1. Comprendre les tons neutres:
* Définition: Les tons neutres sont des couleurs qui manquent de teintes ou de saturation fortes. Ils comprennent des nuances de gris, allant du noir au blanc, ainsi que des couleurs presque neutres comme les bruns sourds, les beiges et les légumes verts désaturés et le blues.
* Importance:
* réalisme: Les tons neutres imitent comment nos yeux perçoivent les scènes naturelles. Ils fournissent une base réaliste pour que d'autres couleurs existent.
* équilibre: Les tons neutres aident à équilibrer la palette de couleurs globale de votre image, empêchant une seule couleur de dominer.
* Fondation pour les ajustements: Ils servent de base solide pour d'autres modifications telles que les ajustements des couleurs, l'affûtage et les ajustements de contraste. Sans une bonne base neutre, ces modifications peuvent facilement paraître contre nature.
2. Identification et correction des moulages de couleur:
Avant de faire d'autres ajustements, il est crucial d'identifier et de supprimer toutes les moulages de couleur indésirables qui peuvent éliminer l'image entière.
* Recherchez des teintes non naturelles: Faites attention aux zones qui * devraient * être neutres, comme la neige, les nuages, les rochers ou les montagnes lointaines. Sont-ils penchées vers une couleur particulière (par exemple, bleu, jaune, vert)?
* Utilisez les outils de votre logiciel d'édition:
* Balance blanche (WB): Réglez le curseur WB. Expérimentez avec des préréglages comme "Daylight" "" nuageux "," ombre "ou" fluorescent "pour voir s'ils corrigent le plâtre. Le réglage manuel des curseurs de température (jaune / bleu) et de teinte (vert / magenta) est souvent nécessaire.
* Picker à point gris: De nombreux programmes offrent un cueilleur de points gris (outil de pioleon). Cliquez sur une zone qui * devrait * être gris neutre. Le logiciel ajustera automatiquement la balance des blancs pour neutraliser cette zone. Sois prudent; Si vous choisissez un domaine qui n'est pas * vraiment * neutre, il peut introduire un nouveau casting.
* Histogramme de niveaux / courbes: Analysez l'histogramme pour chaque canal de couleur (rouge, vert, bleu). Si un canal est toujours plus élevé ou inférieur aux autres, il indique un moulage de couleur. Ajustez les niveaux ou les courbes de ce canal pour les équilibrer.
3. Établir une base neutre:
* Travaillez avec les fichiers bruts: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant une flexibilité beaucoup plus grande dans l'ajustement de la balance des blancs et de la couleur sans introduire d'artefacts.
* Exposition correcte: Commencez par une image bien exposée. Les images sous-exposées peuvent avoir des moulages de couleurs exagérés.
* Neutraliser les zones problématiques: Isoler des zones spécifiques avec des moulages de couleur et ajustez-les en utilisant des ajustements locaux:
* masques / sélections: Utilisez des pinceaux, des gradients ou des masques de luminosité pour cibler des zones spécifiques (par exemple, un ciel avec un plâtre bleu).
* Outils de réglage local: Dans votre zone sélectionnée, utilisez des outils comme:
* Balance des blancs: Pour les ajustements des couleurs mineures.
* teinte / saturation / luminance (HSL): Pour ajuster la teinte, la saturation et la légèreté de gammes de couleurs spécifiques.
* Balance des couleurs: Pour une correction des couleurs plus précise.
* Courbes / niveaux: Pour un contrôle plus fin sur les valeurs tonales et les moulages de couleur.
4. Amélioration des couleurs de manière réaliste:
Une fois que vous avez une base neutre, vous pouvez commencer à améliorer les couleurs:
* La subtilité est la clé: Évitez la sur-saturation. Les paysages naturels ont rarement des couleurs intensément vibrantes.
* Utilisez stratégiquement les curseurs HSL:
* Hue: Faire des changements subtils vers les couleurs. Le réchauffement légèrement des rouges et des oranges au coucher du soleil peut être efficace, mais éviter les changements de teinte drastique.
* saturation: Augmentez la saturation sélective, en vous concentrant sur les zones où vous souhaitez dessiner l'œil du spectateur. Évitez les augmentations de saturation globale, car cela peut conduire à des résultats non naturels.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'assombrissement du blues peut rendre le ciel plus dramatique, tandis que l'éclair des légumes verts peut ajouter du dynamisme au feuillage.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour déplacer subtilement la tonalité de couleur globale de l'image. Envisagez d'ajouter une touche de chaleur aux reflets et à la fraîcheur aux ombres. Cela peut améliorer l'atmosphère sans exagérer les couleurs. Des outils comme la tonification divisée peuvent être très utiles ici.
* Évitez l'écrasement: Faites attention aux points forts et aux ombres. Évitez de les pousser trop loin, ce qui peut entraîner une perte de détails et des couleurs contre nature. Utilisez l'histogramme comme guide.
5. Conseils pour les modifications du paysage réaliste:
* Étudiez la lumière et les couleurs naturelles: Faites attention à la façon dont la lumière et les couleurs se comportent dans de vrais paysages. Cela vous aidera à prendre des décisions d'édition plus éclairées. Regardez de grands photographes de paysage et analysez leurs palettes de couleurs.
* Utilisez des images de référence: En cas de doute, reportez-vous à des images de référence de scènes similaires pour vous assurer que vos modifications sont réalistes. Vos propres souvenirs sont souvent peu fiables pour la précision des couleurs.
* moins c'est plus: N'ayez pas peur de faire des ajustements minimaux. Un montage subtil peut souvent être plus efficace que drastique.
* Éloignez-vous et réévaluez: Après avoir modifié un certain temps, éloignez-vous de votre ordinateur et revenez plus tard avec des yeux nouveaux. Cela vous aidera à repérer tous les problèmes que vous avez manqués.
* Édition non destructive: Utilisez des couches et des masques afin de pouvoir toujours annuler ou ajuster vos modifications.
* Affûtage en dernier: Appliquer l'affûtage comme la toute dernière étape de votre flux de travail, et uniquement si nécessaire. La surcharpement est une erreur courante qui rend les images non naturelles.
Exemple de workflow:
1. Importer un fichier brut: Ouvrez votre photo de paysage dans votre logiciel d'édition préféré (par exemple, Adobe Lightroom, capture un, photo d'affinité).
2. Distorsions d'objectifs corrects et aberration chromatique: Activer les profils de correction de l'objectif.
3. ajuster la balance des blancs: Utilisez l'outil d'équilibre blanc ou le sélecteur de points gris pour neutraliser les moulages de toute couleur.
4. Ajustez l'exposition et le contraste: Définissez la luminosité globale et les niveaux de contraste.
5. Ajustez les reflets, les ombres, les blancs et les noirs: Affiner la gamme tonale.
6. Ajustements locaux (masques):
* Sélectionnez le ciel et réduisez la saturation pour le rendre plus réaliste.
* Sélectionnez le feuillage et ajustez subtilement les curseurs HSL pour améliorer les verts.
* Sélectionnez les chaînes de montagnes et ajustez la clarté pour la définition.
7. Gradage des couleurs (facultatif): Ajoutez une chaleur subtile aux reflets et à la fraîcheur aux ombres.
8. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation à l'image finale.
9. Exportation: Enregistrez votre image dans un format approprié (JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
En maîtrisant l'utilisation de tons neutres, vous pouvez créer des photos de paysage réalistes et à couper le souffle qui capturent la beauté du monde naturel. N'oubliez pas que la patience et la pratique sont essentielles. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.