i. Techniques à caméra:Fondation pour une grande couleur
* La lumière est tout:
* Golden Hour Magic: Le tir pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude, douce et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Recherchez des zones à la lumière du soleil indirect, comme sous les arbres ou près des bâtiments. Cela évite les ombres dures et les reflets sautés, vous donnant plus de rendu couleur.
* Évitez le soleil de midi: Le soleil direct de midi est votre ennemi. Il est dur, crée des ombres peu flatteuses et lave les couleurs.
* Utilisez un réflecteur: En rebondissant la lumière sur votre sujet avec un réflecteur peut égayer leur visage, remplir des ombres et ajouter une lueur subtile. Un réflecteur blanc ou argenté est généralement le meilleur pour un look propre et naturel.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous donnant beaucoup plus de latitude pour ajuster les couleurs et l'exposition en post-traitement.
* Balance des blancs: Obtenez votre balance blanche correcte! Si la balance des blancs automobiles de votre appareil photo ne fonctionne pas, expérimentez des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux» ou «ombre» pour obtenir une représentation précise des couleurs. Tirer une carte grise dans votre scène peut vous aider à obtenir la meilleure balance blanche.
* Style / profil d'image (si le tournage JPEG): La plupart des caméras ont des styles d'images (canon) ou des profils d'images (Sony, Nikon) comme "vif" ou "paysage". Ceux-ci peuvent stimuler la saturation des couleurs, mais veillez à ne pas en faire trop. Généralement, un profil neutre ou standard est le meilleur pour les portraits comme point de départ.
* ouverture: Utilisez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet, les faisant se démarquer.
* Armoire et fond:
* Couleurs complémentaires: Encouragez votre sujet à porter des couleurs qui complètent leur teint et leur couleur des yeux. Les couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, violet et jaune) peuvent créer un contraste visuellement frappant.
* Évitez les modèles distrayants: Les modèles occupés peuvent rivaliser avec le visage de votre sujet. Les couleurs massives ou les textures subtiles sont généralement les meilleures.
* Choix d'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui n'est pas trop distrayant ou en concurrence avec votre sujet. Un fond simple et flou (bokeh) peut aider votre sujet à pop. Considérez les couleurs en arrière-plan qui complètent votre sujet.
ii. Post-traitement non photoshop (en utilisant un logiciel gratuit ou abordable):
De nombreux grands programmes peuvent réaliser une pop sans avoir besoin de Photoshop. Pense:
* Lightroom Mobile (gratuit / abonnement): Édition puissante sur votre téléphone ou votre tablette.
* darkTable (gratuit, open-source): Une alternative robuste et riche en fonctionnalités à Lightroom.
* Capturez One Express (gratuit avec les caméras Sony, version payante disponible): Excellente manipulation des couleurs et édition.
* gimp (gratuit, open-source): Un éditeur d'image puissant, mais a une courbe d'apprentissage plus abrupte que les autres.
* luminar ai / neo (payé): Outils d'édition alimentés par AI pour des améliorations rapides et faciles.
Voici des ajustements spécifiques à faire:
* Exposition: Obtenez la bonne luminosité globale. Légèrement surexposée (mais ne pas souffler les reflets) peut créer une sensation plus lumineuse et plus dynamique.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter la définition et la séparation entre les tons. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des ombres difficiles.
* Highlights / Shadows: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et assombrir respectivement les zones d'ombre. Cela peut aider à équilibrer l'exposition globale et à empêcher l'écrasement.
* Blancs / Noirs: Ces curseurs contrôlent les extrémités extrêmes de la gamme tonale. Les ajuster soigneusement peut ajouter du punch et de la clarté.
* Clarity / Texture: Utilisez ces curseurs pour améliorer la netteté et les détails de votre image. Un peu va très loin, surtout sur la peau.
* Vibrance / saturation:
* vibrance: C'est votre meilleur ami! La vibrance augmente la saturation des couleurs * en sourdine *, laissant des couleurs déjà saturées relativement intactes. Cela empêche les tons de peau de devenir trop orange ou contre nature.
* saturation: Utilisez la saturation plus avec parcimonie. Il augmente également l'intensité de * toutes * les couleurs. Une petite bosse de saturation peut parfois être utile, mais être attentive à en faire trop.
* Color Calibration / HSL (teinte, saturation, luminance):
* Panneau HSL: C'est là que vous pouvez effectuer des ajustements de couleurs ciblés. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel sans affecter les tons de peau.
* Hue: Déplace la couleur elle-même (par exemple, rendre un rouge plus orange ou un bleu plus cyan). Les ajustements subtils peuvent affiner les couleurs.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité d'une couleur spécifique.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur spécifique. Les tons de peau éclaircissants peuvent légèrement créer un aspect plus lumineux.
* Courbes: Utilisez des courbes pour effectuer des ajustements tonaux. Une courbe S subtile peut ajouter du contraste et "pop" à votre image.
iii. Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas les rendre artificiels. Les petits ajustements incrémentiels sont meilleurs que les grands changements drastiques.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Les tons cutanés sur-saturés ou non naturels sont une erreur courante. Utilisez le panneau HSL pour affiner les tons de peau si nécessaire.
* Le contexte est important: Les meilleurs ajustements de couleurs dépendront de l'image spécifique, du sujet et de l'humeur souhaitée. Expérimentez et faites confiance à votre œil.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré. Sinon, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent ne pas être exactes.
* Développez votre style: Expérimentez et trouvez le type de réglages des couleurs que vous aimez. Au fil du temps, vous développerez votre propre style unique.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour faire éclater vos couleurs de portrait sans utiliser Photoshop.
En vous concentrant sur le bien de la caméra et en utilisant ces techniques simples de post-traitement, vous pouvez créer de beaux portraits dynamiques sans compter sur des logiciels complexes. Bonne chance!