i. L'équipement essentiel:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir qui permet un contrôle manuel des paramètres, en particulier des expositions longues (30 secondes ou plus).
* Trépied: Absolument crucial pour garder la caméra parfaitement immobile pendant les longues expositions. Même le moindre mouvement entraînera une image floue.
* Sources lumineuses: C'est là que vous êtes créatif! Considérer:
* lampe de poche: Lampes de poche LED standard, lampes de poche colorées, les lampes de poche tactiques.
* Lights LED STRING: Options de batterie ou de plug-in, variable de couleur et d'intensité.
* Fiber Optic Wands: Crée des sentiers et motifs légers intéressants.
* Laine d'acier et fouet: (Utilisation avec une extrême prudence!) Crée des étincelles dramatiques (expliqué plus tard).
* Écran du smartphone: Utilisez l'écran comme grande source de lumière douce. Téléchargez les applications d'écran colorées.
* Sticks Glow: Bon marché, facilement disponible et viennent en différentes couleurs.
* Projecteur: Projetez des images ou des modèles sur votre sujet.
* Environnement sombre: Une pièce très sombre, un champ la nuit ou un emplacement avec un minimum de lumière ambiante est essentiel.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Évite la shake de la caméra lors du démarrage de l'exposition. Un autophile peut également fonctionner.
* Assistant (facultatif): Rend le processus beaucoup plus facile, en particulier pour la peinture légère complexe.
* vêtements sombres: Pour que la personne détenait la lumière, éviter d'être éclairée lors de la longue exposition.
ii. Planification et configuration:
1. Concept et esquisse: Avant même d'allumer votre appareil photo, visualisez ce que vous voulez créer. Dessinez les motifs lumineux que vous souhaitez peindre autour de votre sujet. Considérer:
* Humeur: Quel sentiment essayez-vous d'évoquer? Éthéré, dramatique, futuriste, ludique?
* Composition: Où sera votre sujet? Comment la peinture légère interagira-t-elle avec eux?
* Palette de couleurs: Allez-vous utiliser une seule couleur, des couleurs complémentaires ou un arc-en-ciel vibrant?
* histoire: La peinture légère raconte-t-elle une histoire ou ajoute-t-elle un contexte au portrait?
2. Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement très sombre et sûr. En dehors, considérez la pollution lumineuse des bâtiments voisins. Repérez l'emplacement à l'avance pour identifier les dangers potentiels.
3. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus étroite (f / 8, f / 11, ou supérieur) pour une profondeur de champ plus large, garantissant à la fois que vos sentiers de sujet et de lumière sont au point. Ajustez en fonction de votre technique de peinture légère et de votre netteté souhaitée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Commencez par une longue exposition de 15 à 30 secondes. Ajustez au besoin. Les expositions plus longues permettent plus de temps pour la peinture légère.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet * avant * vous éteignez les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour les éclairer temporairement pour la concentration. Une fois concentré, passez à la mise au point manuelle pour le verrouiller. Pensez à utiliser une fonction de pic de mise au point si votre appareil photo en a un.
* Balance des blancs: Réglé sur «tungstène» ou «incandescent» pour un ton plus chaud. Expérimenter avec d'autres paramètres. Vous pouvez toujours vous ajuster en post-traitement.
* brut: Tirez au format brut pour préserver le plus de données d'image pour l'édition.
4. Préparation du sujet:
* Vêtements: Demandez aux vêtements de votre sujet qui complètent le concept. Les vêtements noirs peuvent les aider à se mélanger plus si vous voulez que la peinture légère soit l'objectif principal.
* posant: Discutez de la pose avec votre sujet à l'avance. Ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant l'exposition. Expliquez que le mouvement entraînera un flou.
* Communication: Établir des signaux de communication clairs. Un simple signal manuel pour indiquer quand tenir immobile ou ajuster leur pose est utile.
iii. Le processus de peinture légère:
1. Composition et positionnement: Positionnez votre sujet dans le cadre en fonction de votre plan.
2. Fusille de test initiale: Prenez un essai avec la lumière ambiante pour voir avec quoi vous travaillez. Ajustez vos paramètres au besoin.
3. obscurité: Éteignez ou éliminez toute la lumière ambiante. C'est crucial.
4. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre pour déclencher la caméra.
5. peinture légère: C'est là que la magie se produit! Déplacez votre (s) source (s) de lumière en fonction de votre plan. Considérez ces techniques:
* vitesse: La vitesse à laquelle vous déplacez la lumière affecte sa luminosité. Les mouvements plus lents créent des lignes plus lumineuses et plus définies. Des mouvements plus rapides créent des lignes plus faibles et plus diffusées.
* Distance: Le déplacement de la source de lumière se rapproche du sujet créera un éclairage plus lumineux et plus défini.
* Traçage: Tracez autour de votre sujet pour créer un contour brillant.
* Modèles: Créez des motifs tourbillonnants, des formes géométriques ou des conceptions abstraites.
* couches: Construisez des couches de lumière en répétant les expositions avec différentes sources de lumière ou motifs.
* peinture avec lumière: Illumine directement les domaines spécifiques de votre sujet pour mettre en évidence certaines fonctionnalités.
* Effets stroboscopiques: Le clignotement rapidement une lumière peut créer un effet stroboscopique, gelant le mouvement dans le temps.
* cache: Lorsque la personne détenant la lumière, déplacez rapidement et restez derrière votre sujet ou objets au premier plan pour éviter d'être capturé sur la photo. Portez des vêtements sombres.
6. Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter! Essayez différentes sources de lumière, techniques et motifs. Plus vous expérimentez, plus vous découvrirez votre propre style unique.
7. Expositions multiples: Envisagez de prendre plusieurs expositions et de les combiner en post-traitement. Cela vous permet de perfectionner différents aspects de la peinture légère.
8. Revoir et ajuster: Après chaque photo, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Analysez les résultats et ajustez vos paramètres, votre technique de peinture légère ou la pose du sujet en conséquence.
iv. Techniques et considérations avancées:
* Photographie en laine d'acier (extrêmement dangereuse - utilisez avec prudence!): Cela crée des étincelles dramatiques. Farger la laine d'acier à l'intérieur d'un fouet, fixer une chaîne ou une corde, trempez-la dans du carburant (le liquide plus léger est commun), l'allumez et tournez-le en cercle. La sécurité est primordiale:
* Portez un équipement de sécurité approprié: Protection des yeux (lunettes ou verres de sécurité), vêtements résistants au feu, gants et chaussures à bout fermé.
* Choisissez un emplacement sûr: Une grande zone ouverte des matériaux inflammables (herbe sèche, arbres, bâtiments).
* Ayez un extincteur ou de l'eau à proximité.
* soyez conscient de la direction du vent.
* Ayez un observateur à surveiller pour les braises.
* Écrasez le fouet loin de vous-même et des autres.
* Ne faites jamais cela à l'intérieur!
* peinture lumineuse du projecteur: Projetez des images, des modèles ou même des vidéos sur votre sujet pour créer des portraits surréalistes et dynamiques. Vous aurez besoin d'un projecteur et d'un ordinateur ou d'un appareil pour afficher le contenu.
* Ajout de profondeur avec plusieurs sources lumineuses: Utilisez plusieurs sources lumineuses avec différentes couleurs et intensités pour créer de la profondeur et de la dimension dans votre peinture lumineuse.
* silhouettes: Utilisez la peinture légère pour créer des silhouettes intéressantes de votre sujet. Positionnez la source de lumière derrière eux pour créer un contour brillant.
* Mouvement de congélation: Mélanger la peinture légère avec de courtes rafales de lumière d'un flash pour congeler votre sujet en mouvement tout en peignant des traces de lumière autour d'eux.
v. Post-traitement:
* conversion brute: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la netteté dans votre convertisseur brut (Lightroom, capture un, etc.).
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour minimiser tout bruit introduit pendant la longue exposition.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* combinant plusieurs expositions: Si vous avez pris plusieurs expositions, combinez-les dans Photoshop ou un autre programme d'édition à l'aide de couches et de masques.
* touches finales: Ajoutez toutes les touches finales, telles que l'affûtage, le vignet ou les effets créatifs.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Patience: Soyez patient avec vous-même et votre sujet. Il faut du temps pour obtenir l'éclairage et la pose juste.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet pour vous assurer qu'ils comprennent ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes sources de lumière, techniques et compositions.
* Sécurité: Prioriser toujours la sécurité lorsque vous travaillez avec la peinture légère, en particulier avec la laine d'acier.
* Inspiration: Regardez d'autres artistes de peinture légère pour inspirer, mais n'ayez pas peur de développer votre propre style unique.
Le portrait de peinture légère est un processus enrichissant et créatif. En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants. N'oubliez pas de vous amuser et de laisser votre imagination vous guider!