i. Planification et préparation:
* Concept et histoire:
* thème: Décidez d'un thème ou d'une histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait. (par exemple, éthéré, futuriste, onirique, dramatique, inspiré de la nature). Cela guidera vos choix d'éclairage et votre sujet.
* Humeur: Pensez à l'émotion que vous voulez évoquer (par exemple, la joie, le mystère, le pouvoir, la tranquillité).
* Palette de couleurs: Planifiez les couleurs que vous utilisez. Allez-vous utiliser des couleurs contrastées pour le théâtre ou des couleurs complémentaires pour l'harmonie?
* Emplacement:
* l'obscurité est la clé: Vous avez besoin d'un emplacement complètement sombre ou très faible. Une pièce sombre, une forêt la nuit, un champ éloigné ou même votre garage peut fonctionner. La lumière moins ambiante, mieux c'est.
* Background: Considérez votre parcours. Un fond sombre simple est facile, mais vous pouvez également incorporer des textures, des formes ou des éléments existants intéressants dans votre peinture légère (par exemple, arbres, murs, bâtiments abandonnés).
* Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir en mode manuel est essentiel.
* Trépied: Absolument nécessaire! Les longues expositions nécessitent une caméra stable.
* Release d'obturation à distance (facultatif, mais fortement recommandé): Cela minimise la shake de la caméra lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition. Si vous n'en avez pas, utilisez l'autophile de la caméra.
* Sources lumineuses: C'est là que la créativité entre en jeu! Voici quelques options:
* lampe de poche: Les lampes de poche LED standard, les lampes de poche colorées ou les lampes de poche avec zoom réglable sont polyvalentes.
* bandes / cordes LED: Idéal pour créer de longues lignes ou décrire des formes.
* Boulots légers: Spécialement conçu pour la peinture légère; ont souvent une luminosité et une couleur réglables.
* laine d'acier: Pour créer des étincelles (nécessite des précautions de sécurité - voir ci-dessous).
* Câbles à fibre optique: Peut créer des modèles et des textures intéressants.
* Écran du téléphone portable: Utilisez un écran blanc ou des écrans colorés pour une source de lumière douce.
* Sticks Glow: Amusant pour les couleurs vibrantes et les traits rapides.
* Projecteur: La projection de modèles ou d'images sur votre sujet peut créer des effets surréalistes.
* Batteries: Batteries supplémentaires pour toutes vos sources lumineuses!
* vêtements noirs: Portez des vêtements sombres pour ne pas apparaître accidentellement sur la photo.
* bande / pinces de Gaffer: Utile pour attacher des sources lumineuses ou sécuriser les câbles.
* accessoires (facultatif): Les accessoires peuvent améliorer l'histoire ou le thème de votre portrait.
* application de compteur lumineux (facultatif): Peut aider à déterminer les paramètres d'exposition de démarrage, mais les essais et erreurs sont souvent la meilleure approche.
* Sécurité:
* laine d'acier: Si vous utilisez de la laine d'acier pour la peinture légère, prenez des précautions extrêmes. Portez une protection oculaire (verres de sécurité ou lunettes), des gants et des vêtements qui couvrent votre peau. Faites-le dans un emplacement sécurisé (loin des matériaux inflammables) et ayez un seau d'eau ou d'extincteur à proximité.
* Sensibilisation des ténèbres: Soyez conscient de votre environnement dans l'obscurité pour éviter de trébucher ou de vous cogner.
* Travailler avec les autres: Communiquez clairement avec votre sujet et vos assistants (si vous en avez) pour éviter les accidents.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez par F / 8 ou F / 11 pour une bonne profondeur de champ (plus de votre sujet au point). Ajustez au besoin en fonction de la luminosité de votre source lumineuse et de la profondeur de champ souhaitée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez par une longue exposition, comme 5 à 10 secondes. Vous devrez probablement l'ajuster en fonction de la quantité de lumière que vous peignez. Des expositions plus longues vous donnent plus de temps pour peindre mais peuvent entraîner une surexposition si vous ne faites pas attention. Expérience!
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet avant d'éteindre les lumières. Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer au départ, puis éteignez-la avant de commencer l'exposition. Vous pouvez utiliser la mise au point du bouton arrière pour verrouiller la mise au point avant de prendre l'image.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre du blanc (par exemple, tungstène, fluorescent, lumière du jour) pour voir comment ils affectent les couleurs de votre peinture légère. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Format d'image: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Techniques de peinture légère:
* peinture avec lumière:
* Mouvement contrôlé: Déplacez votre source de lumière en douceur et délibérément. Évitez les mouvements saccadés à moins que ce soit l'effet que vous recherchez.
* Distance: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière sera lumineuse. Ajustez la distance pour contrôler l'intensité.
* angles: Expérimentez avec différents angles de lumière pour créer des ombres et des reflets.
* superposition: Créez la profondeur et la complexité en superposant différents motifs lumineux.
* "Burning in": Si une zone particulière est trop sombre, peignez simplement plus de lumière dessus pendant l'exposition.
* Pratique: Il faut de la pratique pour avoir une idée de la façon dont la lumière apparaîtra dans l'image finale. Prenez beaucoup de clichés de test!
* allumant le sujet:
* lumière douce et diffuse: Utilisez un diffuseur (par exemple, un morceau de tissu ou de papier parchemin) sur votre source de lumière pour créer une lumière douce et flatteuse.
* Éclairage de jante: Faites briller une lumière derrière votre sujet pour créer un effet de halo.
* sous l'éclairage: Faites briller une lumière en dessous de votre sujet pour un effet dramatique et inhabituel.
* Remplir la lumière: Utilisez une source de lumière douce pour remplir les ombres sur le visage de votre sujet.
* Création de motifs et de formes:
* Traçage: Tracez des formes ou des motifs dans l'air avec votre source lumineuse.
* orbes et sphères: Créez des orbes légers en tourbillonnant une source lumineuse dans un mouvement circulaire.
* Modèles géométriques: Utilisez des règles ou des pochoirs pour créer des formes géométriques précises.
* Texte: Écrivez des mots ou des phrases dans l'air avec votre source de lumière. N'oubliez pas d'écrire en arrière si vous voulez que le texte apparaisse correctement sur la photo.
* GÉLÉSING LE SUJET (FACTIONNEL):
* Flash rapide: Fixez brièvement un flash à la fin de l'exposition pour congeler votre sujet en place. Cela aidera à les empêcher de se déplacer pendant la longue exposition et à créer un flou de mouvement.
iv. Travailler avec votre sujet:
* Communication claire: Expliquez le processus à votre sujet et faites-leur savoir ce que vous attendez d'eux. Ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant l'exposition.
* posant: Posez votre sujet d'une manière qui complète la peinture légère. Considérez le thème et l'humeur que vous essayez de créer.
* pause: De longues expositions peuvent être fatigantes pour votre sujet. Donnez-leur des pauses au besoin.
* amusant: Faites-en une expérience amusante et collaborative!
v. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer les détails.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Gradage des couleurs:
* teinte / saturation / luminance (HSL): Ajustez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre global des couleurs de l'image.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire le bruit dans l'image.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients de réglage pour effectuer des ajustements spécifiques à certaines zones de l'image.
vi. Conseils pour l'unicité:
* Expérimentez avec des sources lumineuses uniques: Ne vous limitez pas aux lampes de poche. Essayez d'utiliser El Wire, des lasers, des outils légers maison ou même des articles non conventionnels comme les cierges magiques (utilisez avec prudence!).
* Mélanger la peinture légère avec d'autres techniques: Essayez de combiner la peinture légère avec des techniques de double exposition ou de composition.
* Utilisez des accessoires de manière créative: Les accessoires peuvent ajouter de la profondeur et du sens à vos portraits. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser des accessoires pour interagir avec la lumière.
* Incorporez l'environnement: Ne vous concentrez pas seulement sur le sujet. Utilisez la lumière pour mettre en évidence des fonctionnalités intéressantes dans l'environnement et créez un sens du lieu.
* Concentrez-vous sur l'émotion du sujet: Utilisez la lumière pour améliorer l'émotion et la personnalité de votre sujet.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait et utilisez la lumière et posant pour transmettre cette histoire.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'ayez pas peur d'expérimenter et de enfreindre les règles.
vii. Exemple de workflow:
1. Configuration: Placez votre appareil photo sur un trépied et encadrez votre sujet. Concentrer manuellement. Éteignez les lumières.
2. Paramètres: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel, f / 8, ISO 100, et une vitesse d'obturation de 10 secondes (comme point de départ).
3. Prenez une photo de test: Prenez un essai pour voir à quoi ressemble l'exposition. Ajustez la vitesse d'obturation et / ou l'ouverture au besoin.
4. Commencez à peindre: Utilisez votre source de lumière choisie pour peindre la lumière sur votre sujet et l'arrière-plan.
5. Revoir et ajuster: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre technique d'éclairage et vos paramètres de la caméra au besoin.
6. répéter: Continuez à prendre des photos et à l'expérimentation de différentes techniques d'éclairage jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité.
7. post-processus: Modifiez l'image en post-traitement pour améliorer les couleurs, le contraste et les détails.
Portraits de peinture légère est un voyage d'expérimentation et de découverte. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de vous amuser! Plus vous pratiquez, plus vos portraits sont uniques et créatifs.