comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et pêchez le corps sont cruciaux pour créer des portraits convaincants. Ils peuvent avoir un impact significatif sur la confiance perçue du sujet, l'attractivité et l'humeur globale de l'image. Voici une ventilation des techniques et des considérations:
i. Principes généraux à garder à l'esprit:
* Le confort est la clé: Si votre sujet est inconfortable, cela montrera dans leur visage et son langage corporel. Commencez par des poses simples et naturelles et affinez-les progressivement.
* La communication est vitale: Parlez à votre sujet, expliquez ce que vous recherchez et donnez des commentaires positifs. Établir des relations.
* Observer et ajuster: Faites attention à l'apparence de la pose à travers votre objectif. Les petits ajustements peuvent faire une énorme différence.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* Connaissez votre sujet: Différents types de corps, personnalités et styles de vêtements nécessitent différentes approches de pose.
* But du portrait: Considérez l'utilisation prévue de la photo (entreprise, famille, artistique) et adaptez votre pose en conséquence.
* lumière et ombre: La façon dont la lumière tombe sur le corps peut modifier considérablement la pose. Soyez attentif à cela.
ii. Techniques de pose clé:
a. L'angle compte:
* à la recherche de la caméra: C'est souvent plus flatteur que face à la caméra directement. Il mine la figure et crée plus d'intérêt visuel.
* 3/4 Pose: Le sujet est incliné à environ 45 degrés de la caméra. Il s'agit d'une pose classique et généralement flatteuse.
* Profil: Le sujet est orienté directement sur le côté. Peut être dramatique et mettre l'accent sur des fonctionnalités comme la mâchoire.
* inclinant vers la caméra: Peut être utilisé pour souligner la connexion du sujet avec le spectateur, mais nécessite une pose plus prudente pour éviter de paraître plus grand.
b. Inclinaison de tête:
* inclinaison subtile: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter du dynamisme et de l'approvisionnement.
* Évitez les inclinaisons extrêmes: Peut avoir l'air contre nature ou maladroit.
* Inclinaison ascendante: Peut rendre le sujet plus jeune ou plus innocent.
* Inclinaison vers le bas: Peut transmettre le mystère ou l'introspection.
* Contact oculaire: La direction du regard et le contact visuel est cruciale et fonctionne en conjonction avec l'inclinaison de la tête.
c. Langage corporel et posture:
* bonne posture: Encouragez votre sujet à se tenir debout avec leurs épaules en arrière et en bas. Cela transmet la confiance.
* Distribution de poids: Demandez-leur de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une courbe naturelle et empêche une pose raide et symétrique.
* des membres de flexion: Les bras et les jambes pliés ajoutent du dynamisme et les empêchent de ressembler à des lignes droites.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Voici quelques options:
* détendu sur le côté: Naturel mais peut parfois sembler maladroit.
* dans les poches: Occasionnel et peut soulager la tension.
* sur les hanches: Confiant et puissant (mais évitez la pose de «théière» - trop exagérée).
* tenant quelque chose: Un accessoire peut ajouter un contexte et rendre le sujet plus à l'aise.
* toucher doucement le visage ou les cheveux: Peut être intime et séduisant (utiliser avec parcimonie).
* Évitez les poings serrés ou les bras croisés à moins d'intentionnels: Ceux-ci peuvent signaler l'inconfort ou la défensive.
* placement de l'épaule: Les épaules peuvent être utilisées pour créer différents effets.
* Épaules abandonnées: Plus détendu et décontracté.
* épaules carrés: Plus formel et puissant.
d. Posant assis:
* penché en avant: Peut créer un sentiment d'engagement et de connexion.
* Crossing Les jambes: Une pose classique et polyvalente, mais assurez-vous qu'elle ne crée pas de lignes peu flatteuses.
* Placement du bras: Expérimentez avec les bras au repos sur les jambes, l'arrière de la chaise ou croisés.
* support arrière: Assurez-vous un bon support de dos pour éviter de s'affronter.
e. Posant couché:
* Support du coude: Le repos sur un coude crée une pose plus dynamique et engageante que de coucher complètement à plat.
* Positionnement des jambes: Une jambe pliée et l'autre droite peut créer une forme plus intéressante.
* position de tête: Considérez l'inclinaison de la tête et où le sujet ressemble.
iii. Poses pour différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* Mettre l'accent sur les courbes avec des angles et des lignes fluides.
* Évitez de faire face directement à la caméra.
* Utilisez des vêtements pour accentuer la taille.
* Les talons hauts peuvent aider à allonger les jambes.
* Figures minces:
* Peut gérer des poses plus directes.
* Utilisez des vêtements pour ajouter du volume.
* Expérimentez avec des poses dynamiques qui créent un mouvement.
* hommes:
* Les angles et les poses plus forts fonctionnent souvent bien.
* Concentrez-vous sur la posture et la mâchoire.
* Utilisez l'environnement pour créer des compositions masculines.
iv. Choses à éviter:
* "double menton": L'inclinaison légèrement la tête vers l'avant et vers le bas peut aider à minimiser cela.
* "TEAPOT" Pose: Les mains sur les hanches avec des coudes dépassant trop loin.
* poses rigides ou non naturelles: Prioriser le confort et le mouvement naturel.
* arrière-plans distrayants: Gardez l'arrière-plan simple et épuré.
* ombres durs: Faites attention à l'éclairage et évitez les ombres peu flatteuses sur le visage.
* membres de coupure: Évitez les membres de recadrage dans des endroits difficiles (par exemple, à mi-articulation).
v. Pratiquer et apprendre:
* Étude des portraits: Analysez les poses et les angles utilisés par les photographes de portraits à succès.
* Pratiquez-vous sur vous-même: Expérimentez avec différentes poses devant un miroir pour voir ce qui fonctionne pour vous.
* Pratiquez avec les amis et la famille: Acquérir de l'expérience en travaillant avec différents sujets.
* Utiliser des guides et des applications de posing: Il existe de nombreuses ressources disponibles en ligne et dans les magasins d'applications.
* Obtenez des commentaires: Demandez une critique constructive des autres photographes.
vi. Au-delà de la pose physique:
* Connexion: Encouragez une véritable émotion et une connexion entre le sujet et la caméra.
* Storytelling: Considérez comment la pose peut contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter.
* Confiance: Aidez votre sujet à vous sentir confiant et à l'aise devant la caméra.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de la pose et de créer de superbes portraits qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!