Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous aidera à explorer la photographie de portrait créative, en décomposant le processus en étapes gérables. N'oubliez pas que la clé est l'expérimentation et enfreindre les règles!
Phase 1:Planification et inspiration de pré-shoot
1. Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? S'agit-il d'autonomisation, de vulnérabilité, de force, de rêves ou d'un sentiment spécifique? Votre concept entraîne tout.
* Humeur et ton: Voulez-vous qu'il soit sombre et de mauvaise humeur, brillant et aéré, surréaliste, granuleux, vintage ou autre chose?
* L'inspiration est la clé:
* Browse Photography Sites Web / Magazines: Recherchez des images qui résonnent avec vous. Pinterest, Instagram, Behance et VSCO sont de grandes ressources.
* Autres formes d'art: Les peintures, les films, la musique et même la littérature peuvent s'inspirer des poses, de l'éclairage et de l'esthétique globale.
* ne copiez pas, interprétez: Utilisez l'inspiration comme point de départ pour développer votre propre style unique.
2. Développement du concept:
* Choisissez un thème: Un thème fort liera vos portraits ensemble. Exemples:
* nature: Incorporer des éléments naturels comme les fleurs, les feuilles, l'eau ou la lumière du soleil.
* onike: Utilisez des éléments surréalistes, une double exposition ou un éclairage éthéré.
* vintage: Imitez l'apparence des styles photographiques plus anciens.
* Résumé: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur la représentation littérale.
* esquissez-le: La visualisation de vos photos à l'avance vous aide à planifier des compositions et à communiquer votre vision à votre modèle. Les croquis simples sont bien!
* Écrivez une liste de tirs: Énumérez des poses, des angles et des compositions spécifiques que vous souhaitez essayer. Cela vous maintient sur la bonne voie pendant le tournage.
3. Sélection du modèle:
* Trouvez le bon ajustement: Considérez le look, la personnalité et la volonté de votre modèle d'expérimenter. Comprennent-ils et se connectent-ils avec votre vision?
* collaborer, ne dicte pas: Impliquez votre modèle dans le processus créatif. Leur contribution peut ajouter des idées précieuses.
* Construisez un tableau d'humeur: Partagez votre tableau d'humeur avec votre modèle pour vous assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde visuellement.
* Considérons une version de modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les images à des fins commerciales, obtenez une version signée du modèle.
4. Scoutisme de localisation:
* Considérez l'environnement: L'emplacement complète-t-il votre concept? Recherchez des arrière-plans intéressants, des conditions d'éclairage et des textures.
* intérieur vs extérieur: Chacun présente différents défis et opportunités. Tenez compte de vos options d'éclairage et de vos conditions météorologiques.
* obtenez la permission: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance.
* scout Au moment de la journée, vous tirerez: La lumière sera différente selon l'heure de la journée.
5. Équipement et équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera.
* objectifs: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais expérimentez des objectifs plus larges ou plus longs pour différents effets.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Apprenez à exploiter la puissance du soleil. Les diffuseurs et les réflecteurs peuvent aider à manipuler la lumière.
* lumière artificielle: Les feux de vitesse, les stroboscopes et les lumières constantes offrent plus de contrôle. Envisagez d'utiliser des modificateurs comme les softboxes et les parapluies.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour améliorer l'histoire et créer un intérêt visuel.
* Réflecteurs / diffuseurs: Essentiel pour contrôler la lumière naturelle.
* Backs: Envisagez d'utiliser des fonds simples pour un look propre ou des fonds texturés pour plus d'intérêt visuel.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité et les compositions précises.
Phase 2:La séance photo
1. La communication est essentielle:
* Instructions claires: Guidez votre modèle avec des instructions claires et concises.
* Fournir des commentaires: Offrez un renforcement positif et des critiques constructives.
* Encourager l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
2. Posant et composition:
* au-delà des bases:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter des poses et des angles non conventionnels.
* asymétrie: Essayez des compositions hors centre pour une sensation plus dynamique.
* Utilisez un espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et dessinez l'œil du spectateur.
* lignes de plomb: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Dirigez le regard: Les yeux du sujet sont souvent le point focal d'un portrait. Considérez où ils regardent.
* Les mains sont importantes: Faites attention à la position des mains. Évitez les placements maladroits ou distrayants.
3. Techniques d'éclairage:
* Master Natural Light:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce et chaude.
* Days couverts: Fournir une lumière même diffusée, parfaite pour les portraits.
* Utiliser les réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres.
* Utilisez des diffuseurs: Adoucir la lumière du soleil.
* Explorez la lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Un excellent point de départ pour en apprendre davantage sur la lumière artificielle.
* Configuration à deux lumières: Permet plus de contrôle sur les points forts et les ombres.
* Modificateurs: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies et des plats de beauté pour façonner la lumière.
* Expérimentez avec les ombres: Les ombres peuvent ajouter de la profondeur et du drame à vos portraits.
4. Focus et netteté:
* La netteté est cruciale: Assurez-vous que votre sujet est mis au point. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour un contrôle précis.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou (bokeh). Soyez prudent - une forte profondeur de champ peut rendre la focalisation délicate.
* Focus sur les yeux: Si possible, concentrez-vous sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
5. Capturer le moment:
* candide vs posé: Mélanger les coups posés avec des moments francs pour capturer les expressions naturelles.
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez à votre modèle, mettez-les à l'aise et encouragez-les à s'exprimer.
* Shoot en mode rafale: Capturez une série de photos pour augmenter vos chances d'obtenir l'expression parfaite.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'expérimentation est la clé! Certains tirs fonctionneront, d'autres non. Apprenez de vos erreurs.
Phase 3:Post-traitement (édition)
1. Choisissez votre logiciel:
* Adobe Lightroom: Norme de l'industrie pour l'édition photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Un logiciel puissant pour des tâches d'édition plus avancées, telles que la retouche et la composition.
* capture un: Un autre logiciel d'édition de qualité professionnelle.
* Options gratuites: GIMP, Darktable et RawTherapee sont des alternatives gratuites.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Affinez la luminosité des reflets et des ombres indépendamment.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour vous assurer que l'image a une plage tonale complète.
* Balance des blancs: Corrigez la température de la couleur pour assurer des couleurs précises.
* Clarity / Texture: Ajouter ou supprimer les détails pour améliorer ou ramollir l'image.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
3. Retouche (subtil est la clé):
* Retirez les imperfections: Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections temporaires.
* adoucir la peau: Utilisez une technique subtile de lissage de la peau pour réduire les rides et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement l'image pour améliorer les contours et la forme.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante pour les faire scintiller.
4. Effets créatifs:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un ton spécifique.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* ajouter du grain: Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour un look vintage ou texturé.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus pour créer un effet surréaliste ou abstrait.
5. Crop et redimensionner:
* Crop pour la composition: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* redimensionner pour le Web / l'impression: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue.
6. Enregistrez votre travail:
* Enregistrez un fichier maître: Enregistrez une version haute résolution de l'image éditée dans un format sans perte comme TIFF ou PSD.
* Exportation pour le Web: Exportez une version JPEG à faible résolution pour le partage en ligne.
Conseils pour la photographie de portrait créative:
* Expérimentez les accessoires: Les accessoires uniques peuvent ajouter de la personnalité et de l'intérêt visuel.
* Jouez avec les textures: Incorporez des textures dans votre arrière-plan, vos vêtements ou vos accessoires.
* Utilisez la couleur stratégique: Considérez l'harmonie et le contraste des couleurs. Les palettes monochromatiques peuvent être très efficaces.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur de laisser des imperfections. Ils peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité.
* Trouvez votre style: Expérimentez avec différentes techniques et styles pour découvrir ce qui résonne avec vous.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* ne vous comparez pas aux autres: Concentrez-vous sur vos propres progrès et célébrez vos réalisations.
* Amusez-vous! La photographie créative devrait être une expérience agréable et enrichissante.
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portraits unique et captivante. Bonne chance et amusez-vous!