i. Planification et préparation
* Concept: Avant même de penser aux aspects techniques, considérez l'humeur et le sentiment que vous voulez évoquer. Un fond noir peut être dramatique, élégant, mystérieux ou même minimaliste. Connaître votre vision guidera vos choix.
* Sujet: Choisissez un sujet dont les caractéristiques et la tenue se démarquera contre le noir. Le contraste est la clé! Considérer:
* Vêtements: Évitez les vêtements tout noir à moins qu'il ne soit texturé ou que vous ayez un plan pour le séparer de l'arrière-plan. Des couleurs plus claires, des couleurs plus lumineuses ou des tissus texturés fonctionnent bien.
* teint: Les tons de peau plus équitables apparaissent souvent bien, mais les tons de peau plus foncés peuvent également être étonnants s'ils sont éclairés correctement pour mettre en évidence leur richesse et leur profondeur.
* cheveux: Semblable aux vêtements, considérez la couleur et le style des cheveux. Les cheveux noirs peuvent nécessiter une séparation avec la lumière.
* Emplacement: Idéalement, un studio est plus facile, mais vous pouvez adapter n'importe quel espace avec le contrôle de la lumière. Recherchez une pièce que vous pouvez facilement assombrir.
ii. Le fond noir
* Matériaux:
* tissu noir / papier: Les options les plus courantes. Les rouleaux en papier noir en velours, en feutre ou en service lourd sont de bons choix.
* * Velvet:* absorbe extrêmement bien la lumière, vous donnant un noir très profond. Peut être plus cher et attire la poussière.
* * Ressenti:* Une bonne alternative au velours, plus abordable, mais pourrait ne pas être aussi absorbant la lumière.
* * Rouleaux de papier:* RETENDANT EN VIGUMENTS POUR LES GABLES PLUS GRANDES, mais peuvent se glisser ou se déchirer facilement.
* peinture noire: La peinture d'un noir mat en noir peut également fonctionner, mais c'est une solution plus permanente.
* tissu sombre / draps: Dans une pincée, des couvertures sombres ou des draps peuvent fonctionner, mais peuvent ne pas être aussi lisses ou aussi absorbantes.
* Configuration:
* Taille: Assurez-vous que votre arrière-plan est large et assez haut pour couvrir toute la zone derrière votre sujet, même lorsqu'ils se déplacent légèrement. Err du côté de plus grand.
* Distance: Positionnez l'arrière-plan à plusieurs pieds derrière votre sujet. C'est crucial! Il vous permet d'allumer le sujet sans renverser la lumière sur l'arrière-plan.
* sans rides: Associez les rides ou les plis dans votre arrière-plan. Ceux-ci refléteront la lumière et ruineront l'effet. La vapeur ou le repassage (le cas échéant pour le matériau) est nécessaire.
iii. Éclairage
C'est la partie la plus cruciale de la création d'un portrait de fond noir réussi. L'objectif est d'allumer votre sujet sans allumer l'arrière-plan.
* Lumière clé: Votre source de lumière principale. Expérimentez avec:
* position: Légèrement sur le côté (45 degrés) est un bon point de départ. Déplacez-le pour voir comment il affecte les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet.
* Modificateurs: Les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté adouciront la lumière et créeront un look plus flatteur. Les grilles et les snots concentreront la lumière, minimisant le déversement.
* puissance: Ajustez la puissance de votre lumière clé pour obtenir la luminosité souhaitée sur votre sujet.
* Séparation / lumière des cheveux (facultatif): Une lumière plus petite et moins puissante placée derrière le sujet, destinée à leurs cheveux ou à leurs épaules. Cela aide à les séparer du fond noir, surtout s'ils ont les cheveux foncés ou portent des vêtements sombres. Utilisez une grille ou un snot sur cette lumière pour contrôler le déversement.
* Lumière de jante (facultative): Semblable à une lumière de séparation, mais souvent placée plus loin sur le côté pour créer un contour fort autour du sujet. Peut être dramatique et efficace.
* Évitez l'éclairage de fond: La règle la plus importante! Assurez-vous absolument qu'aucune lumière ne frappe l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser des drapeaux (tissu noir ou carton) pour bloquer toute lumière errante de votre lumière clé ou d'autres sources. Vérifiez attentivement avec votre œil et à travers le viseur de la caméra.
* Soutien: Utilisez le compteur ponctuel de votre appareil photo pour retirer les lectures du visage de votre sujet. Ne comptez pas sur le compteur lumineux ambiant, car il sera dupe par l'obscurité environnante.
iv. Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage le fond et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus d'attention.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement le sujet en fonction de votre ouverture et de votre ISO. Si vous utilisez des stroboscopes de studio, votre vitesse d'obturation sera probablement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Le tir en brut vous permet de régler cela en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
v. Tir et affiner
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: Le sujet est-il correctement exposé?
* ombres et points forts: Y a-t-il des reflets soufflés ou des ombres complètement noires?
* Background: Le fond est-il vraiment noir, ou y a-t-il des zones de gris?
* pose et expression: Capturez-vous l'humeur et l'expression souhaitées?
* ajuster l'éclairage et la pose: En fonction de vos photos de test, ajustez votre éclairage et posant au besoin. De petits changements dans le placement de la lumière peuvent faire une grande différence.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
vi. Post-traitement (important!)
Le post-traitement est presque toujours nécessaire pour obtenir un fond vraiment noir et affiner votre portrait.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez-en un, etc.
* Réglage des clés:
* Exposition / luminosité: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire éclater le sujet sur le fond.
* Noirs: C'est là que vous pouvez rendre l'arrière-plan vraiment noir. Faites glisser le curseur des Noirs jusqu'à ce que l'arrière-plan soit complètement noir. Faites attention à ne pas écraser les ombres sur le sujet.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour améliorer la texture et les détails.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les yeux.
Conseils et dépannage:
* Utilisez un compteur léger: Si vous êtes sérieux au sujet de la photographie de portrait, un compteur de lumière portable peut être inestimable pour mesurer avec précision la lumière et assurer une bonne exposition.
* Flag Light Profesnement: Vérifiez pour toute lumière errante frappant l'arrière-plan. Un petit morceau de carton noir peut être une bouée de sauvetage.
* Déplacez le sujet vers l'avant: La distance est votre ami. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, moins il y a de chances de lumière qui y se répand.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de caméra et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Regardez les tutoriels: Il y a des tonnes de super didacticiels en ligne qui démontrent différentes techniques de portrait de fond noir.
* faites attention aux détails: Des arrière-plans propres, des sujets bien éclairés et un post-traitement réfléchi élèveront vos portraits.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique et intemporel. N'oubliez pas que la clé est de contrôler votre lumière et de faire attention aux détails. Bonne chance!