i. Principes généraux et conseils pour poser des hommes:
* Le confort est la clé: Un sujet raide et inconfortable se traduira par une photo raide et inconfortable. Vérifiez constamment avec votre sujet. Demandez:"Êtes-vous à l'aise? Est-ce que cela vous semble naturel?" Encouragez-les à détendre leurs épaules, leur mâchoire et leurs mains.
* Démarrez simple: Ne submergez pas tout de suite votre sujet avec des poses complexes. Commencez par les positions de base et introduisez progressivement des variations.
* angles et lignes:
* Corps incliné: Évitez une position directe et symétrique. La pêche au corps crée un intérêt visuel et mince la figure. Même un léger tour peut faire une grande différence.
* lignes de tête: Utilisez l'environnement et le corps du sujet pour créer des lignes principales qui dessinent l'œil du spectateur. Par exemple, le bras du sujet peut conduire l'œil à leur visage.
* mâchoire: Une mâchoire définie semble souvent plus masculine. L'inclinaison légèrement inclinée peut aider à le souligner. Évitez les doubles mentons en en faisant attention.
* mains et bras: Ce sont souvent la partie la plus délicate.
* Évitez les bras "T-Rex": Ne laissez pas les bras pendre sur les côtés.
* MAINS RETUPTÉS: Les doigts doucement incurvés sont plus naturels que les poings serrés ou les mains complètement droites.
* Donnez des mains à faire: Poches (plus à ce sujet plus tard), s'appuyant sur quelque chose, tenant un objet (un livre, une tasse de café, un accessoire) ou en touchant le visage / les cheveux.
* bras loin du corps: Une légère séparation entre le bras et le corps peut rendre le bras plus mince.
* posture: Une bonne posture est essentielle. Encouragez le sujet à se tenir debout, mais sans être raide. Un léger maigre en avant peut créer un sentiment d'engagement.
* Distribution de poids: Le changement de poids d'une jambe à l'autre peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* Communiquez clairement: Utilisez un langage clair et concis lorsque vous dirigez votre sujet. Au lieu de dire "l'air bien", "essayez" détendez vos épaules "ou" donnez-moi un peu plus d'angle ".
* soyez prêt à démontrer: Parfois, la meilleure façon d'expliquer une pose est de le montrer vous-même. N'ayez pas peur de démontrer.
* Observer et ajuster: Observez en continu la pose via votre viseur et effectuez des ajustements au besoin. De petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Faites correspondre la pose à l'environnement et à la garde-robe: Un costume formel dans un cadre extérieur accidenté peut sembler hors de propos. La pose devrait également compléter l'environnement et les vêtements du sujet.
* Considérez l'éclairage: La direction et la qualité de la lumière peuvent affecter considérablement l'ambiance et l'impact d'une photographie. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage.
* Capture des moments francs: N'ayez pas peur de capturer des moments francs entre les poses. Ceux-ci entraînent souvent les images les plus authentiques et les plus convaincantes.
* les commentaires sont votre ami: Montrez au sujet les photos et demandez-leur s'ils les aiment.
ii. Idées et scénarios de pose spécifiques:
a. Poses debout:
* le "Lean" classique:
* Demandez au sujet de se pencher contre un mur, un arbre ou un autre objet robuste.
* Traversez une jambe sur l'autre.
* Une main dans une poche, l'autre reposant sur le mur ou tenant un objet.
* Variez l'angle du corps et de la tête.
* mains dans les poches:
* Les deux mains en poches sont un classique. Dites-leur de détendre leurs épaules et de ne pas vous pencher.
* Une main dans une poche, l'autre suspendue librement ou touchant une boucle de ceinture.
* Seuls les pouces dans les poches, avec des doigts qui traînent.
* la "position de puissance":
* Pieds à la largeur des épaules, poitrine, épaules en arrière.
* Les mains peuvent être à leurs côtés, jointes à l'avant ou sur leurs hanches (bien que cela puisse sembler trop posé s'il n'est pas fait correctement).
* Cette pose dégage la confiance.
* le "léger tour":
* Demandez au sujet de se tenir debout avec leur corps légèrement incliné de la caméra.
* Ils peuvent regarder directement la caméra ou légèrement sur le côté.
* Il s'agit d'une pose simple et flatteuse.
* Crossing Arms: En vous penchant ou en se tenant debout, assurez-vous que le bras de traversée est le plus proche de la caméra. Cela ajoute de la profondeur à l'image.
b. Posés assis:
* le "penché en avant":
* Demandez au sujet de s'asseoir sur une chaise, un tabouret ou un banc.
* Penchez-vous en avant avec les coudes sur les genoux.
* Cela crée un sentiment d'engagement et d'intensité.
* Variez l'angle de la tête et l'expression.
* le "Sit détendu":
* Demandez au sujet de s'asseoir sur une chaise ou sur un banc.
* Traversez une jambe sur l'autre.
* Les bras peuvent se reposer sur les bras de la chaise ou sur leurs genoux.
* Cette pose transmet un sentiment de relaxation et de confort.
* le "sol sol":
* Demandez au sujet de s'asseoir sur le sol avec des jambes croisées ou étendues.
* Apprenez-vous en arrière sur leurs mains ou soutenez-le sur un bras.
* Cette pose est plus décontractée et détendue.
* assis dans les escaliers: Les jambes s'étendent, se penchant en arrière sur les mains.
c. Action / Mouvement Poses:
* marche:
* Capturez le sujet en mouvement, en marchant vers ou loin de la caméra.
* Cela crée une image dynamique et énergique.
* Concentrez-vous sur la capture d'une foulée naturelle et d'une expression détendue.
* en regardant par-dessus l'épaule:
* Demandez au sujet de s'éloigner de la caméra, puis regardez en arrière par-dessus son épaule.
* Cela crée un sentiment d'intrigue et de mystère.
* la "promenade de rire":
* Faites marcher le sujet et riez de quelque chose hors du cadre.
* Cela crée une image naturelle et joyeuse.
* courir ou sauter: (Le cas échéant pour le tournage)
* Capturez le sujet dans les airs, en course ou en sautant.
* Cela crée une image dynamique et pleine d'action.
d. Poses de gros plan (tirs / portraits):
* le "légèrement hors centre":
* Positionnez le sujet légèrement décentré dans le cadre.
* Cela crée une composition plus dynamique et engageante.
* le "regard direct":
* Demandez au sujet de regarder directement la caméra.
* Cela crée une connexion puissante et intime avec le spectateur.
* les "regarder les yeux":
* Demandez au sujet de paraître légèrement loin de la caméra.
* Cela crée un sentiment d'introspection et de mystère.
* le "souriant":
* Encouragez un véritable sourire. Pensez à quelque chose de heureux!
* Un léger sourire narquois peut également être efficace.
* le "sérieux":
* Une expression grave peut transmettre la force et l'intensité.
* Assurez-vous qu'il ne semble pas forcé ou en colère.
* mains près du visage: Une main touchant doucement la mâchoire ou les cheveux.
iii. Posant des hommes en fonction du type de corps:
* Slim / Athletic Build: Ces types de corps peuvent généralement gérer une gamme plus large de poses. Soulignez leur physique avec des poses qui montrent leurs épaules, leurs bras et leur poitrine.
* plus grande construction:
* Évitez les poses directes, car ils peuvent rendre le sujet plus large.
* Angloquez le corps pour créer un effet amincissant.
* Utilisez des vêtements lâches.
* Soyez conscient des doubles mentons (ajustez l'angle de menton).
* La position debout avec des bras légèrement loin du corps peut aider à créer une forme plus définie.
* grand: Utilisez l'environnement à votre avantage. Les poses impliquant le penchant ou la séance peuvent aider à équilibrer leur taille.
* court: Évitez les poses qui les font paraître plus petites. Utilisez des lignes verticales et des poses qui allongent le corps.
iv. Emplacement et accessoires:
* Paramètres urbains: Corneaux de rue, murs de briques, ruelles, escaliers, graffitis art.
* nature: Parcs, forêts, plages, montagnes.
* Paramètres industriels: Usines, entrepôts, voies ferrées.
* accessoires: Chapeaux, verres, livres, instruments de musique, équipement sportif, motos, voitures. Utilisez des accessoires pour ajouter de la personnalité et de l'intérêt aux images.
v. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Expérimentez avec différentes poses et techniques. Faites attention à ce qui fonctionne et à ce qui ne fonctionne pas. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez comment ils posent leurs sujets masculins.
* Utilisez un miroir: Entraînez-vous à vous poser devant un miroir pour mieux comprendre à quoi ressemblent les différentes poses.
* Prenez des photos de test: Prenez des photos de test pour voir à quoi ressemblent les poses à la caméra.
vi. Considérations éthiques:
* Respectez les limites du sujet: Obtenez toujours le consentement avant de photographier quelqu'un. Soyez attentif à leur niveau de confort et évitez de les pousser dans des poses avec lesquelles ils ne sont pas à l'aise.
* Évitez les stéréotypes: Soyez conscient des stéréotypes de genre et évitez de les perpétuer dans votre pose.
* promouvoir la positivité corporelle: Concentrez-vous sur la capture de la beauté et de la personnalité naturelles du sujet, plutôt que d'essayer de se conformer aux normes de beauté irréalistes.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de poser des hommes pour la photographie et créer des images époustouflantes qui capturent leur confiance, leur force et leur personnalité. N'oubliez pas de vous amuser et de laisser briller votre créativité!