le "ne pas" (erreurs courantes):
* Placement / composition maladroite:
* * Ne pas:* Placez la caméra au hasard sans considérer l'arrière-plan, le premier plan et l'équilibre global. L'image finit par ressembler à une réflexion après coup.
* * Ne pas:* Incluez uniquement votre visage et votre épaule, à moins que vous vous proposiez une tête de tête professionnelle. Il a l'air trop posé et impersonnel
* en regardant directement la caméra (comme un cerf dans les phares):
* * Ne pas:* regarder intensément et sans clinter dans l'objectif tout le temps. Il a l'air contre nature et peut être troublant.
* poses et expressions non naturelles:
* * Ne pas:* Supposons des poses raides et forcées. Pensez à ce que vous feriez * naturellement *.
* * Don't:* Forcer un faux sourire. C'est évident et inconfortable.
* * Ne pas:* Tendre. Votre posture ne semble pas naturelle.
* Mauvais éclairage:
* * Ne faites pas:* Tirez en lumière directe du soleil (ombres dures, pliants).
* * Ne pas:* Tirez dans une pièce complètement sombre ou faiblement éclairée (granuleuse, sous-exposée).
* * Ne pas:* Ignorez la direction de la lumière. Le rétro-éclairage peut créer des silhouettes, qui peuvent ou non être votre intention.
* arrière-plans distrayants:
* * Ne faites pas:* avoir un fond encombré et désordonné qui vole la focalisation. Pensez à des tas de buanderie, à des objets aléatoires, etc.
* * N'ayez pas:* avoir un fond qui se fond trop avec vos vêtements (vous disparaissez).
* Mauvaise timing / Run in Frame:
* * Ne pas:* Coupez-vous au milieu de la bande tout en se précipitant dans le cadre.
* * Ne faites pas:* mal évaluer la minuterie et faire prendre la photo pendant que vous ajustez toujours votre position.
* Ignorer le focus:
* * Ne pas:* Supposons que la caméra se concentrera automatiquement parfaitement sur vous.
* * Ne pas:* Placez votre appareil photo trop près ou trop loin.
* sure-modification:
* * Ne pas:* allez par-dessus bord avec des filtres et des ajustements. La peau excessive, les couleurs changeant considérablement ou l'ajout de contraste peut rendre la photo artificielle.
* Manque de planification:
* * Ne pas:* Il suffit de le placer. Un peu prévu peut faire une énorme différence.
* * Ne pas:* Oubliez de nettoyer l'objectif de votre appareil photo!
le "comment" (conseils pour un grand portrait de soi-même):
1. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement: Recherchez des décors intéressants, un bon éclairage et des distractions minimales.
* Choisissez votre tenue: Portez quelque chose dans lequel vous vous sentez à l'aise et confiant, ce qui complète l'arrière-plan.
* Considérez l'heure de la journée: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre une belle lumière douce. Les jours couverts sont également bons.
* Planifiez votre pose: Ayez une idée générale de ce que vous voulez faire. Entraînez-vous devant un miroir.
* Nettoyez votre objectif: Une lentille maculée peut ruiner une photo autrement parfaite.
2. Configuration de la caméra:
* Le trépied est votre ami: Ceci est essentiel pour les plans nets et stables.
* Utilisez une minuterie plus longue: Donnez-vous suffisamment de temps pour vous mettre en position * et * Détendez-vous. 5-10 secondes est généralement bon.
* Définir la mise au point:
* * Si votre appareil photo l'a:* Utilisez le bouton arrière Focus pour verrouiller votre point focal.
* * Méthode alternative:* Placez un objet temporaire (comme une bouteille d'eau) où vous serez debout, concentrez-vous dessus, puis passez à la focalisation manuelle pour la garder verrouillée.
* * Focus Spot *:Focus sur votre œil si la caméra le permet.
* Choisissez votre ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) créera un fond flou (bokeh). Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11), maintiendra davantage la scène dans le foyer.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grainité). Ajustez-le selon les besoins en fonction des conditions d'éclairage.
3. posant et expression:
* Détendez-vous! Prenez quelques respirations profondes à desserrer.
* Mouvement naturel: Au lieu de rester parfaitement immobile, essayez de déplacer subtilement votre poids, de régler vos cheveux ou de regarder autour de vous.
* Engagez avec l'environnement: Interagissez avec quelque chose dans la scène (par exemple, penchez-vous contre un mur, touchez une fleur).
* Variez vos poses: Prenez plusieurs plans avec des poses et des expressions légèrement différentes.
* Chin en avant: Inclinez-vous légèrement le menton en avant et en descendant. Cela peut aider à définir votre mâchoire.
* angle votre corps: Tourner légèrement votre corps sur le côté est généralement plus flatteur que face à la caméra directement.
* pensez à l'histoire: Que voulez-vous que la photo dise? Laissez cela guider votre expression.
4. Éclairage:
* Évitez la lumière directe du soleil: Il crée des ombres dures et vous fait plisser les yeux.
* Trouvez l'ombre ouverte: L'ombre fournit un éclairage doux et uniforme.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs peuvent rebondir sur votre visage pour remplir les ombres. Un morceau de carton blanc peut fonctionner à la pincée.
* Considérez la source lumineuse: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle affecte votre visage. Ajustez votre position en conséquence.
5. Composition:
* Règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés (comme vos yeux) à l'intersection de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
* Le fond est important: Assurez-vous que l'arrière-plan vous complète et ne distrait pas.
6. Prendre les photos:
* Utilisez le mode Burst (si disponible): Cela prendra une série rapide de photos, augmentant vos chances d'en obtenir un bon.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses, angles et expressions.
* Passez en revue vos photos: Vérifiez les images après chaque ensemble de photos pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ajustez vos paramètres ou posez en conséquence.
7. Édition (utilisez avec parcimonie!):
* Commencez par des ajustements de base: Exposition, contraste, balance des blancs, ombres, points forts.
* Focus sur les modifications d'apparence naturelle: N'oubliez pas les filtres ou le lissage.
* Crop soigneusement: Cultiver pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Retirez discrètement les imperfections: N'élimez pas complètement toutes les imperfections - qui peuvent sembler contre nature.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez un portrait de soi dans un parc.
1. pas à: Réglez la caméra au hasard sur un banc, se précipitez dans un cadre raide et ayez un terrain de jeu très fréquenté comme arrière-plan avec un soleil dur.
2. comment:
* Plan: Vous repérez un endroit avec un bel arbre et une lumière douce et pachée.
* Configuration: Vous utilisez un trépied pour positionner votre appareil photo. Vous mettez l'accent en plaçant votre sac devant l'arbre où vous prévoyez de vous tenir debout.
* pose: Vous pratiquez une pose occasionnelle appuyée contre l'arbre, regardant au loin avec un léger sourire.
* Prenez les photos: Vous définissez la minuterie, entrez en position, prenez quelques respirations profondes pour vous détendre et laissez la caméra capturer une explosion de coups. Vous expérimentez avec des angles et des expressions légèrement différents.
* modifier: Vous faites des ajustements mineurs à l'exposition et à la couleur pour améliorer la beauté naturelle de la photo.
Prise des clés:
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous obtiendrez des angles flatteurs, des poses naturelles et un bon éclairage.
* Soyez patient: Cela pourrait prendre plusieurs tentatives pour obtenir la photo parfaite. Ne vous découragez pas!
* Amusez-vous! Détendez-vous et profitez du processus. Votre personnalité brillera sur les photos.
En évitant les erreurs courantes et en suivant ces conseils, vous pouvez créer de beaux et authentiques portraits de saut-anciens que vous serez fiers de partager. Bonne chance!