1. Planification et préparation:
* Concept:
* style visuel: Décidez du look global que vous visez (par exemple, haut de gamme, discret, granuleux, romantique, cinématographique). Cela guidera vos choix d'éclairage, de pose et d'édition. Parcourez des sites Web de photographie comme 500px, unclash et Pinterest pour l'inspiration.
* Humeur et émotion: Quel sentiment voulez-vous évoquer dans le spectateur? Considérez la personnalité du sujet et comment capturer cela dans le portrait.
* Évaluation de l'espace:
* Effacer la zone: Vider complètement le garage. Vous avez besoin de autant d'espace libre que possible pour votre toile de fond, vos lumières et votre sujet. N'oubliez pas de balayer et de nettoyer!
* Déterminer le placement de la toile de fond: Considérez la direction de la lumière naturelle. Idéalement, vous voulez contrôler la lumière, donc un emplacement loin de la porte du garage (s'il a des fenêtres) est souvent le meilleur.
2. Configuration de votre studio de garage:
* toile de fond:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent est l'option la plus professionnelle. Choisissez une couleur neutre (blanc, gris, noir) pour la polyvalence. Vous aurez besoin d'un système de support de toile de fond pour contenir le papier.
* tissu: La mousseline, le velours ou même les draps peuvent bien fonctionner. Accrochez-les sur un support en toile de fond, des pinces à linge des chevrons ou utilisez des pinces fortes. Reposez les rides.
* mur peint: Si vos murs de garage sont en bon état, une section fraîchement peinte peut servir de toile de fond. Considérez les couleurs plus foncées et mates pour le drame.
* Options créatives: Les murs de briques, le contreplaqué texturé ou même les tissus drapés peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Éclairage: C'est la clé des portraits dramatiques!
* Éclairage artificiel:
* stroboscopes / studio flash: Fournir le plus de puissance et de contrôle. Considérez une configuration à deux légers (lumière clé et remplissez la lumière).
* speedlights (Hotshoe flashs): Plus abordable et portable. Vous aurez besoin de supports et de modificateurs pour façonner la lumière. Les déclencheurs flash hors caméra sont essentiels.
* lumières continues (panneaux LED): Bon pour les débutants car vous pouvez voir l'effet lumineux en temps réel. Moins puissant que les stroboscopes, mais toujours utile. Choisissez des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Essentiel pour les tons de peau flatteurs.
* parapluies: Plus abordable que les boîtes aux soft, mais la lumière est moins contrôlée.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres. Essentiel pour une exposition équilibrée. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* snots / grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant des projecteurs dramatiques.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs à votre éclairage.
* Placement de lumière:
* Lumière clé: La principale source de lumière, placée d'un côté du sujet.
* Remplir la lumière: Placé en face de la lumière clé, utilisée pour adoucir les ombres. Souvent moins puissant que la lumière clé.
* Back Light / Hair Light: Placé derrière le sujet, utilisé pour les séparer de l'arrière-plan.
* Expérience: N'ayez pas peur de déplacer vos lumières et de voir quels effets vous pouvez créer.
3. Paramètres et équipements de la caméra:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour un contrôle maximal.
* Lens:
* objectif 50 mm: Un choix polyvalent pour les portraits.
* objectif 85 mm: Considéré par beaucoup comme les «lentilles de portrait», offrant un beau flou de fond (bokeh).
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité pour différentes compositions.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance: Empêche le shake de la caméra lors de la prise de la photo.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez-le correctement pour votre éclairage (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Si vous tirez dans RAW, vous pouvez l'ajuster plus tard en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
4. Posing et réalisation:
* La communication est la clé: Expliquez votre vision au modèle et donnez des instructions claires.
* Commencez par des poses de base: Introduire progressivement des poses plus complexes car le modèle devient plus confortable.
* Corps incliné: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. Un léger angle est généralement plus flatteur.
* Chin en avant et en bas: Aide à définir la mâchoire.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent sembler maladroites si elles ne sont pas posées correctement. Demandez au modèle de reposer leurs mains sur leurs genoux, de s'appuyer sur quelque chose ou de tenir un accessoire.
* Capturez une véritable émotion: Parlez au modèle, racontez une blague ou jouez de la musique pour les aider à se détendre et à s'exprimer naturellement.
* La variété est importante: Prenez une variété de plans sous différents angles, avec différentes expressions et différentes poses.
5. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont standard. GIMP est une alternative gratuite.
* Ajustements de base:
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Clarity / Texture: Ajouter une définition et une netteté.
* Retouching (subtil!):
* Retirez les imperfections: Utilisez le pinceau de guérison pour éliminer les distractions.
* peau lisse: Utilisez une technique subtile d'adoucissement pour réduire les rides et les imperfections. N'en faites pas trop!
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer la forme et la forme.
* Ajustements créatifs:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Affûtage: Ajoutez une touche finale de netteté pour faire éclater l'image.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* Les ombres sont votre ami: Embrassez les ombres pour créer l'humeur et la dimension.
* Éclairage de jante: Utilisez un rétro-éclairage pour créer un halo dramatique autour du sujet.
* Éclairage discret: Utilisez une seule source de lumière pour créer des ombres dramatiques et un sentiment de mystère.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter un contexte et un intérêt visuel au portrait.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et expressifs.
* Expérimentez avec différents rapports d'éclairage: Le rapport de la lumière entre la lumière clé et la lumière de remplissage affectera l'humeur globale et le drame du portrait.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et l'émotion d'un portrait.
Considérations de sécurité:
* électricité: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des équipements électriques, en particulier dans un garage où l'eau ou l'humidité peut être présente. Utilisez les prises GFCI si possible.
* Dangers de déclenchement: Gardez les cordons et les câbles organisés pour éviter le déclenchement.
* Falling Objets: Assurez-vous que les décors et les lumières sont montés en toute sécurité et ne tombent sur personne.
* Ventilation: Si vous utilisez des peintures, des sprays ou des adhésifs, assurez-vous une ventilation adéquate.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et étonnants dans votre propre garage! N'oubliez pas de pratiquer, d'apprendre de vos erreurs et de vous amuser.