1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Les vitesses d'obturation plus lentes permettent plus de lumière, mais capturent également le mouvement.
* Blur de mouvement: L'effet de stade causé par le mouvement pendant le temps d'exposition. Cela peut brouiller le sujet, l'arrière-plan ou les deux.
* ouverture: Contrôle la quantité de lumière entrant dans l'objectif et affecte la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point).
* ISO: Une mesure de la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Des paramètres ISO plus élevés vous permettent d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides en basse lumière, mais peuvent également introduire du bruit (grain) dans l'image.
* Large focale: La distance entre l'objectif et le capteur d'image. Il affecte le champ de vision et la perspective.
2. Paramètres et équipements de la caméra:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou point-et-tir avancé avec mode manuel (m) ou mode d'obturation-priorité (téléviseur ou s).
* Lens: Une lentille polyvalente comme un objectif de 50 mm, 35 mm ou un zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) fonctionnera. La distance focale influencera la compression de fond et combien vous devez déplacer pour composer votre photo.
* Trépied: Essentiel pour garder les parties statiques de l'image tranchantes lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* Flash externe (facultatif): Aide à congeler votre sujet et à équilibrer l'exposition à la lumière ambiante.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses.
3. Modes de tir:
* Shutter-Priority (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne automatiquement l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée. C'est souvent le mode le plus simple pour commencer.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Cela offre le contrôle le plus créatif mais nécessite plus de compréhension du triangle d'exposition.
4. Étapes pour faire glisser l'obturateur:
1. Choisissez votre sujet et votre emplacement: Considérez l'arrière-plan. Les arrière-plans occupés peuvent ajouter des stries de lumière et de couleur intéressantes lorsqu'elles sont floues. Des antécédents simples mettront l'accent sur le sujet et leur mouvement. Pensez au type de mouvement que vous souhaitez capturer - un danseur tournant, quelqu'un qui marche ou même des mouvements de tête subtils.
2. Configurez votre appareil photo sur un trépied: Ceci est crucial pour garder les parties statiques de l'image nette.
3. Déterminez votre exposition de base:
* sans flash: Réglez votre ISO sur la valeur la plus basse possible (généralement 100 ou 200). En mode obturateur-priorité, choisissez une vitesse d'obturation qui gèle généralement votre sujet (par exemple, 1/125s, 1/250 en fonction de la longueur focale et de la vitesse du sujet). Remarquez l'ouverture correspondante que la caméra sélectionne. Passez en mode manuel et entrez ces mêmes paramètres ISO, vitesse d'obturation et ouverture. Cela vous donne une exposition de référence.
* avec flash: Définissez votre flash sur TTL (via l'objectif) ou en mode manuel. Commencez par la puissance flash relativement faible. En mode manuel, définissez votre ISO sur 100 ou 200 et choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ raisonnable pour votre portrait (par exemple, f / 4, f / 5.6, f / 8). Ajustez votre vitesse d'obturation pour atteindre l'équilibre souhaité entre le flash et la lumière ambiante. Un bon point de départ est la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200s ou 1/250). La vitesse de synchronisation est la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash sans obtenir une barre noire dans votre image.
4. Ralentissez la vitesse d'obturation: C'est le cœur de la technique.
* Expérience: Commencez par des incréments relativement faibles. Si votre vitesse d'obturation de base était de 1/125s, essayez 1/60, puis 1/30, 1/15S, 1/8, etc. La vitesse d'obturation idéale dépend de la quantité de mouvement que vous souhaitez capturer et des conditions de lumière ambiante.
* Ajustez l'ouverture et l'ISO: Lorsque vous ralentirez la vitesse d'obturation, plus de lumière entre dans la caméra. Pour compenser et empêcher la surexposition, vous devrez soit:soit:
* Diminuez l'ouverture (augmentez le numéro F): Cela réduira la quantité de lumière entrant dans la lentille et augmentera la profondeur de champ.
* abaissez l'ISO: Si vous êtes déjà au paramètre ISO le plus bas, utilisez un filtre ND (voir ci-dessous).
5. Considérez un filtre ND (si nécessaire): Si vous tirez en plein jour et que vous souhaitez utiliser des vitesses d'obturation très lentes (par exemple, 1/4, 1/2 ou plus), vous aurez probablement besoin d'un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans la lentille. Les filtres ND sont disponibles dans diverses forces (par exemple, ND2, ND4, ND8, ND64), chacune réduisant la lumière d'une quantité différente.
6. Focus:
* Focus manuel: Souvent le meilleur choix, surtout si le sujet évolue de manière imprévisible. Pré-mise sur l'endroit où vous prévoyez que le sujet est pendant l'exposition.
* automatique (servo continu / ai): Si votre sujet se déplace, utilisez l'autofocus continu (servo AI sur canon, AF continu sur Nikon) pour suivre leur mouvement. Définissez votre point de mise au point sur leur œil si possible.
7. tir avec flash (congélation et flou):
* Synchronisation du rideau arrière (Sync de deuxième curain): Ceci est généralement préféré pour faire glisser l'obturateur. Le Flash se déclenche à la fin de l'exposition, capturant le flou de mouvement avant de congeler le sujet avec le flash. Cela crée un trace de mouvement d'apparence naturelle derrière le sujet. Si vous utilisez la synchronisation des courrans frontaux, le flash se déclenche au début de l'exposition, créant potentiellement un effet fantôme où le sujet est gelé au début du flou de mouvement.
* Ajustez la puissance flash: Le Flash Power contrôle combien le flash gèle le sujet. Une puissance plus élevée les gèlera plus fortement, tandis que la puissance inférieure permettra plus de flou de mouvement. Expérimentez pour trouver l'équilibre que vous aimez.
* Expérience avec le placement flash: Essayez d'utiliser un flash hors caméra pour créer un éclairage et des ombres plus dramatiques.
8. Techniques pour capturer le mouvement:
* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à déménager de manière délibérée. Une robe fluide, agitant les mains ou un virage lent de la tête peut créer un beau flou de mouvement.
* Mouvement de la caméra (panoramique): Suivez votre sujet avec votre appareil photo au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Cela nécessite de la pratique pour maîtriser.
* Zoom Blur: Zoomer ou sortir pendant l'exposition pour créer un effet flou radial.
* Twist ou tourne: Tournez ou faites pivoter la caméra pendant l'exposition pour créer des motifs de flou abstrait.
9. Conseils et dépannage:
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Surveillez votre histogramme: Assurez-vous que vous ne surexposez pas ou ne sous-expliquez pas vos images. Ajustez votre ouverture et ISO en conséquence.
* Vérifiez votre écran LCD: Zoomez sur vos images pour vérifier la netteté et le flou de mouvement.
* stabilité: Même avec un trépied, les vibrations peuvent provoquer un flou. Utilisez un déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo pour minimiser la shake de la caméra. Évitez de tirer dans des conditions venteuses.
* Soyez patient: Cela peut prendre plusieurs tentatives pour obtenir la photo parfaite.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
Exemples d'effets créatifs:
* fantôme: Avec des vitesses d'obturation plus lentes, vous pouvez créer un effet "fantomatique" en faisant bouger légèrement votre sujet pendant l'exposition.
* Streaks légers: Dans les environnements urbains, vous pouvez capturer des stries de lumière à partir de voitures qui passent ou d'enseignes au néon.
* Motion de rotation: Demandez à votre sujet de tourner ou de tournoyer pour créer un flou de mouvement circulaire.
* portraits dynamiques: Capturez l'énergie d'un sujet en mouvement, comme un danseur ou un athlète.
* Art abstrait: Expérimentez avec des mouvements de caméra inhabituels et des modèles floues pour créer de l'art abstrait.
En comprenant les principes de la vitesse d'obturation, de l'ouverture et de l'ISO, et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques en utilisant l'art de traîner l'obturateur. Bonne chance et amusez-vous!