comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et pêchez votre sujet est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. Il ne s'agit pas seulement de "dire du fromage!"; Il s'agit de sculpter la lumière, de créer un intérêt visuel et de mettre en évidence les meilleures fonctionnalités de votre sujet. Voici une ventilation des techniques:
i. Principes fondamentaux:
* La communication est la clé: Avant même de lever votre appareil photo, parlez à votre sujet. Expliquez ce que vous visez, mettez-les à l'aise et écoutez leur contribution. Un sujet détendu les photographie toujours mieux.
* observer et adapter: Tout le monde est différent. Ce qui fonctionne pour une personne pourrait ne pas travailler pour un autre. Faites attention au type de corps, à la personnalité de votre sujet et à toutes les insécurités qu'ils pourraient avoir. Adaptez-vous votre pose.
* Démarrez simple: Ne submergez pas tout de suite votre sujet avec des poses compliquées. Commencez par des ajustements de base et affinez progressivement la pose.
* exagérer et affiner: Souvent, une légère exagération d'une pose le rend plus naturel sur une photo. Par exemple, un léger maigre en avant peut faire paraître quelqu'un plus engagé. Affinez ensuite la pose jusqu'à ce qu'elle semble à la fois naturelle et flatteuse.
* Utilisez votre propre corps comme guide: Démontrez la pose vous-même, ou décrivez-la de façon vivante. Cela aide votre sujet à comprendre ce que vous recherchez.
* La caméra se trouve (et flatte): N'oubliez pas que la caméra peut ajouter du poids et aplatir les fonctionnalités. Une bonne pose peut contrer ces effets.
ii. Techniques de pose de base:
* pêche le corps:
* Règle des tiers: Positionnez des éléments clés (yeux, visage) le long des points d'intersection d'une grille 3x3 superposée sur l'image. Évitez de centrer le visage, sauf si intentionnellement un effet artistique spécifique.
* se détourner (légèrement): Le fait que le sujet se détourne légèrement de la caméra crée une pose plus dynamique et visuellement intéressante que face directement vers l'avant. En règle générale, tourner 45 degrés est un bon point de départ.
* Effet minceur: La pêche du corps loin de la caméra est généralement plus flatteuse car elle mince la silhouette.
* Évitez directement: Debout ou assis directement face à la caméra peut rendre une personne plus large.
* En avant: Un léger maigre vers la caméra peut aider à éliminer les doubles mentons et à créer une expression plus engageante. Faites attention à ne pas comprendre!
* tête et cou:
* la tortue: Demandez à votre sujet de s'étendre légèrement sur le cou vers l'avant et vers le bas (comme une tortue jetant un coup d'œil de sa coquille). Cela élimine les doubles mentons et allonge le cou. Un mouvement subtil est la clé!
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter de la personnalité et de l'intérêt au portrait. Expérimenter l'inclinaison vers la gauche ou la droite.
* Définition de la mâchoire: L'inclinaison légèrement inclinée et la pivot de la mâchoire vers l'avant peut créer une mâchoire plus définie.
* Regardez le nez: Soyez conscient de l'endroit où le nez pointe. Vous voulez généralement éviter que le nez pointe directement vers la caméra.
* bras et mains:
* Évitez la rigidité: Les bras suspendus directement peuvent sembler raides et contre nature.
* pliez les bras: La flexion des bras au coude crée une pose plus détendue et dynamique.
* Créer des triangles: Les lacunes entre les bras et le corps (triangles de l'espace négatif) rendent la pose visuellement intéressante et peuvent rendre le sujet plus mince.
* placement naturel: Considérez où les mains doivent naturellement se reposer. Les poches, les cheveux, un accessoire ou le repos doucement sur la jambe sont toutes de bonnes options.
* Évitez les poings serrés: Les mains détendues sont plus flatteuses.
* montre le côté de la main: Montrer le côté de la main (plutôt que le dos) peut le rendre plus élégant.
* Méfiez-vous du "poignet cassé": Évitez les angles de poignet maladroits.
* jambes et pieds:
* Distribution de poids: Déplacer le poids sur une jambe. Cela crée une courbe plus naturelle et empêche une position «militaire» raide.
* pointant un pied: Poignant un pied vers la caméra peut allonger la jambe.
* Évitez directement: Tout comme avec le corps, évitez d'avoir les deux jambes pointant directement vers la caméra.
* Crossing Les jambes (assise): Traverser les jambes aux chevilles ou aux genoux peut créer une pose plus détendue et féminine.
* Assis poses:
* angle le corps: Même en position assise, la pêche au corps est cruciale.
* En avant: Un léger maigre en avant peut rendre le sujet plus engagé.
* Utilisez des accessoires: Les chaises, bancs, étapes et autres accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et fournir un support.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains reposant sur les genoux, sur l'accoudoir d'une chaise, ou même jouer avec les cheveux peuvent avoir l'air naturels.
* Évitez les affaissiers: Encouragez une bonne posture.
iii. Exemples et considérations de pose spécifiques:
* le "S-Curve" classique: Une pose féminine où le sujet courbe leur corps, créant une silhouette plus dynamique. Cela implique généralement de déplacer le poids vers une jambe, de plier un bras et de s'incliner légèrement la tête.
* la pose "contrapposto" (debout): Cela implique de déplacer le poids du corps en une jambe, créant une légère courbe dans la colonne vertébrale et une position naturelle et détendue.
* le regard "sur-épaule": Une pose classique où le sujet regarde en arrière sur son épaule sur la caméra. Cela peut être une pose très flatteuse et engageante.
* Posing Men: Généralement, les poses pour les hommes mettent l'accent sur la force et la confiance. Des Jawlines forts, des épaules plus larges et des poses plus angulaires sont courantes. Évitez les poses trop douces ou délicates.
* Posant les femmes: Les poses pour les femmes mettent souvent l'accent sur les courbes, l'élégance et la grâce. Des angles plus doux, des courbes S et un placement de main plus détendu sont courants.
* Posage du groupe: Stagger Heights, évitez que tout le monde affronte la caméra directement, créez une connexion par le toucher ou l'activité partagée.
iv. Posant avec différentes conditions d'éclairage:
* lumière directe du soleil: Faites attention aux ombres dures. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour rebondir sur le visage ou trouver de l'ombre.
* Day couvert: Fournit une lumière douce et diffuse qui est très flatteuse.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Offre une lumière chaude et belle qui peut améliorer les tons de peau.
* Éclairage du studio: Fournit le plus de contrôle sur l'éclairage, vous permettant de sculpter la lumière et les ombres pour améliorer les fonctionnalités de votre sujet.
v. Amélioration continue:
* Pratique: Plus vous vous entraînez en posant, plus il deviendra naturel.
* Étude des portraits: Analysez les portraits que vous admirez. Faites attention aux poses, aux angles et à l'éclairage.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
vi. Prise à emporter:
* confort d'abord: Un sujet détendu photographiera toujours mieux.
* angle, angle, angle: La pêche au corps et à la tête crée des poses dynamiques et flatteuses.
* faites attention aux détails: Le placement des mains, l'extension du cou et la répartition du poids font tous une différence.
* Adaptez à votre sujet: Tout le monde est différent; Adaptez vos poses à leurs caractéristiques individuelles.
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez, plus la pose intuitive deviendra.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez faire passer votre photographie de portrait au niveau supérieur et créer des images étonnantes qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. Bonne chance, et bonne pose!