La chaîne YouTube de Kevin James est un exemple de la façon dont des concepts simples peuvent être produits avec une petite équipe tout en restant cinématographiques. Voici comment les frères Kinnane procèdent.
Dans le climat de production actuel, la chaîne YouTube de Kevin James est un exemple de la façon dont des concepts simples peuvent être exécutés avec une petite équipe et produire des résultats véritablement cinématographiques. Cette exécution est une gracieuseté des Kinnane Brothers, une "société cinématographique indépendante fondée par 8 frères".
Avec la chaîne de James entre leurs mains, les Kinnane Brothers ont saisi une occasion unique de travailler en étroite collaboration avec des talents de niveau hollywoodien. Néanmoins, ils n'ont pas peur d'admettre qu'ils font toujours défiler YouTube pour des tutoriels sur les écrans verts et des conseils de bricolage, tout comme nous.
Si vous n'avez pas eu l'occasion de découvrir la résurgence de la comédie YouTube de Kevin James, rendez-vous service et regardez quelques clips – ne vous inquiétez pas, cette interview sera toujours là après que vous aurez bingé chaque épisode de "Sound Guy".
J'ai récemment pu discuter avec Brendan et Charles Kinnane, deux des huit esprits derrière les courts métrages sur la chaîne de Kevin James. Ils m'ont donné un aperçu de leur processus créatif, comment ils ont commencé à travailler avec Kevin James et pourquoi YouTube est vraiment la meilleure source de tutoriels de réalisation de films.
Premium Beat : Pourriez-vous chacun vous présenter et nous donner un aperçu de ce que vous faites au sein de Kinnane Brothers ?
Brendan Kinnane : Je suis le superviseur musical des Kinnane Brothers.
Charles Kinnane : Je suis le réalisateur des films de la société — et que diriez-vous ?
BK : Chef intrépide ?
CK : Ouais, leader intrépide, mais ces gars-là sont vraiment le talent créatif dans tout ça.
PB : Pourriez-vous expliquer le nom Kinnane Brothers? Êtes-vous tous frères ?
CK : Sept d'entre nous sont liés par le sang et un est un beau-frère, Jeff. Jeff et moi avons en fait été embauchés pour faire un court métrage, mais nous étions sans équipe. Nous avons eu cette idée d'embaucher nos jeunes frères. Je sais qu'il y a un vieil adage :"Pourriez-vous imaginer si vous pouviez vous dupliquer pour faire le travail ?" C'était un peu comme nous dupliquer, mais avec des gens qui étaient plus créatifs et talentueux. Tout s'est enchaîné il y a quatre ans. Ils faisaient des trucs pour s'amuser, et nous les avons amenés à faire une production. Nous avions tout de suite une équipe intégrée.
PB : Comment êtes-vous entré en contact et avez-vous commencé à travailler avec Kevin James sur sa chaîne YouTube ?
CK : Kevin avait vu une série de courts métrages que nous avions fait ensemble. Par l'intermédiaire d'un ami commun, il a tendu la main et a voulu nous rencontrer. Il a eu cette idée de faire des courts métrages sur YouTube. Il voulait faire quelque chose de différent. Il était comme:«Je ne suis pas vraiment le gars des coulisses, où vous avez quelqu'un qui vous suit avec une caméra. Je veux faire des courts métrages de comédie cinématographique. Tous les gars ont sauté sur cette opportunité et ont dit que nous serions ravis de le faire.
PB : Comment fonctionne le pitch et l'écriture ? Proposez-vous des idées ? Est-ce que Kevin James vient vous voir avec quelque chose et vous l'atelier ?
CK : Nous lui présenterons beaucoup d'idées et il répondra à certaines, puis nous emprunterons cette voie. "Sound Guy" était quelque chose que nous ne pensions même pas qu'il voudrait faire. Nous avons tourné une composition pour montrer à [Kevin] à quoi cela ressemblerait. Il a vu le clip que nous avons composé pour lui et a pensé que c'était la chose la plus drôle qui soit. Il a dit :"Faisons-le, faisons-en une tonne."
BK : Les idées viennent de partout. [Kevin] est là du début à la fin. Il a toutes ces bonnes idées. Il est le facteur clé.
PB : La série "The Sound Guy" semble être la plus populaire sur Kevin's Channel. Comment est né chacun de ces concepts ? En quoi le tournage de ces pièces est-il différent de ceux plus axés sur la narration ?
BK : Nos frères font un excellent travail en étant capables de faire correspondre l'éclairage et de mettre [Kevin] là-dedans. Les gens s'y rapportent. Ils disent :"Awe, j'ai vu ce film", plutôt que d'avoir à le découvrir pour la première fois.
PB : Comment avez-vous recréé la scène de la salle de bain de Joker ?
BK : Vous voulez dire… lui dans les toilettes, n'est-ce pas ? C'était juste dans le studio où nous étions. Il y avait des graffitis partout.
CK : C'était un vrai décrochage. Il était dans une vraie salle de bain. C'était à l'étage dans le studio et les gars se disaient:«Nous pourrions un peu correspondre. Si nous avons le bon éclairage."
BK : La salle de bain était tout aussi sale que la vraie chose.
PB : Mes sketchs préférés sur la chaîne sont les plus simples, "The Red Light", "Misread Waves" et "CouchX". La comédie vient parfois de la façon dont la vidéo est cinématographique et trop dramatique pour un moment aussi banal. Comment abordez-vous ces concepts ?
CK : Je pense que nous sommes tous attirés par des récits simples, même Kevin. L'avantage des courts métrages sur YouTube est que vous pouvez prendre une idée simple et jouer avec. Quelqu'un a lancé l'idée :et s'il est frustré à un feu rouge ?
Nous sommes littéralement sortis - cette nuit-là - et l'avons tourné. C'est quelque chose auquel tout le monde pourrait s'identifier. Comment pourrions-nous dramatiser cela et faire ressortir la tension. C'est vraiment une comédie à laquelle tout le monde pourrait s'identifier. Nous essayons aussi de faire autant que possible sans dialogue. Nous faisons tout cela visuellement, avec de l'action.
BK : C'est presque plus facile, pas de dialogue. Vous ne répétez pas les mêmes lignes encore et encore pour chaque prise de vue.
CK : Une des choses pour nous, en tant que cinéastes, [Kevin] est un acteur incroyable. Ce qu'il peut faire avec son visage et ses expressions est si profond. Quelle opportunité nous avons de présenter sa gamme dans ces courts métrages.
PB : D'un point de vue cinématographique, tous ces courts métrages sont tournés, montés et conçus comme un court métrage. D'où est venue l'idée que chaque court-métrage devait être cinématographique ?
CK : Quand il nous a demandé pour la première fois de créer sa chaîne, c'était effrayant. Nous savions que les "défis YouTube" fonctionnaient, ou que les farces fonctionnaient bien sur YouTube. Kevin était comme:«Je ne veux pas faire quelque chose comme ça. C'est ce que tout le monde fait. Je veux juste faire ce que nous voulons faire. Si les gens y répondent, tant mieux. S'ils ne le font pas, nous avons fait ce que nous voulions faire."
Nous étions tous d'accord avec lui. Nous préférons de loin faire des courts métrages que des vidéos de style blog. Cela nous a donné la liberté. C'est peut-être un énorme échec, mais Kevin nous a donné l'opportunité de faire ce que nous voulions. Amusons-nous et rions de nos têtes. Crée des trucs que nous voulons faire et nous fait rire.
PB : Était-ce toujours l'idée de garder les sketchs courts, simples, peu de lieux et un minimum d'acteurs impliqués ? Pourquoi avez-vous choisi cette voie ?
CK : Cela est sorti de la quarantaine, honnêtement. La chaîne a été lancée juste avant que les choses ne commencent à se verrouiller. Nous ne pouvions pas vraiment utiliser d'autres acteurs. Peut-être qu'à mesure que les choses s'ouvriront, nous pourrons avoir de plus gros coups de pied arrêtés.
BK : Cela nous a obligés à proposer des idées qui n'étaient que dans un domaine. Cela peut être un défi. Vous n'avez pas la liberté d'aller en ville et de tirer.
CK : Brendan est en fait le jogger dans la vidéo "Out of Touch", où ils se serrent la main.
PB : Alors, est-ce que beaucoup d'acteurs supplémentaires sont juste vous et le reste de l'équipe ?
CK : Oui, exactement. Le but est d'avoir tous les frères dans l'une des vidéos.
PB : Quels sont les avantages et les inconvénients de travailler dans cet environnement de quarantaine ?
CK : Les inconvénients sont que vous êtes limité. Vous ne pouviez vraiment aller nulle part. Filmez simplement des trucs dans des endroits que nous avions à proximité – dans des parcs ou des endroits où vous ne seriez pas fermé. L'une des choses qui nous a été bénéfique, c'est que nous étions tous ensemble, tout le temps. Cela a joué en notre faveur que nous soyons tous de la famille dans l'équipe de production. Notre quarantaine était essentiellement tous les frères et Kevin James. C'était un peu différent du reste du monde en quarantaine, mais nous avons eu de la chance.
PB : Vos vidéos sont un exemple de la façon dont des concepts simples peuvent encore être bien réalisés, avec une petite équipe et de bonnes techniques de narration. À quoi ressemble une équipe type pour chaque sketch, et avez-vous dû adapter quoi que ce soit à la situation pandémique actuelle ?
CK : Nous avons eu d'énormes cinéastes qui nous ont dit cela, et vous roulez un peu des yeux :"Allez le tourner sur un iPhone." Et nous disons :« Facile à dire pour vous. Mais, c'est vraiment vrai. Vous pouvez vraiment faire beaucoup avec peu.
Le sketch "A Star is Born" a été tourné dans une cafétéria avec quelques lumières DJ, un écran de fumée DJ de Guitar Center et une chaise pivotante, pour réaliser les effets spéciaux. Nous avons assis Kevin sur une chaise et il s'est lentement retourné. John, le plus jeune, le gourou d'After Effects, l'a ensuite adapté aux mouvements de Lady Gaga. C'est juste des choses qu'il a apprises sur YouTube, pas des choses pour lesquelles il est allé à l'école. C'est fou :vous pouvez filmer des choses sur un iPhone qui sont cinématographiques et utiliser des lumières DJ.
Les plus jeunes du groupe sont tellement déterminés à bien faire les choses et à les rendre parfaites, plutôt que de se contenter de ce qui est assez bon. Vous devez utiliser les outils limités dont vous disposez pour le rendre superbe. Nous avons tous vu des films qui avaient un budget de 100 millions de dollars, mais qui ont l'air terrible. Il faut être attentif aux détails et utiliser des ressources très limitées pour que la photo soit superbe.
https://twitter.com/KinnaneBrothers/status/1257709985842319362
PB : La conception sonore est souvent négligée, en particulier avec les nouveaux cinéastes. Beaucoup de sketchs utilisent l'audio comme élément clé de la pièce ou du récit. Pourriez-vous parler de son importance et de la manière dont vous utilisez l'audio dans la narration ?
CK : On dit que le son et la musique représentent cinquante pour cent d'une expérience cinématographique. Pour nous, c'est encore plus. Pour une petite entreprise, la conception sonore représente même plus de cinquante pour cent. Nous passons tellement de temps à chercher de la musique. Brendan passe la majeure partie de sa journée à chercher de la musique quand nous ne tournons pas. C'est formidable d'avoir quelqu'un qui se consacre entièrement à cela. Nous faisons de notre mieux avec nos visuels, mais cela ajoute simplement un niveau entier à l'expérience lorsque la musique éclate et que la conception sonore porte une attention particulière aux détails. Plus vous avez un petit budget, plus vous devez investir dans la conception sonore.
PB : J'ai jeté un coup d'œil à votre flux Instagram - vous travaillez avec de vrais talents hollywoodiens, mais vous utilisez encore beaucoup de techniques de réalisation de films de bricolage. J'ai adoré le contraste d'une ALEXA associée à un chariot en PVC fait maison. Pourriez-vous partager certains de vos favoris ?
CK : C'est un peu foiré que nous ayons une ALEXA, mais c'est sur un chariot en PVC. Oh, parlez-lui de la machine à pluie.
BK : Oh oui, nous avons fait une machine à pluie. C'est autre chose que nous avons appris en ligne. C'était comme une vidéo YouTube. Vous utilisez du PVC et des gicleurs. C'était comme quatre ou cinq gicleurs et huit pieds de long. Le coût total était peut-être de 50 $.
CK : Ouais, tu viens de trouver un moyen. Nous utilisons ce que nous avons. Ce n'est pas aussi bon qu'un vrai chariot, vous savez, mais avec un peu de Warp Stabilizer dans Premiere, ça marche. En tant que jeune cinéaste, vous pouvez vous retrouver à trouver tellement d'excuses :je n'ai pas ceci, je n'ai pas cela. Ce que YouTube nous a montré, c'est que vous pouvez trouver un moyen de le faire. Si vous n'avez pas de machine à pluie, construisez un arroseur sur quatre. Il n'y a aucune excuse pas faire des trucs.
PB : Vous semblez très à l'aise avec l'utilisation de l'écran vert dans vos projets. Quels conseils donneriez-vous aux cinéastes qui hésitent peut-être un peu à intégrer l'écran vert dans leur travail ?
BK : Tout a un peu commencé quand nous nous disions - "ne serait-ce pas génial si nous pouvions tourner à cet endroit?" Et mon frère, John, s'est dit :"Eh bien, et si on faisait un écran vert ?"
Aucun de nous ne savait comment le faire correctement. C'était beaucoup de regarder YouTube et d'avoir des moments de "Ohhh, c'est comment vous le faites. Le plus important est de faire correspondre l'éclairage. Une fois que vous avez l'éclairage, tout semble comme chez vous.
Avec "Ryan Gosling Won't Give Me A Soundcheck", nous avons eu beaucoup de chance. Celui-ci a en fait été filmé à l'extérieur, juste au soleil et à l'endroit parfait, alors que la plupart des sketches "Sound Guy" sont tournés à l'intérieur.
PB : Quelle est la prochaine étape pour vous et la chaîne ?
CK : Nous espérons que la chaîne continuera à grandir et à attirer un public qui apprécie le cinéma. Nous avons un certain nombre de scripts que nous avons écrits et espérons être produits. Et, après la levée de la quarantaine, nous nous lancerons dans un petit film indépendant.
Nous aimons le processus et toute la créativité qui existe. YouTube nous a donné l'occasion de faire des choses à un petit niveau qui sont partagées avec beaucoup de gens. La communauté est géniale et c'est amusant d'en faire partie et de faire des films.