1. Préparation et sécurité du garage:
* effacer l'encombrement: Déplacer les voitures, les outils, les boîtes et tout ce qui pourrait être distrayant ou un risque de déclenchement. Un espace propre et minimal est idéal.
* Nettoyez l'espace: Balayer ou aspirateur sur le sol pour retirer la poussière et les débris.
* Sécurité d'abord:
* Éclairage: Assurez-vous que toutes les connexions électriques sont sûres et utilisent des protecteurs de surtension.
* Ventilation: Si vous utilisez des sprays (cheminée, fixatifs, etc.), assurez une ventilation adéquate. Pensez à ouvrir légèrement la porte du garage pour le flux d'air, le permet un temps.
* Dangers de voyage: Conservez les cordons ou câbles lâches.
* Considération en arrière-plan: Décidez si vous utilisez une toile de fond ou les murs de garage existants.
2. Options d'arrière-plan:
* toile de fond simple:
* tissu: Le velours noir, la mousseline grise ou même une grande feuille de papier foncé peut bien fonctionner. Drapez-le du plafond, d'une corde à linge ou d'un support en toile de fond.
* papier sans couture: Les rouleaux de papier transparent sont une option commune et polyvalente. Vous aurez besoin d'un support de toile de fond pour le maintenir.
* mur de garage: Le mur de garage lui-même peut fonctionner, surtout s'il a des textures ou des couleurs intéressantes. Assurez-vous simplement qu'il est propre et relativement exempt de distractions. Vous pouvez peindre un mur dans une couleur spécifique que vous aimez pour les portraits.
* toile de fond bricolage:
* planches en bois: Créez une toile de fond rustique à l'aide de planches en bois récupérées.
* toile peinte: Étirez une grande toile et peignez-la avec des conceptions abstraites ou une couleur unie.
3. Configuration de l'éclairage:
Ceci est crucial pour les portraits dramatiques. Considérez ces options:
* Configuration d'une lumière (éclairage dramatique classique):
* placement: Positionnez la source lumineuse (stroboscope, speedlight ou même une lumière LED forte) à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et légèrement plus haut. Cela crée des ombres d'un côté du visage, ajoutant de la profondeur et du drame.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou même un diffuseur pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures. Une grille sur la boîte à soft aidera à contrôler le déversement léger.
* réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur (planche à mousse blanche, réflecteur argenté, etc.) du côté opposé du sujet pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre. Cela ajoute une touche de lumière de remplissage et empêche les ombres d'être trop sombres.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée comme décrit dans la configuration de la lumière.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible positionnée du côté opposé de la lumière clé. Son objectif est d'adoucir les ombres et de fournir une exposition plus équilibrée. Vous pouvez y parvenir avec un réflecteur ou une deuxième lumière définie à une puissance inférieure.
* Light / Hair Light:
* Positionné derrière et sur le côté du sujet, pointant vers l'arrière de leur tête. Cette lumière crée un effet de halo, séparant le sujet de l'arrière-plan. Utilisez-le avec prudence car il peut être distrayant s'il est exagéré.
* lumière naturelle (limitée):
* Si votre garage a des fenêtres ou lorsque la porte est partiellement ouverte, vous pouvez utiliser la lumière naturelle. Cependant, il est souvent incohérent et plus difficile de contrôler les résultats dramatiques. Vous devrez probablement compléter avec des réflecteurs et des diffuseurs.
* Expérience: Jouez avec différents angles, distances et modificateurs légers pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur souhaitée.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en gardant à l'esprit que vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide si vous utilisez un flash. Habituellement, avec un flash, votre vitesse d'obturation sera limitée à la vitesse de synchronisation de l'appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence). Si vous utilisez une lumière naturelle, utilisez la "lumière du jour" ou "nuageuse" selon le cas. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
5. Posant et expression:
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Dites-leur ce que vous recherchez en termes d'humeur et d'expression.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel. Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules, à adoucir leur mâchoire et à engager leurs yeux.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus ou en dessous du sujet peut créer différents effets.
* Expressions faciales: Guidez votre sujet sur l'expression que vous essayez de capturer - réfléchi, intense, pensif, etc. Les petits ajustements dans les yeux et la bouche peuvent changer radicalement l'apparence.
* Photos de référence: Regardez des exemples de portraits dramatiques pour l'inspiration. Cela vous donnera des idées de pose, d'éclairage et de composition.
6. Post-traitement:
* tir brut: Le tir au format brut offre le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame du portrait.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions. Soyez subtil de retouche pour maintenir un aspect naturel.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* ombres: Embrassez les ombres! Ils sont essentiels pour créer une humeur dramatique.
* Contraste: Utilisez un contraste élevé pour créer un sentiment de drame.
* Palette de couleurs limitée: L'utilisation d'une palette de couleurs limitée (par exemple, en noir et blanc, monochromatique ou des couleurs complémentaires) peut améliorer l'impact visuel.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. Cela informera votre pose, votre éclairage et votre expression.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter! Essayez différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et styles de post-traitement.
Liste de contrôle de l'équipement:
* Caméra
* Lens (50 mm, 85 mm ou un objectif zoom)
* Source lumineuse (stroboscope, speedlight ou LED)
* Modificateur léger (Softbox, parapluie, réflecteur)
* Toile de fond (tissu, papier sans couture ou mur de garage)
* Stand de toile de fond (si vous utilisez une toile de fond)
* Trépied (facultatif, mais recommandé pour des résultats cohérents)
* Release d'obturation à distance (facultatif, mais utile)
* Mémètre (facultatif, mais utile pour une exposition précise)
* Ordinateur avec logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Photoshop, Lightroom)
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un superbe studio de portrait et créer des portraits dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet! Bonne chance!