1. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: La durée de l'obturateur de la caméra reste ouverte, exposant le capteur à la lumière. Les vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/30 de seconde ou plus lentement) permettent plus de lumière et de capture de mouvement comme flou.
* ouverture: L'ouverture dans l'objectif qui contrôle la quantité de lumière entrant dans la caméra. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2.8) permet plus de lumière, permet une profondeur de champ moins profonde (fond flou).
* ISO: La sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière. Des valeurs ISO plus élevées sont utilisées dans des situations de faible luminosité mais peuvent introduire du bruit (grain) dans l'image.
* Blur de mouvement: L'effet d'un objet en mouvement apparaissant floue dans une image due à la caméra capturant son mouvement pendant l'exposition.
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène (lumière du soleil, éclairage intérieur, etc.)
2. Équipement dont vous aurez besoin
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra avec des commandes manuelles pour la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO est essentielle.
* Lens: Une lentille avec une large ouverture (f / 2,8 ou plus large) est utile pour laisser entrer plus de lumière, en particulier dans des conditions de gradation et pour une profondeur de champ peu profonde. Une lentille Prime (comme un 50 mm ou 85 mm) est un bon choix.
* Trépied (crucial pour certaines techniques): Un trépied est crucial lorsque vous voulez garder une partie de la scène nette tout en brouillant le sujet ou le mouvement de la caméra.
* flash externe (facultatif mais fortement recommandé): L'utilisation d'un flash vous permet de congeler votre sujet pendant que l'arrière-plan se brouille. Cela donne un portrait pointu avec un mouvement flou.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses sans surexposer l'image.
3. Configuration du tir
* Choisissez votre sujet: Une personne, bien sûr. Considérez leur pose et leur potentiel de mouvement (tournant la tête, tourbillonnant leurs cheveux, dansant, etc.).
* Sélectionnez votre emplacement: Considérez l'arrière-plan. Un fond avec des lumières intéressantes (lumières de la ville, lumières à cordes) peut créer de belles séquences de lumière lorsqu'elles sont floues.
* Composez votre photo: Pensez aux principes de composition comme la règle des tiers, les lignes principales et l'espace négatif.
* Paramètres de la caméra (commencez ici et ajustez):
* mode: Manuel (m) ou priorité d'obturation (téléviseur ou s). Le manuel vous donne un contrôle total, tandis que la priorité de l'obturateur vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajuste l'ouverture.
* vitesse d'obturation: C'est le cœur de la technique. Commencez avec 1 / 30e de seconde et expérimentez. Aller plus lentement (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 seconde) pour plus de flou. Plus vous allez plus lent, plus vous deviendrez flou. La vitesse d'obturation idéale dépend de la vitesse du mouvement du sujet et de la quantité de lumière disponible.
* ouverture: Ajustez l'ouverture en fonction de la lumière disponible et de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 2,8, f / 4) laissent entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ moins profonde (plus de flou d'arrière-plan). Les ouvertures plus étroites (f / 8, f / 11) laissent entrer moins de lumière et vous donner plus de profondeur de champ (plus de scène dans le foyer).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image, mais soyez conscient du bruit à des paramètres ISO plus élevés.
* focus: Concentrez-vous avec précision sur les yeux de votre sujet (ou la partie du sujet que vous voulez être nette, le cas échéant). Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent).
4. Techniques de tir
Voici quelques techniques pour traîner l'obturateur:
* Mouvement du sujet:
* Modèle tourbillonnant: Demandez à votre modèle de tourner lentement la tête ou le corps pendant que vous prenez la photo. L'arrière-plan se brouillera et leur visage pourrait avoir un léger flou.
* Filage des cheveux: Capturez le mouvement des cheveux jetés ou tourbillonnants. Cela peut créer de belles séquences de lumière et de flou.
* danse / marche: Demandez à votre modèle de passer à travers le cadre (marche, danse). Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour brouiller leur mouvement.
* Mouvement de la caméra (panoramique):
* panoramique avec un sujet en mouvement (voiture, vélo): Ce n'est pas strictement portrait, mais vous pouvez l'adapter. Suivez un sujet émouvant (comme quelqu'un marchant rapidement). Déplacez la caméra * en douceur * avec eux pendant que vous prenez la photo. Le sujet sera relativement net, tandis que le fond se brouille de façon spectaculaire. Cela nécessite de la pratique pour obtenir un panoramique fluide.
* Mouvement combiné du sujet et de la caméra:
* Portrait de mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacer intentionnellement votre appareil photo pendant l'exposition. Essayez de le déplacer vers le haut / vers le bas, à gauche / à droite, ou dans un mouvement circulaire. Cela créera des séquences abstraites de lumière et de couleur. Le portrait devient très abstrait. Cela fonctionne mieux avec des sources lumineuses intéressantes en arrière-plan.
* en utilisant Flash (gel du sujet):
* Synchronisation du rideau arrière: Réglez votre flash sur "Sync du rideau arrière" ou "Second Curtain Sync". Cela tire le flash * à la fin * de l'exposition. Le flou de mouvement apparaîtra * derrière * le sujet, qui semble souvent plus naturel.
* Flash Power: Utilisez une faible puissance flash pour congeler le sujet sans maîtriser la lumière ambiante et l'effet flou du mouvement.
* Expérimentez la direction du flash: Essayez de faire rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour une lumière plus douce et plus flatteuse. Vous pouvez également utiliser des gels pour ajouter de la couleur au flash.
5. Considérations et conseils clés
* Pratique: Faire glisser efficacement l'obturateur prend la pratique. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et mouvements pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* stabilité: Utilisez un trépied chaque fois que possible, en particulier pour les vitesses d'obturation très lentes (1/8 de deuxième ou plus lentement). Cela aidera à garder les parties statiques de l'image tranchante. Si vous n'utilisez pas de trépied, utilisez une bonne technique de tenue de main (accélérez votre appareil photo contre votre corps, élargissez votre position).
* Soutien: Faites une attention particulière au compteur léger de votre appareil photo. Vous devrez peut-être ajuster votre compensation d'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* surexposition: Faites attention à surexposer vos images, en particulier avec des vitesses d'obturation lentes. Utilisez une ouverture plus petite, une ISO inférieure ou un filtre ND si nécessaire.
* post-traitement: Vous pouvez affiner les résultats des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou en capturer un. Ajustez l'exposition, le contraste, les couleurs et la netteté au besoin.
* Sécurité: Si vous tirez en public, soyez conscient de votre environnement et de la sécurité de votre modèle.
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre modèle sur le type de mouvement que vous recherchez et quel est le résultat souhaité.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les résultats les plus intéressants proviennent de mouvements et d'imperfections inattendus. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser!
* Shoot in Raw: Tirez au format brut pour conserver le plus de données d'image et vous offrir plus de flexibilité dans le post-traitement.
Exemples de scénarios
* Portrait de nuit avec des lumières de la ville: Réglez votre appareil photo sur un trépied. Utilisez une vitesse d'obturation lente (1/4 - 1 seconde). Demandez à votre modèle de rester immobile pendant que les lumières de la ville derrière elles se brouillent en stries. Utilisez un flash avec la synchronisation du rideau arrière pour congeler leur visage.
* Portrait en plein air avec des cheveux tourbillonnants: Trouvez un endroit ombragé. Utilisez une vitesse d'obturation de 1/15 - 1/30 seconde. Demandez à votre modèle de jeter doucement leurs cheveux.
* portrait de mouvement de caméra intentionnelle dans une forêt: Utilisez une vitesse d'obturation de 1/2 - 1 seconde. Tout en prenant la photo, déplacez la caméra vers le haut pour créer des stries de couleurs verticales des arbres.
En résumé, la traînée de l'obturateur est une technique créative qui nécessite l'expérimentation et une bonne compréhension des paramètres de votre appareil photo. En combinant les vitesses d'obturation lentes avec le mouvement du sujet, le mouvement de la caméra et le flash, vous pouvez créer des portraits uniques et captivants.