faire une pause: Éloignez-vous de votre image pendant un moment, puis revenez-y avec des yeux frais.
* Vérifiez les erreurs: Recherchez toutes les distractions ou imperfections que vous avez peut-être manquées.
* Exporter votre image: Exportez votre image dans le format et la taille appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, Web, imprimer).
* 13. Partage et commentaires:
* Partagez votre travail: Partagez vos photos sur les réseaux sociaux, votre site Web ou sur papier.
* recherchez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes, artistes ou amis. Des critiques constructives peuvent vous aider à améliorer votre travail.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Soyez patient: La photographie créative prend du temps et des efforts.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'échec fait partie du processus d'apprentissage.
* le plus important:amusez-vous! Profitez du processus créatif et laissez votre passion briller.
En suivant ces étapes et en expérimentant constamment, vous pouvez développer votre propre style unique et créer une photographie de portrait étonnante et créative qui raconte une histoire et évoque l'émotion. Bonne chance!