Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont des portraits qui incorporent l'environnement du sujet pour raconter une histoire à leur sujet, leur travail, leurs passions ou leur personnalité. Ils vont au-delà de la simple capture d'une ressemblance et offrent un contexte qui approfondit la compréhension du sujet du sujet. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:
i. Comprendre le but et la planification:
* Définissez l'histoire: Avant même de prendre votre appareil photo, considérez:
* Qui est cette personne? (Quels sont leurs intérêts, leur profession, leur personnalité?)
* Quelle histoire voulez-vous raconter à leur sujet? (Qu'est-ce qui est important dans leur environnement par rapport à qui ils sont?)
* Quel sentiment voulez-vous évoquer? (Joie, contemplation, dévouement, créativité, etc.)
* Scoutisme et autorisation de localisation:
* Choisissez un emplacement pertinent pour l'histoire. Cela pourrait être leur lieu de travail, leur maison, un endroit qu'ils fréquentent ou un cadre qui reflète leurs intérêts.
* obtenir les autorisations nécessaires. Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez la permission du propriétaire. Si vous tirez dans un lieu public avec des restrictions, soyez conscient du règlement.
* Armoire et accessoires:
* coordonne la garde-robe avec l'emplacement et l'histoire. Les vêtements doivent être naturels et complémentaires.
* Considérons les accessoires qui ajoutent au récit. Un musicien avec leur instrument, un chef avec leurs outils, un artiste avec leurs peintures.
* Considérations d'éclairage:
* pensez à la lumière naturelle à l'emplacement. À quelle heure de la journée la lumière sera-t-elle la plus flatteuse? Comment pouvez-vous utiliser la lumière à votre avantage (par exemple, lumière de fenêtre douce, ombres dramatiques)?
* Planifiez un éclairage supplémentaire si nécessaire. Les réflecteurs, les speedlights ou les stroboscopes peuvent remplir des ombres, ajouter des reflets ou créer une humeur spécifique.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Utilisez-le lorsque vous souhaitez attirer l'attention sur le visage du sujet, mais faites allusion à l'environnement. Bon pour les portraits avec des arrière-plans simples ou lorsque vous voulez une sensation de rêve.
* ouverture moyenne (f / 4 - f / 8): Fournit un bon équilibre entre la netteté du sujet et les détails de fond. Il s'agit d'un choix polyvalent pour montrer l'environnement tout en gardant le sujet vif.
* ouverture étroite (f / 11 - f / 16): Garde à la fois le sujet et l'arrière-plan en foyer vif. Utilisez-le lorsque vous souhaitez souligner le lien entre le sujet et leur environnement. Bon pour les photos contextuelles grandes.
* Large focale:
* 35 mm - 50 mm: Considérés focaux «normaux», ceux-ci fournissent une perspective naturelle. Bon à capturer le sujet dans leur environnement sans distorsion excessive.
* 85 mm - 135 mm: Ces téléobjectifs compressent la perspective et créent un portrait flatteur avec un fond flou. Utilisez-les pour isoler le sujet tout en montrant le contexte.
* objectifs à angle plus large (24 mm ou plus large): Peut être utilisé de manière créative pour montrer une vue plus large de l'environnement, mais faites attention à la distorsion, en particulier aux bords du cadre.
* ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation:
* Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lors de la prise de vue. Considérez le mouvement du sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et visuellement intéressante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres, les arbres) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour leur donner de la place pour respirer et souligner leur isolement ou leur importance.
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez que le sujet établit un contact visuel avec la caméra (direct et engageant) ou détournez le regard (créant une humeur plus franc et contemplative).
* focus:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et la focalisation nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant.
iii. Travailler avec votre sujet:
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur, expliquez votre vision et écoutez leurs idées.
* Direction et pose:
* Fournir une direction claire et concise. N'ayez pas peur de les guider, mais les encouragez également à être naturels et authentiques.
* faites attention au langage corporel et à la posture. Même des ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
* Encouragez le mouvement et l'interaction avec l'environnement. Cela peut créer des images plus dynamiques et engageantes.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments candides du sujet en interagissant avec leur environnement. Ces moments révèlent souvent leur vraie personnalité et leurs passions.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs et balance des blancs: Assurez-vous des couleurs précises et une balance du blanc cohérente sur vos images.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour créer l'ambiance souhaitée et mettre en évidence le sujet.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des ajustements sélectifs (par exemple, esquiver et brûler) pour attirer l'attention sur des zones spécifiques de l'image.
* Considérons la conversion en noir et blanc: Une conversion en noir et blanc peut être très efficace pour les portraits environnementaux, mettant l'accent sur les textures, les tons et les émotions de la scène.
v. Exemples et inspiration:
Voici quelques exemples de portraits environnementaux et pourquoi ils fonctionnent:
* L'artiste dans leur studio: Un peintre entouré de toiles, de pinceaux et de peintures. L'environnement désordonné et créatif raconte une histoire sur leur passion et leur dévouement. (Pensez:large ouverture pour isoler légèrement l'artiste, montrant le studio en focus doux.)
* l'agriculteur dans leur domaine: Un agriculteur debout dans un vaste champ de cultures, avec un visage altéré et des mains insensibles. L'environnement met en évidence leur lien avec la terre et leur travail acharné. (Pensez:ouverture moyenne pour montrer le champ en détail, tirant à l'heure d'or pour la lumière chaude.)
* Le musicien sur scène: Un musicien se produisant sur scène, entouré d'instruments et de lumières. L'environnement énergique capture leur passion et le frisson de la performance. (Pensez:une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement, une ouverture plus large pour brouiller la foule, en se concentrant sur le visage du musicien.)
* L'écrivain dans leur étude: Un écrivain assis à un bureau entouré de livres, avec une expression pensive. L'environnement suggère une curiosité intellectuelle et un amour de la lecture. (Pensez:utilisez la lumière disponible à partir d'une fenêtre, ouverture moyenne pour montrer les livres, capturant un moment contemplatif.)
* le boulanger dans leur boulangerie: Un boulanger entouré de fours, de farine et de pâtisseries. Les délicieuses odeurs et la chaleur de la boulangerie créent une image accueillante et accueillante. (Pensez:rétro-éclairage pour mettre en évidence la poussière de farine, ouverture moyenne, les capturer en tirant un pain frais du four.)
Prise des clés:
* Planifiez votre tournage attentivement, compte tenu de l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Choisissez un emplacement pertinent pour le sujet et leur personnalité.
* Utilisez des paramètres de lumière, de composition et de caméra pour créer une image visuellement convaincante.
* établissez des relations avec votre sujet et capturez leur authentique.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui racontent une histoire et capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!