i. Planification et préparation:
* Concept et vision:
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter? Allez-vous pour onike, surréaliste, stimulant, mystérieux, fantaisiste, etc.? Avoir une vision claire guidera toutes vos décisions.
* thème: Considérez un thème qui vous aidera à rendre vos photos cohérentes. Cela pourrait être basé sur la couleur, l'émotion, l'emplacement ou une esthétique spécifique.
* Sketch ou Mood Board: Créez en tête une esquisse rapide des poses et de la composition que vous avez en tête. Une planche d'humeur avec des images inspirantes peut également être utile.
* Scoutisme de localisation:
* Background: Choisissez un emplacement qui complète votre vision. Considérer:
* paysages urbains: City Skylines, Architecture intéressante, Street Art.
* Paramètres naturels: Forêts, plages, montagnes, jardins, champs.
* Structures uniques: Bâtiments abandonnés, ponts, sites historiques.
* Éclairage: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière à différents moments de la journée. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude. Les jours couverts fournissent un éclairage diffusé, voire.
* Accessibilité et sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est accessible et sûr pour vous et votre modèle. Obtenez des autorisations si nécessaire.
* modèle:
* Casting: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre vision.
* Communication: Communiquez clairement vos idées au modèle au préalable. Discutez du concept, des poses et de l'humeur souhaitée.
* Comfort &Trust: Construisez une relation confortable et confiante avec votre modèle pour encourager les poses naturelles et expressives.
* équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle, mais un smartphone peut également fonctionner.
* objectifs:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm-35 mm): Idéal pour capturer l'environnement autour du ballon.
* Lens standard (par exemple, 50 mm): Polyvalent pour une perspective naturelle.
* Macro Lens: Vous permet de vous rapprocher très près de la balle et de capturer des détails complexes.
* téléobjectif: Comprime l'arrière-plan et met l'accent sur le sujet dans la balle.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus longues.
* Crystal Ball: Choisissez une boule de cristal claire de haute qualité sans défauts internes. Différentes tailles sont disponibles (60 mm - 100 mm est une bonne plage pour commencer). Les balles en acrylique peuvent également fonctionner, mais sont plus sujettes aux rayures.
* Tissu de l'objectif: Gardez la balle propre des empreintes digitales et de la poussière.
* accessoires (facultatif): Fleurs, tissus, bijoux, chapeaux ou autres articles qui complètent votre thème.
* réflecteur / diffuseur (facultatif): Peut être utilisé pour contrôler et adoucir la lumière.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Focus:
* Focus sur l'image à l'intérieur de la balle: C'est crucial. Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis. Si vous utilisez l'autofocus, sélectionnez un seul point de mise au point et placez-le sur le sujet * à l'intérieur * de la balle.
* netteté: Atteindre une mise au point forte est la clé. Utilisez une petite ouverture (nombre F plus grand comme f / 5.6, f / 8, ou même plus) pour augmenter la profondeur de champ et assurez-vous que l'image entière à l'intérieur de la balle est mise au point. Cela peut entraîner des vitesses d'obturation plus longues, alors utilisez un trépied.
* ouverture:
* large ouverture (numéro F plus petit): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur l'image dans le ballon.
* ouverture étroite (nombre F plus grand): Augmente la profondeur du champ, mettant au point davantage de fond.
* ISO:
* Gardez-le bas: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez à l'exposition: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Utilisez un trépied si votre vitesse d'obturation est trop lente pour éviter les amarts de la caméra.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez la balle hors centre, en suivant la règle des tiers, pour une composition plus dynamique.
* symétrie: Créez une composition symétrique pour un look équilibré et harmonieux.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur vers la balle.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* Perspective: Expérimentez avec différentes perspectives (angle bas, angle élevé, niveau des yeux) pour créer des compositions uniques et intéressantes.
* Exposition:
* Soutien: Utilisez le mode de mesure de votre appareil photo pour obtenir une exposition appropriée. Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatifs, pondérés au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux dans votre situation. Envisagez d'utiliser une compensation d'exposition pour affiner l'exposition.
* histogramme: Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que votre image est correctement exposée et que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle de manière créative. Recherchez des ombres, des réflexions et des reflets intéressants.
* lumière artificielle: Utilisez des sources de lumière artificielle (par exemple, stroboscopes, vitesse, panneaux LED) pour ajouter le drame et contrôler l'éclairage.
* Réflexion: Considérez les réflexions dans le ballon et comment elles ajoutent à la composition.
iii. Posing et narration:
* Interaction du modèle:
* Connexion: Encouragez le modèle à interagir avec le ballon d'une manière naturelle et significative.
* émotion: Guidez le modèle pour exprimer l'émotion souhaitée à travers leur langage corporel et leurs expressions faciales.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains du modèle. Expérimentez avec différentes positions de la main pour voir ce qui semble le plus.
* Posing créatif:
* tenant la balle: Expérimentez avec différentes façons de tenir la balle - dans une main, dans les deux mains, sur une surface, en équilibre sur un doigt, etc.
* Réflexion: Posez le modèle à refléter dans la balle, créant un effet surréaliste.
* langage corporel: Utilisez le langage corporel pour transmettre un sentiment de mystère, d'émerveillement ou d'émotion.
* Racontez une histoire:
* Contexte: Utilisez l'environnement et la pose du modèle pour créer un récit.
* Symbolisme: Incorporez des éléments symboliques dans l'image pour ajouter de la profondeur et du sens.
* évoquer l'émotion: Visez à évoquer une émotion spécifique dans le spectateur à travers votre image.
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop ou autre logiciel de retouche photo.
* Ajustements:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* netteté: Ajoutez une netteté à l'image, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à des réglages ISO élevés.
* Édition créative:
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* esquiver et brûler: Esquive (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur certains éléments.
* Retouching: Retirez toutes les distractions ou les imperfections de l'image.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer des effets surréalistes ou fantastiques.
v. Idées et inspiration uniques:
* Double exposition: Combinez une image à balle cristalline avec une autre image pour un effet surréaliste.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement en arrière-plan tandis que la boule de cristal reste tranchante.
* Exposition longue: Capturez des sentiers légers ou des sentiers d'étoiles reflétés dans la boule de cristal.
* Réflexions de l'eau: Placer la boule de cristal dans l'eau pour créer une double réflexion.
* Formes abstraites: Utilisez la boule de cristal pour déformer l'environnement et créer des formes abstraites.
* silhouettes: Capturez une silhouette du modèle derrière la boule de cristal.
* Macro Photographie: Concentrez-vous sur les détails complexes à l'intérieur de la boule de cristal.
* thèmes: Incorporez des thèmes spécifiques dans vos images, tels que la fantaisie, la science-fiction, la nature ou la décomposition urbaine.
* Saisons: Capturez des portraits à boule de cristal pendant différentes saisons, en profitant des couleurs et des textures uniques de chaque saison.
* Photographie nocturne: Expérimentez avec la photographie de nuit, en utilisant la lumière artificielle pour éclairer la boule de cristal et le modèle.
* Lévitation: Faites en sorte que la boule de cristal fasse flotter dans l'air en utilisant des techniques créatives de pose ou d'édition.
vi. Considérations de sécurité:
* Hazard d'incendie: jamais Utilisez une boule de cristal pour concentrer la lumière du soleil car elle peut déclencher un feu très rapidement.
* Placement sécurisé: Placez toujours la boule de cristal sur une surface stable pour l'empêcher de rouler et de se briser.
* Sécurité du modèle: Assurez-vous que le modèle est confortable et sûr à l'emplacement choisi.
* temps: Soyez conscient des conditions météorologiques et prenez les précautions nécessaires.
En combinant ces compétences techniques, ces idées créatives et un peu d'expérimentation, vous pouvez capturer des portraits de boule de cristal vraiment uniques et à couper le souffle. Bonne chance et amusez-vous!