i. Principes fondamentaux des hommes de pose:
* masculinité (pas nécessairement macho): Considérez ce que "masculin" signifie pour vous et votre client. Il peut être fort, confiant, réfléchi, raffiné ou ludique. La pose peut aider à souligner ces traits. Évitez les poses trop délicates ou féminines à moins que ce soit le look spécifique que vous recherchez.
* lignes et angles forts: Les poses des hommes bénéficient souvent de lignes et d'angles plus nets dans le corps, les bras et les jambes. Ceux-ci créent un intérêt visuel et un sentiment de force.
* naturel vs forcé: Efforcez-vous de poses qui semblent naturelles et confortables, même si elles sont soigneusement construites. Une pose raide ou maladroite ruinera l'image. La communication constante avec le modèle est la clé!
* langage corporel: Soyez conscient de ce que le langage corporel communique. Souching peut transmettre l'insécurité, tandis qu'une confiance directe du projet de dos et de poitrine ouverte.
* Objectif et contexte: Quel est le but de la photo? Est-ce un coup de tête professionnel, un portrait décontracté ou un tournage de mode? Les poses devraient s'aligner sur le contexte.
* individualité: Chaque homme est différent. Faites attention au type de corps, à la personnalité et au niveau de confort de votre sujet. S'adapter aux poses pour leur convenir. Toutes les pose ne fonctionnent pas pour chaque homme.
ii. Idées de pose générale (debout):
* la position de puissance: Les pieds légèrement plus larges que la largeur des épaules, le poids équilibré, les mains dans les poches (les pouces sont classiques), les bras croisés ou une main sur la hanche. Un léger virage dans les genoux aide à éviter la raideur. Bon pour la confiance et l'autorité.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un objet. Cela crée une ambiance détendue et décontractée. Variez l'angle du maigre, le placement du bras et le regard.
* la marche: La capture de mouvement peut ajouter du dynamisme. Demandez au sujet de marcher vers la caméra, loin de lui ou à travers le cadre. Faites attention à la longueur de la foulée et au swing du bras.
* bras croisés: Un classique, transmettant confiance et parfois un peu de distance. Expérimentez la hauteur et l'étanchéité de la croix du bras. Un léger sourire narquois ou un regard intense peut changer le sentiment.
* main dans la poche (s): Une pose détendue et commune. Expérimentez avec une ou les deux mains, les pouces dans ou hors et à l'extérieur, et différentes profondeurs de poche.
* Regarder les yeux: Demandez au sujet de regarder sur le côté, au-dessus de son épaule ou vers le haut. Cela peut créer un sentiment de mystère ou de réflexion.
* le "léger tour": Demandez au sujet de se tenir principalement sur le côté de la caméra, puis tournez légèrement la tête et les épaules vers l'objectif. Cela peut miner la figure et créer une pose plus dynamique.
* le "pointage": Demandez au sujet de quelque chose de pertinent en arrière-plan. Idéal pour montrer quelque chose de spécifique.
iii. Idées de pose générale (assise):
* Croited Mands (cheville sur le genou): Une pose décontractée et confortable, en particulier sur une chaise ou un tabouret. Assurez-vous que la jambe croisée ne coupe pas la circulation ou ne cherchez pas.
* penché en avant: Assis sur le bord d'une chaise, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux. Transmet l'engagement et l'intensité.
* bras sur le dos de la chaise: Assis avec un bras drapé sur le dos d'une chaise, l'autre bras reposant sur la jambe. Détendu et accessible.
* le "penseur": Coude sur le genou, main soutenant le menton. Une pose classique pour l'introspection et la pensée.
* étendu: Assis sur le sol, les jambes tendues, se penchant en arrière sur les mains. Très décontracté et détendu.
* assis sur les marches: Une bonne façon d'ajouter la verticalité et crée également des lignes principales.
iv. Portraits en gros plan:
* le "squinch": (Technique Peter Hurley). Rétrécir légèrement les yeux. Les rend plus engagés et confiants. (Recherchez Peter Hurley Squinch sur YouTube)
* Définition de la mâchoire: Demandez au sujet de pousser légèrement le menton vers l'avant et vers le bas. Cela peut aider à définir la mâchoire et à éliminer un double menton. Mais n'en faites pas trop.
* le look de puissance: Contact visuel direct avec la caméra, transmettant la confiance et l'autorité.
* Le sourire subtil: Une légère reprise des coins de la bouche. Chaud et accessible.
* le regard intense: Un look concentré et intense, souvent utilisé pour des portraits dramatiques.
* Focus sur l'expression: Portez une attention particulière aux yeux, à la bouche et aux muscles faciaux du sujet. Même des changements d'expression subtils peuvent modifier considérablement l'ambiance du portrait.
v. Posant avec des accessoires:
* Livres: Pour un look intellectuel ou savant.
* Instruments de musique: Pour les musiciens ou ceux qui passionnaient la musique.
* Équipement sportif: Pour les athlètes ou les personnes impliquées dans le sport.
* outils: Pour les gens de métier ou ceux qui travaillent avec leurs mains.
* voitures / motos: Pour une ambiance cool ou aventureuse.
* boissons (café, bière): Pour un cadre décontracté et détendu.
* chapeaux: Peut ajouter de la personnalité et du style.
* vestes: Peut être drapé sur l'épaule, maintenu dans la main ou usé.
vi. Conseils de photographie masculine (au-delà de la pose):
* L'éclairage est essentiel: Utilisez l'éclairage pour sculpter le visage et le corps. L'éclairage plus fort peut améliorer les caractéristiques masculines. Envisagez d'utiliser un éclairage latéral pour créer des ombres et de la profondeur.
* La garde-robe est importante: Les vêtements doivent bien s'adapter et compléter le type de corps et la personnalité du sujet. Choisissez des vêtements qui s'alignent sur l'ambiance et le style souhaités.
* toilettage: Assurez-vous que le sujet est bien entretenu. Un rasage propre, une coupe de cheveux soignée et des ongles coupés sont essentiels.
* Communication: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous recherchez, donnez-leur des encouragements et fournissez des commentaires. Plus ils sont confortables, meilleur sera les photos.
* miroir: Refléter subtilement les mouvements et les expressions du sujet pour établir des relations.
* Diriger les yeux: Dites au sujet où chercher. Le contact visuel direct avec la caméra peut être puissant, mais une légère caméra peut créer un sentiment de mystère ou de réflexion.
* Angle de prise de vue: Le tir légèrement en dessous peut rendre le sujet plus grand et plus puissant. Le tir d'en haut peut les faire paraître plus petits et plus vulnérables.
* Composition: Faites attention à la composition globale de la photo. Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* post-traitement: Utilisez le post-traitement pour améliorer les images. Ajustez le contraste, la netteté et l'équilibre des couleurs pour créer l'aspect souhaité. Faites attention à ne pas trop traiter les images, car cela peut les rendre contre nature.
* La confiance est contagieuse: Si vous abordez le tournage en toute confiance, votre sujet se sentira également plus à l'aise et confiant.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'ayez pas peur d'expérimenter et de enfreindre les règles. Les meilleures photos proviennent souvent de endroits inattendus.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour poser des hommes. Expérimentez avec différentes poses, éclairage et compositions. Étudiez le travail d'autres photographes et apprenez de leurs succès et de leurs échecs.
* Passez en revue votre travail: Après chaque tournage, prenez le temps de revoir votre travail. Identifiez ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré. Cela vous aidera à apprendre et à grandir en tant que photographe.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes ou à vos sujets des commentaires sur votre travail. La critique constructive peut être inestimable pour améliorer vos compétences.
* Utilisez des photos de référence: Avant le tournage, rassemblez des photos de référence des poses que vous aimez. Cela vous donnera un point de départ et vous aidera à communiquer votre vision au sujet.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* poses rigides ou non naturelles: Encouragez le sujet à se détendre et à se déplacer.
* Bad Posture: Rappelez au sujet de se tenir droit et d'éviter de s'affronter.
* Placement de main maladroit: Faites attention aux mains et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels.
* trop de symétrie: L'asymétrie est souvent plus attrayante visuellement.
* Ignorer le type de corps: Adapter les poses en fonction du type de corps du sujet.
* Forcer un sourire: Un sourire forcé a l'air contre nature. Encouragez de véritables expressions.
* sur-pression: Parfois, les meilleures poses sont celles qui se produisent naturellement.
viii. Comment diriger votre sujet:
* Utilisez un langage clair et concis: Évitez le jargon ou les termes techniques que le sujet peut ne pas comprendre.
* Donnez des commentaires positifs: Faites savoir au sujet ce qu'ils font bien.
* être spécifique: Ne dis pas simplement "Regardez plus confiant." Au lieu de cela, dites "essayez de repousser un peu vos épaules et de le lever légèrement le menton."
* Utilisez des démonstrations: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Soyez patient: Il peut prendre un certain temps pour que le sujet se sente à l'aise devant la caméra.
* Encourager le mouvement: Demandez au sujet de vous déplacer et essayez différentes poses.
* Rendez-le amusant: Plus le sujet s'amuse est amusant, meilleur sera les photos.
En comprenant ces principes, en pratiquant régulièrement et en communiquant efficacement, vous serez en bonne voie pour prendre de superbes photos d'hommes! N'oubliez pas, il s'agit de trouver le bon équilibre entre la pose et la capture de moments authentiques. Bonne chance!