i. Comprendre les bases
* quelle est la vitesse d'obturation? La vitesse d'obturation est le temps que le capteur de votre appareil photo est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/1000e de seconde) gèle le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 30e de seconde) brouille le mouvement.
* Pourquoi faire glisser l'obturateur pour les portraits? L'objectif principal est d'introduire un flou de mouvement dans l'image, soit du sujet ou de l'arrière-plan. Cela crée un sentiment de mouvement, d'énergie et de rêverie, ajoutant une touche artistique unique à vos portraits.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* caméra: Une caméra qui vous permet de contrôler manuellement la vitesse d'obturation (reflex numérique, sans miroir ou même certains smartphones avancés).
* Lens: Toute lentille peut fonctionner, mais les objectifs privilégiés (longueur focale fixe) sont souvent préférés pour leurs ouvertures plus larges et leur netteté. Considérez une distance focale de milieu de gamme (35 mm, 50 mm, 85 mm) pour les portraits.
* trépied (essentiel): Parce que vous utilisez des vitesses d'obturation lentes, un trépied est crucial pour garder les parties statiques de l'image nette. Sans cela, tout sera flou. Vous pouvez vous éloigner sans trépied, mais les taux de réussite seront beaucoup plus bas et nécessiteront des mains très stables et la capacité de vous préparer.
* facultatif - Flash / stroboscope externe: Un flash est fréquemment utilisé en conjonction avec la traînée de l'obturateur pour geler le sujet tandis que l'arrière-plan se brouille.
* Filtre de densité neutre (ND) en option: Si vous tirez en plein jour, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans votre objectif, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente sans surexposer l'image.
iii. Paramètres de la caméra
1. Mode de prise de vue:
* mode manuel (m): Fournit un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Ceci est généralement recommandé pour le contrôle le plus créatif.
* Mode de priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. Une bonne option si vous êtes nouveau dans ce domaine.
2. Vitesse d'obturation:
* Commencez lentement: Commencez par des vitesses d'obturation autour du 1/30 à 1 / 15e de seconde. C'est un bon point de départ pour créer un flou subtil.
* Expérience: Diminuez progressivement la vitesse d'obturation (par exemple, 1/8, 1/4, 1/2, 1 seconde ou même plus) pour augmenter la quantité de flou. La quantité de flou dépend du mouvement du sujet et de la vitesse d'obturation.
* Considérez votre sujet: Pour un flou très subtil, vous pouvez aller plus vite (1 / 60e), ou vous pouvez augmenter le flou avec des expositions plus longues.
3. ouverture:
* large ouverture (nombre F faible): Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) laissera entrer plus de lumière, ce qui peut être utile dans les situations à faible luminosité. Il crée également une profondeur de champ peu profonde, qui peut isoler votre sujet.
* Ajustez au besoin: Ajustez l'ouverture pour obtenir la bonne exposition en combinaison avec la vitesse d'obturation choisie et l'ISO.
4. ISO:
* Gardez-le bas: Commencez par le réglage ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* augmenter si nécessaire: Si votre image est sous-exposée, augmentez progressivement l'ISO. Soyez conscient des niveaux de bruit lorsque vous augmentez l'ISO.
5. Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Pour les sujets statiques, utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer sur les yeux de votre sujet.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Pour les sujets en mouvement, utilisez la mise au point automatique continue pour suivre leur mouvement. Vous pourriez également envisager une concentration manuelle, surtout si votre sujet effectue un mouvement spécifique que vous essayez de capturer.
6. Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, tungstène, etc.). Ou, tirez au format brut afin que vous puissiez facilement régler la balance des blancs en post-traitement.
7. Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour obtenir une bonne lecture globale d'exposition. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour affiner l'exposition.
iv. Techniques et considérations
* Mouvement du sujet:
* Mouvement intentionnel: Demandez à votre sujet de bouger intentionnellement. Ils pouvaient tourner, danser, influencer ou simplement bouger les mains ou la tête. La vitesse et le type de mouvement affecteront la quantité et le style de flou.
* GÉLÉSIEZ UN INORME: Combinez un flash avec des vitesses d'obturation lentes. Le flash gèlera le sujet tandis que la lumière ambiante crée un flou de mouvement en arrière-plan. Expérimentez avec la puissance flash. Souvent, la faible puissance est meilleure. Le flash de synchronisation des courroises arrière peut être utile, car il tire le flash à la fin de l'exposition, créant un sentier de flou plus naturel * derrière * le sujet.
* Mouvement de la caméra:
* panoramique: Déplacez votre appareil photo dans le même sens qu'un sujet en mouvement. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Ceci est utile pour la photographie de rue et les sports, mais peut également être appliqué dans des portraits.
* Zoom Blur: Tout en prenant la photo, zoomez ou sort. Cela crée un effet flou radial, attirant l'attention sur le centre du cadre.
* Blur rotationnel: Faites pivoter l'appareil photo tout en prenant la photo.
* Éclairage:
* Low Light est plus facile: Il est généralement plus facile de faire glisser l'obturateur dans des conditions de faible luminosité car vous avez besoin de moins de lumière en frappant le capteur.
* plein jour: Si vous tirez en plein jour, utilisez un filtre de densité neutre (ND) pour réduire la quantité de lumière entrant dans la lentille.
* Flash Fill: Utilisez un flash pour congeler votre sujet et créez un point focal net pendant que l'arrière-plan se brouille. Expérimentez avec différents paramètres de puissance flash.
* Composition: Faites attention à la composition comme d'habitude. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Background: Un fond occupé ou coloré créera un flou de mouvement plus intéressant qu'un fond simple.
* Communication: Communiquez clairement vos intentions à votre sujet. Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent et fournissez des commentaires lorsque vous tournez.
v. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs à votre goût.
* Affûtage: Affûtez légèrement les zones de l'image qui sont au point.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* contraste et luminosité: Ajustez le contraste et la luminosité pour obtenir l'aspect souhaité.
vi. Exemples de scénarios
* dansant dans l'obscurité: Demandez à votre sujet de danser dans une pièce faiblement éclairée avec des feux à cordes en arrière-plan. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement et brouiller les lumières.
* City Street Portrait: Utilisez une vitesse d'obturation lente tout en panorant avec un sujet en mouvement marchant dans une rue de la ville animée. Le sujet sera relativement net et l'arrière-plan sera flou.
* Sujet de rotation: Demandez à votre sujet de tourner pendant que vous prenez la photo avec une vitesse d'obturation lente. Cela créera un effet flou de mouvement circulaire. Utilisez Flash pour congeler une partie du spin.
vii. Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et mouvements de sujet pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Soyez patient: Le fait de faire glisser l'obturateur nécessite de la patience et de l'expérimentation. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* réviser et ajuster: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et ajustez vos paramètres au besoin.
* Sécurité d'abord: Si vous tirez dans un lieu public, soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour éviter les accidents.
En comprenant les bases et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et créatives en utilisant l'art de faire glisser l'obturateur. Bonne chance, et amusez-vous!