1. Concept et histoire:
* histoire d'abord: Film Noir est plus que l'esthétique. Pensez à l'histoire que votre portrait racontera. Le sujet est-il une femme fatale, un détective fatigué, un rêveur désespéré? L'histoire informera leur expression, leur pose et même le fond.
* Embrassez le côté obscur: Les personnages noirs ont souvent des motifs cachés, des secrets et un sentiment de malheur imminent. Considérez ceci lorsque vous dirigez votre sujet.
* Thèmes noirs classiques: Pensez à incorporer des thèmes noirs classiques comme la trahison, la corruption, l'obsession, la solitude et l'ambiguïté morale.
2. Éclairage (la clé est tout!)
* lumière dure: Le film noir prospère sur des contrastes dramatiques. Utilisez une seule source de lumière dure pour créer des ombres et des reflets nets. Évitez les softbox et les diffuseurs. Pensez à une ampoule nue, à un réflecteur concentré sur un faisceau, ou même à la lumière du soleil passant par des stores vénitiens.
* Éclairage discret: L'image globale doit être sombre. Les zones doivent être intentionnellement sous-exposées.
* Chiaroscuro: Utilisez de forts contrastes entre la lumière et l'ombre pour sculpter le visage et le corps de votre sujet. Pensez à l'éclairage Rembrandt, où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la lumière clé.
* stores vénitiens / ombres de fenêtre: Un trope noir classique. Créez des motifs de lumière et d'ombre sur le visage et le corps de votre sujet en utilisant des stores vénitiens, des cadres de fenêtres ou même des objets soigneusement placés en jetant des ombres.
* Éclairage de jante: Utilisez une lumière derrière votre sujet pour créer un point culminant le long de leurs épaules et de leurs cheveux, en les séparant de l'arrière-plan. Cela ajoute du drame et de la profondeur.
* Placement de lumière:
* ci-dessus et sur le côté: Positionnez votre source légère légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet. Cela projetera des ombres dramatiques sous leur front et leurs pommettes.
* lumière directe: Parfois, la lumière directe peut être puissante, mais veillez à éviter de la rendre peu flatteuse.
3. Composition
* Plans inclinés: L'inclinaison de la caméra (angle néerlandais) peut ajouter un sentiment de malaise et de désorientation.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments de l'environnement pour encadrer votre sujet et créer un sentiment d'être piégé ou isolé.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, ombres, objets) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Règle des tiers: Un bon point de départ, mais n'ayez pas peur de le casser pour un effet dramatique. Parfois, centrer un sujet peut souligner leur vulnérabilité.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides dans le cadre pour créer un sentiment d'isolement et de solitude.
4. Sujet et style
* Vêtements:
* Classic Noir: Hommes en costume, fedoras, trenchs. Femmes en robes élégantes, talons hauts et gants. Évitez les vêtements trop brillants ou modernes.
* Noir moderne: Vous pouvez mettre à jour le look, mais maintenir le sentiment de sophistication et de mystère. Pensez aux vêtements sombres et sur mesure.
* Cheveux et maquillage:
* Femmes: Rouge à lèvres rouge, sourcils définis, fard à paupières fumé. Les cheveux doivent être coiffés en vagues ou boucles classiques.
* hommes: Les cheveux lissés, une ombre à cinq heures peuvent ajouter à la vêtements du monde.
* Expression: Un look fatigué, un regard en connaissance, un soupçon de tristesse ou de suspicion. Pratiquez différentes expressions dans le miroir pour avoir une idée de ce qui fonctionne.
* accessoires: Cigarettes, un verre de whisky, une arme à feu (utilisation avec prudence et responsabilité), un fedora, un journal, un téléphone. Ces accessoires aident à raconter l'histoire.
* pose: Considérez des poses légèrement déséquilibrées ou inconfortables. Réfléchissez à la façon dont votre sujet se tiendrait ou s'asseoirait s'il était fatigué, suspect ou cachant quelque chose.
5. Contexte et emplacement
* Environnements urbains: Les ruelles sombres, les bars faiblement éclairés, les rues pluvieuses, les entrepôts abandonnés, les chambres fumées.
* simple est souvent meilleur: Un mur ordinaire peut bien fonctionner si l'éclairage est dramatique.
* Les détails comptent: Faites attention aux détails en arrière-plan. Un signe de néon vacillant, une flaque réfléchissant la lumière ou une escape incendie peut ajouter à l'atmosphère.
6. Post-traitement (édition)
* Conversion en noir et blanc: Ceci est essentiel pour le look noir classique. Convertissez votre image en noir et blanc.
* contraste et clarté: Augmentez le contraste pour améliorer l'éclairage dramatique. Une touche de clarté peut également aider à affiner les détails.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, mettant davantage l'accent sur les ombres et les reflets. Concentrez-vous sur la sculpture du visage.
* grain: L'ajout d'une quantité subtile de grain peut donner à l'image un aspect plus filmique.
* vignet: Une vignette subtile peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Courbes: Utilisez des courbes pour affiner le contraste et les tons de l'image. Vous pouvez créer un effet plus dramatique en rendant les ombres plus sombres et les reflets plus brillants.
* la teinture de couleur (facultative): Bien que le vrai noir soit noir et blanc, vous pouvez ajouter des teintes de couleurs subtiles (par exemple, un ton sépia ou cyan) pour créer une interprétation moderne.
Exemple de workflow:
1. Configuration: Trouvez un emplacement avec une bonne lumière naturelle ou configurez une seule source de lumière dure.
2. Pose: Dirigez votre sujet dans une pose qui transmet l'émotion ou l'histoire souhaitée.
3. Shoot: Prenez plusieurs photos, en expérimentant différents angles et positions lumineuses.
4. Modifier: Convertir en noir et blanc, ajuster le contraste, esquiver et brûler, ajouter du grain et appliquer une vignette.
Considérations clés:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques d'éclairage, poses et styles d'édition.
* Étudiez les maîtres: Regardez des films de film noir classiques et étudiez le travail de célèbres photographes de film noir. Regardez comment ils utilisent la lumière, l'ombre et la composition pour créer l'humeur.
* Racontez une histoire: L'élément le plus important d'un bon portrait de film noir est l'histoire qu'elle raconte. Pensez aux motivations du personnage, à leurs secrets et à leur sort ultime.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir convaincants.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. N'oubliez pas que la clé est de créer un sentiment de mystère, de drame et de suspense. Bonne chance!