1. Comprendre l'éclairage discret
* Concept clé: Look-Key n'est pas seulement "sombre". Il s'agit de tons dominants dominants avec une petite zone de reflets plus brillants. La majeure partie de l'image devrait être dans l'ombre.
* Humeur: Crée un sentiment dramatique, mystérieux ou sérieux.
2. Planification et préparation
* Concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez à la pose, à l'expression du sujet et à la façon dont la lumière interagira avec eux. Look-Key fonctionne bien pour les représentations introspectives, artistiques ou dramatiques.
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités intéressantes, une mâchoire forte ou des textures qui seront accentuées par la lumière et l'ombre.
* Background: Un fond sombre ou noir est crucial pour les disques discrètes. Cela pourrait être un tissu foncé, un mur peint une couleur foncée, ou même juste un coin de pièce avec une lumière minimale. L'arrière-plan doit reculer dans l'ombre.
* Armoire: Les vêtements sombres sont généralement meilleurs. Évitez les couleurs ou les motifs vifs qui éloigneront l'attention du visage et de la lumière. Considérez des textures comme le velours ou le cuir qui absorbent bien la lumière.
* Emplacement: Une pièce où vous pouvez contrôler la lumière est essentielle. Idéalement, une pièce avec une seule fenêtre ou un espace de studio.
3. Équipement
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles peut fonctionner.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéal, mais vous pouvez utiliser un objectif zoom.
* Source lumineuse:
* Strobe de studio (préféré): Vous donne le plus de contrôle sur la puissance et la direction. Vous aurez également besoin d'un déclencheur pour le synchroniser avec votre appareil photo.
* speedlight (flash): Une bonne alternative à un stroboscope. Peut être utilisé sur ou hors caméra.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Moins puissant qu'un flash, mais vous permet de voir l'effet lumineux en temps réel. Utilisez-en un avec une puissance réglable.
* lumière naturelle (fenêtre): Peut fonctionner, mais nécessite un positionnement minutieux et potentiellement bloquer une partie de la fenêtre.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* snot: Un attachement en forme de cône qui concentre la lumière dans une poutre étroite. Idéal pour mettre en évidence une zone spécifique.
* Spot de grille: Semblable à un snot, mais avec une grille qui crée un contrôle encore plus serré et moins de déversement léger.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en la bloquant dans certaines zones.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop. Habituellement, un réflecteur ou un drapeau noir pour * supprimer * la lumière est plus utile.
* support d'éclairage (si vous utilisez un flash hors caméra ou un stroboscope):
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Carte ou carton en mousse noire (facultatif mais fortement recommandé): Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
4. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé!)
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus d'attention.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Commencez avec une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/125e, 1 / 200e) pour éliminer la lumière ambiante, puis l'ajuster au besoin. Si vous utilisez un flash, votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante, pas l'exposition au flash. Vous voudrez probablement utiliser une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement autour de 1 / 200e ou 1/250e).
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" si vous utilisez Flash, ou ajustez-le pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "tungstène" pour la lumière à incandescence, "lumière du jour" pour la lumière naturelle).
* Mode de mesure: Utilisez la «mesure ponctuelle» pour compter la zone de surbrillance sur le visage de votre sujet. Cela vous aidera à obtenir la bonne exposition pour les reflets tout en laissant les ombres tomber dans l'obscurité.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous donnent beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Configuration de l'éclairage (la partie la plus importante!)
Voici quelques configurations d'éclairage discrètes courantes:
* une lumière - Lumière dure: C'est la configuration la plus simple.
1. Position: Placez légèrement votre source légère sur le côté et légèrement derrière le sujet (angle de 45 degrés).
2. Modificateur: Utilisez un snot ou une tache de grille pour créer un faisceau de lumière concentré. Cela créera de fortes ombres.
3. Feathering: Plumez la lumière en inclinant la source lumineuse légèrement loin du sujet. Cela adoucira le bord de la lumière et empêchera les lignes dures.
4. Expérience: Ajustez la position et l'alimentation de la lumière jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité. L'objectif est d'avoir une petite zone du visage du sujet mis en évidence, le reste tombant dans l'ombre.
* une lumière - lumière douce:
1. Position: Semblable à la configuration de la lumière dure, placez la source de lumière à un angle de 45 degrés.
2. Modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie de pousse pour créer une source lumineuse plus grande et plus douce. Cela créera des ombres plus douces, mais vous devrez toujours contrôler le déversement de lumière.
3. Débit de lumière de contrôle: Utilisez des planches en mousse noire pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan et de créer des reflets indésirables.
* Éclairage Rembrandt (modifié pour les dispositifs disposés):
1. Position: Placer la source lumineuse à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement plus élevé que le sujet.
2. Objectif: Créez un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit du motif d'éclairage Rembrandt classique. En disposition, vous voulez que ce triangle soit très subtil et pas trop brillant.
3. Contrôle: Utilisez un snot ou une grille pour contrôler la lumière et empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
Conseils d'éclairage des clés:
* Commencez sans lumière: Éteignez toute la lumière ambiante dans la pièce. Cela vous oblige à compter uniquement sur votre source de lumière contrôlée.
* Small Light Source =Lumière plus dure: Une petite source lumineuse (comme un flash nu ou un snot) crée des ombres plus dures et plus définies.
* grande source de lumière =lumière plus douce: Une grande source lumineuse (comme une boîte à soft) crée des ombres plus douces et moins définies.
* La distance compte: Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière est douce. Plus loin, plus la lumière est difficile.
* Mémoir à lumière: Si vous en avez un, utilisez-le pour obtenir des expositions précises. Mètre de la zone mis en évidence du visage.
6. Tir
* Composition: Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif. À disques discrètes, le placement du point culminant est crucial.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique à point unique si nécessaire.
* posant: Expérimentez avec différentes poses. Tournez le sujet légèrement loin de la lumière pour créer plus d'ombres. Considérez leur expression - pensif, sérieux ou mystérieux fonctionne souvent bien.
* Chimping (révision): Vérifiez régulièrement vos images sur l'écran de la caméra. Faites attention à l'exposition des points forts et à la profondeur des ombres. Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin.
7. Post-traitement (important!)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition à affiner la luminosité des points forts.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et faire éclater les points forts.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour les empêcher de décoller (perdre les détails).
* ombres: Laissez les ombres sombres! Ne les soulevez que si nécessaire si nécessaire pour révéler les détails.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour maximiser le contraste.
* Ajustements locaux:
* Filtre gradué / filtre radial: Utilisez ces outils pour assombrir davantage l'arrière-plan ou pour égayer légèrement une zone spécifique du visage.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclairage) les reflets et brûler (assombrir) les ombres pour améliorer la forme et la forme du visage.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur une ISO plus élevée, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer l'image.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation aux yeux et à d'autres zones clés.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent étonnants en noir et blanc, mettant l'accent sur les tons et les textures.
Conseils de post-traitement clés:
* moins c'est plus: N'oubliez pas le post-traitement. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de l'image, et non de créer quelque chose d'artificiel.
* faites attention à l'histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Une image discrète aura un histogramme fortement pondéré vers la gauche (tons plus sombres).
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Configuration: Déclaration sombre, sujet dans des vêtements sombres, une lumière avec un snot positionné à un angle de 45 degrés.
2. Paramètres de la caméra: Mode manuel, ISO 100, f / 2,8, vitesse d'obturation 1 / 200e, compteur au comptant sur la pommette.
3. Éclairage: Ajustez la position et la puissance de la lumière jusqu'à ce qu'une petite zone du visage soit mise en évidence et que le reste soit dans l'ombre.
4. Shoot: Prenez plusieurs photos en expérimentant différentes poses et expressions.
5. Post-traitement: À Lightroom, augmenter le contraste, réduire les reflets, laisser les ombres sombres et esquiver et brûler subtilement.
La pratique et l'expérimentation sont essentielles! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits discrets. Bonne chance!