i. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel et une chaussure chaude fera l'affaire.
* Lens: Une lentille adaptée aux portraits, comme une lentille de 50 mm, 85 mm ou zoom dans cette gamme (par exemple, 24-70 mm) est idéale. Les ouvertures plus rapides (f / 2,8 ou plus large) permettent une profondeur de champ et un flou de fond agréable.
* flash (speedlight): Obtenez un speedlight avec un contrôle de puissance manuel. TTL est utile, mais vous voudrez pouvoir ajuster vous-même l'alimentation du flash pour la cohérence.
* support lumineux: Un support léger est crucial pour positionner votre flash. Obtenez-en un robuste.
* modificateur (parapluie ou softbox): Ceci est * essentiel * pour adoucir la lumière dure du flash nu. Un parapluie est un bon point de départ car ils sont peu coûteux et portables. Une softbox est également un excellent choix mais peut être plus cher.
* Trigger (si nécessaire): Si vous souhaitez positionner le flash hors caméra, vous aurez besoin d'un déclencheur. Cela pourrait être un simple déclencheur radio, ou même un cordon de synchronisation (moins flexible).
* Facultatif mais recommandé:
* réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir les ombres.
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
* Mémoir à lumière: Utile pour les paramètres de puissance flash précis (surtout lors de l'apprentissage).
* sac de sable pour le support léger: Pour empêcher votre stand de lumière de basculer.
ii. Techniques de base:
1. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage l'image dans le foyer.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante de la scène. La durée du flash est si courte qu'elle gèle essentiellement le sujet. Généralement, commencez autour du 1/125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez pour contrôler la luminosité du fond. * Important:assurez-vous de ne pas dépasser la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo * (généralement environ 1/200 ou 1/250). Aller plus vite que cela entraînera des bandes sombres sur votre image.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction de vos conditions d'éclairage. "Flash" est souvent un bon point de départ. L'utilisation d'une carte grise est idéale pour une balance blanche précise.
2. Paramètres flash:
* mode: Manuel (m). Commencez ici et apprenez à contrôler vous-même la puissance du flash.
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo et l'écran LCD pour évaluer la luminosité de votre sujet.
* zoom: Le réglage du zoom sur votre flash contrôle la propagation de la lumière. Le zoom dans concentrera la lumière, augmentant son intensité et créant un petit hotspot. Le zoom arrière étalera la lumière, diminuant son intensité et créant une lumière plus large et plus douce. Ajustez-le conjointement avec vos modificateurs et votre sortie lumineuse souhaitée.
3. Positions d'éclairage (en utilisant votre simple flash):
* flash à la caméra (éviter si possible): Produit une lumière plate et peu flatteuse avec des ombres dures. C'est un dernier recours.
* hors caméra (préféré): Offre beaucoup plus de contrôle et crée des portraits plus dynamiques et intéressants.
* Angle de 45 degrés (classique): Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement sur le côté et légèrement au-dessus de leur niveau des yeux. Cela crée des ombres agréables qui définissent leurs fonctionnalités. C'est un excellent point de départ.
* Éclairage de boucle: Semblable à 45 degrés, mais positionnez la lumière pour que l'ombre du nez forme une petite boucle sur la joue. Flatteur pour de nombreuses formes de visage.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Dramatique et crée un fort sentiment de profondeur.
* Éclairage large: Positionnez la lumière pour éclairer le côté du visage qui est le plus proche de la caméra. Rend le visage plus large.
* Éclairage court: Positionnez la lumière pour éclairer le côté du visage qui est le plus éloigné de la caméra. Rend le visage plus mince.
* Éclairage papillon: Positionnez la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus de leur tête. Crée une ombre en forme de papillon sous le nez.
4. à l'aide d'un modificateur:
* parapluie: Positionnez le flash de sorte que la lumière rebondit à l'intérieur du parapluie vers votre sujet. Les parapluies sont peu coûteux et fournissent une source lumineuse relativement grande, ce qui entraîne des ombres plus douces. Les parapluies de pousse (translucide) peuvent être utilisés plus près du sujet pour une lumière plus douce.
* softbox: Positionnez la boîte à soft de sorte que la lumière brille directement à travers le panneau de diffusion vers votre sujet. Les softboxes créent une lumière plus contrôlée et même légère que les parapluies.
* lumière rebondie: Vous pouvez également faire rebondir votre flash d'un mur ou d'un plafond (s'ils sont de couleur blanche ou neutre). Cela crée une lumière très douce et diffuse, mais vous devrez augmenter considérablement la puissance flash.
5. Remplissez la lumière (en utilisant un réflecteur):
* Positionnez le réflecteur en face du flash pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplissez les ombres. Vous pouvez le tenir vous-même, demander à votre sujet de le tenir ou utiliser un support de réflecteur.
* Les réflecteurs en argent fournissent un remplissage brillant et spéculaire (semblable à un miroir).
* Les réflecteurs blancs fournissent un remplissage plus doux et plus diffusé.
* Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur à la lumière.
iii. Flux de travail et conseils:
1. Démarrez simple: Commencez par une configuration d'éclairage de base de 45 degrés avec un parapluie et un réflecteur.
2. Tirez en mode manuel (appareil photo et flash): Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition et l'éclairage.
3. Définissez d'abord la lumière ambiante: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan.
4. Ajustez la puissance du flash pour l'exposition au sujet: Ajustez votre puissance de flash pour exposer correctement votre sujet.
5. Utilisez l'histogramme: Vérifiez l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
6. Prenez des coups de test: Prenez quelques clichés de test et ajustez vos paramètres au besoin.
7. Déplacez la lumière: Expérimentez avec différentes positions d'éclairage pour voir comment elles affectent l'apparence et la sensation de vos portraits.
8. Focus soigneusement: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux de votre sujet.
9. Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet à poser naturellement et à vous détendre.
10. Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
iv. Exemple de scénario:
1. Configuration: Vous tirez à l'intérieur dans une pièce avec une lumière ambiante décente.
2. Équipement: Caméra avec objectif 50 mm, speedlight, support d'éclairage, parapluie, réflecteur.
3. Paramètres de la caméra: Mode manuel, ISO 100, ouverture f / 2,8 (pour le flou d'arrière-plan), vitesse d'obturation 1/125e seconde (ajustez pour contrôler la luminosité du fond), la balance des blancs réglée sur "flash".
4. Paramètres flash: Mode manuel, alimentation 1/8 (commencer ici et régler), zoom 50 mm.
5. Éclairage: Positionnez le support de lumière avec le flash et le parapluie à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Placez le réflecteur en face du flash pour remplir les ombres.
6. tir: Prenez une photo de test et ajustez la puissance du flash selon les besoins pour exposer correctement votre sujet. Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan. Dirigez votre sujet à poser naturellement.
v. Erreurs courantes à éviter:
* durs, flash direct: Utilisez toujours un modificateur pour adoucir la lumière.
* maîtrisant le flash: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible et augmentez-le progressivement.
* Ignorer la lumière ambiante: Faites attention à la lumière ambiante de la scène et ajustez votre vitesse d'obturation en conséquence.
* Mauvais focus: Concentrez-vous toujours attentivement sur les yeux de votre sujet.
* Posage contre nature: Encouragez votre sujet à vous détendre et à poser naturellement.
* Oubliant de charger les piles: Rien n'est pire qu'une batterie Dead Flash à mi-chemin d'un tournage.
En suivant ces directives et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash! Bonne chance et amusez-vous!