1. La planification et la préparation sont essentielles:
* Concept: Décidez de l'humeur, de l'histoire et du regard global que vous souhaitez réaliser. Voulez-vous quelque chose de fantaisiste, dramatique, futuriste ou abstrait? Esquissez vos idées. Penser à:
* Palette de couleurs: Quelles couleurs évoqueront l'émotion souhaitée?
* motifs et formes: Allez-vous utiliser des lignes simples, des formes géométriques ou des conceptions plus complexes?
* Pose du modèle: Comment la pose du modèle interagira-t-elle avec la peinture légère?
* Emplacement: Choisissez un espace complètement sombre. Cela pourrait être un studio, un sous-sol, un garage ou même un emplacement extérieur par une nuit sans lune.
* Briefing du modèle: Expliquez clairement le processus à votre modèle. Ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant la longue exposition. Pratiquez la pose à l'avance et établissez des signaux pour les ajustements.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: avec des capacités de mode manuel et du mode bulbe.
* Tripod robuste: Absolument essentiel pour les images nettes.
* Release d'obturation distante (câblé ou sans fil): Empêche la secousse de la caméra lors du déclenchement de l'obturateur.
* Sources lumineuses: C'est là que vous êtes créatif!
* lampe de poche: Différentes tailles et motifs de faisceau. Les lampes de poche LED sont idéales pour leur luminosité cohérente.
* bandes ou tubes LED: Excellent pour créer des lignes et des formes.
* Câbles à fibre optique: Pour les sentiers légers complexes.
* Placeurs d'éclat (utilisez avec prudence): Ajoute un élément dynamique et ardent.
* Écran de téléphone avec les applications: Les applications peuvent afficher des couleurs, des gradients ou des motifs solides.
* Sticks Glow: Simple et amusant pour les effets rapides.
* laine d'acier (pour les effets du feu - nécessite des précautions de sécurité!): Soyez très prudent.
* vêtements sombres (pour le photographe): Vous aide à vous mélanger dans l'arrière-plan et à éviter d'être capturé sur la photo.
* tissu ou carton noir: Pour bloquer les déversements de lumière indésirables.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les sources lumineuses.
* Batteries de rechange: Pour votre appareil photo et vos sources lumineuses.
* Assistant (facultatif mais recommandé): Rend le processus beaucoup plus facile, en particulier avec une peinture légère plus complexe.
* Sécurité:
* Protection oculaire: Soyez conscient des lumières vives qui brillent directement dans les yeux de votre modèle.
* Ventilation: Si vous utilisez de la fumée ou du feu, assurez-vous une ventilation adéquate.
* Sécurité incendie: Ayez un extincteur ou de l'eau facilement disponible si vous utilisez des cierges magiques ou de la laine d'acier.
* Communication claire: Établissez des signaux de sécurité clairs avec votre modèle.
2. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Fournit un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (100-400) pour minimiser le bruit. Ajustez vers le haut uniquement si nécessaire pour compenser la faible lumière.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 8 à F / 11 est un bon point de départ pour une image nette. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6) créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Réglé sur le mode bulbe (b). Cela vous permet de contrôler manuellement le temps d'exposition à l'aide de la version d'obturation distante. Les temps d'exposition varieront considérablement en fonction des sources de lumière et du style de peinture, allant souvent de plusieurs secondes à plusieurs minutes.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre modèle * Avant * Éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour éclairer temporairement le modèle de concentration. Ensuite, passez au focus manuel pour le verrouiller.
* Balance des blancs: Réglé sur le tungstène ou la balance des blancs personnalisés. Cela peut aider à réduire les couleurs de lumière ambiante ou à ajouter de la chaleur à votre image. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
3. Le processus de peinture légère:
* obscurité: Assurez-vous que la pièce est aussi sombre que possible. Éteignez toutes les lumières.
* Positionnement du modèle: Demandez à votre modèle de frapper la pose que vous avez prévue.
* Configuration de la caméra: Montez votre appareil photo sur le trépied, connectez le déclencheur à distance et définissez vos paramètres initiaux de la caméra.
* Test Top: Prenez un essai rapide avec une courte exposition (par exemple, 5 secondes) pour vérifier votre composition et votre concentration. Vous ne verrez probablement que le modèle se silhouetté. Ajustez votre concentration si nécessaire.
* Exposition longue (la magie se produit!):
1. Utilisez votre obturateur à distance pour ouvrir l'obturateur (mode de l'ampoule).
2. peigner avec la lumière: Déplacez votre (s) source (s) de lumière autour de la scène, en créant les motifs et les formes que vous envisagiez. Soyez conscient de l'endroit où vous êtes par rapport au modèle et à la caméra.
3. Contrôle de l'exposition: Plus vous "peignez" dans une zone spécifique, plus il apparaîtra dans l'image finale. Entraînez-vous à contrôler la luminosité en faisant varier la vitesse et la distance de la source lumineuse.
4. Lumière de blocage: Utilisez un morceau de tissu noir ou de carton pour empêcher la lumière de frapper l'objectif ou le modèle dans certaines zones pour créer des ombres ou définir des formes.
5. Clôture de l'obturateur: Une fois que vous avez terminé la peinture, relâchez l'obturateur à distance pour fermer l'obturateur.
4. Conseils et techniques pour les portraits uniques:
* Mouvement: Expérimentez avec différents types de mouvements:
* statique: Tenant la source de lumière toujours en un seul endroit.
* balayage: Déplaçant rapidement la source de lumière à travers la scène.
* circulaire: Créer des cercles ou des spirales avec la lumière.
* staccato: Allumer et éteindre la lumière rapidement pour créer des lignes pointillées.
* Distance: La modification de la distance entre la source de lumière et le modèle ou la caméra affectera la luminosité et la focalisation de la lumière. Plus proche =plus lumineux et plus défini.
* Filtres de gel de couleur: Placez des gels colorés sur vos sources de lumière pour créer différents effets de couleur.
* Sources lumineuses multiples: Utilisez plusieurs sources d'éclairage pour créer un éclairage plus complexe et dynamique. Vous pouvez faire fonctionner un assistant d'une ou plusieurs sources lumineuses.
* pochoirs et découpes: Utilisez des pochoirs ou des découpes pour projeter des formes et des motifs sur votre modèle ou l'arrière-plan.
* silhouettes: Créez des silhouettes dramatiques en allumant l'arrière-plan et en laissant le modèle dans l'ombre.
* Double exposition: Essayez de créer une double exposition à la caméra en prenant une photo du modèle, puis en peignant avec de la lumière sur une deuxième exposition.
* Blur de mouvement: Demandez au modèle de bouger légèrement pendant l'exposition pour créer un sens du mouvement.
* Focus tire: Pendant l'exposition, ajustez l'anneau de mise au point sur votre objectif pour créer des effets rêveurs et flous.
* Écriture légère: Utilisez une source de lumière pour écrire des mots ou dessiner des images dans l'air.
5. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et l'équilibre des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO plus élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils de masquage pour ajuster sélectivement la luminosité, le contraste et la couleur dans des zones spécifiques de l'image.
* Retirez les imperfections: La peinture légère peut parfois révéler des imperfections dans la peau du modèle. Utilisez des outils de clonage ou de guérison pour éliminer les imperfections.
* Considérez une conversion en noir et blanc: Le noir et blanc peuvent améliorer l'humeur et le drame d'un portrait peint léger.
Considérations importantes:
* Pratique: La peinture légère prend la pratique! Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes sources lumineuses, couleurs et techniques. Les possibilités sont infinies!
* Créativité: Laissez votre imagination se déchaîner! La peinture légère est un excellent moyen d'exprimer votre créativité et de créer des portraits uniques et visuellement étonnants.
En suivant ces directives et en laissant votre créativité briller, vous pouvez créer des portraits vraiment remarquables et uniques en utilisant l'art captivant de la peinture lumineuse. N'oubliez pas de prioriser la sécurité et de vous amuser!