i. Équipement et configuration:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale, mais même un smartphone avec un mode "Pro" peut être utilisé avec une configuration minutieuse.
* Lens: Une lentille portrait avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, ou plus large) est préférée. Cela vous permet de créer une profondeur de champ peu profonde, de brouiller l'arrière-plan et d'isoler votre sujet. Les focales de 50 mm, 85 mm et 135 mm sont des choix populaires.
* fond noir:
* tissu: Le velours noir ou le feutre noir sont d'excellents choix. Ils absorbent très bien la lumière et minimisent les réflexions. Le tissu noir mat est également une excellente option.
* papier: Un grand rouleau de papier noir transparent fonctionne bien, en particulier pour les prises de vue du corps.
* peinture: Une paroi noire mate peut être utilisée.
* Environnement: Dans certaines situations, vous pouvez tirer parti d'un environnement naturellement sombre (par exemple, une pièce sombre avec les lumières éteintes, tirant la nuit).
* Éclairage: C'est le le plus crucial élément. Vous aurez besoin d'au moins une source de lumière, mais deux ou trois lumières sont encore meilleures.
* stroboscope / flash: Le choix le plus courant pour l'éclairage contrôlé.
* lumière continue: Les panneaux LED ou les feux de studio sont plus faciles à visualiser la lumière, mais ils sont souvent moins puissants que les stroboscopes.
* Modificateurs: Les softboxes, les parapluies, les grilles, les snots, les réflecteurs et les portes de grange sont des outils essentiels pour façonner et contrôler la lumière.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* Déclenchage distant (facultatif): Pour tirer votre flash hors caméra. Rend les choses plus faciles.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer avec précision la lumière pour une exposition parfaite, mais pas strictement nécessaire.
ii. Le processus de tir:
1. Configurez l'arrière-plan:
* Positionnez votre fond noir derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il est tendu et exempt de rides ou de plis pour éviter les faits saillants indésirables. Plus l'arrière-plan provient de votre sujet, plus il sera facile de le garder sombre.
2. Positionnez votre sujet:
* Placez votre sujet à une bonne distance du fond noir (au moins 6-8 pieds, plus c'est mieux). Cela permet de garantir que la lumière sur votre sujet ne se répand pas sur le fond.
3. techniques d'éclairage:
* source de lumière unique (simple et efficace):
* Placez légèrement votre lumière sur le côté et l'avant de votre sujet (angle de 45 degrés).
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et créer un aspect plus flatteur.
* Feather la lumière:angle la lumière de sorte que le * bord * du faisceau lumineux frappe votre sujet. Cela crée des ombres et des reflets plus doux.
* deux source lumineuse (plus de contrôle):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible (souvent diffusée ou rebondi) placée sur le côté opposé de la lumière clé. Cela remplit l'ombre et réduit le contraste. Alternativement, vous pouvez utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le côté de l'ombre.
* Light / Hair Light (ajoute du drame):
* Une lumière placée derrière et légèrement sur le côté de votre sujet, pointant vers l'arrière de leur tête. Cela crée un point culminant subtil sur les bords de leurs cheveux et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan. Faites attention de ne pas le laisser se répandre sur le visage.
* Falloff de lumière: La clé d'un fond noir est la chute légère. Les retombées légères se réfèrent à la façon dont l'intensité de la lumière diminue avec la distance. Plus l'arrière-plan provient du sujet, moins il reçoit de lumière et plus il apparaît.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (f / 1.8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant encore plus loin l'arrière-plan. Si vous voulez plus de votre sujet au point, augmentez l'ouverture (f / 5.6 - f / 8).
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez des lumières continues, ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement le sujet, mais évitez les vitesses trop lentes pour éviter le flou du mouvement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Ou tirez en brut pour que vous puissiez l'ajuster en post.
* Soutien: Utilisez la mesure des points ou la mesure évaluative (matrice) et concentrez-vous sur le visage du sujet. Ajustez votre compensation d'exposition au besoin pour vous assurer que le visage est correctement exposé.
5. CHAPPORTS TEST:
* Prenez plusieurs photos de test et passez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Ajustez la puissance de vos lumières, la position de vos lumières et les paramètres de votre appareil photo jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Regardez l'histogramme pour vous assurer de ne pas couper les Noirs ou les points forts.
iii. Conseils clés pour réussir:
* Le contrôle de la lumière est primordial: La clé d'un fond vraiment noir est d'empêcher toute lumière de la frapper directement. Utilisez des portes de grange, des grilles et des snots pour contrôler précisément la lumière et gardez-la concentrée sur votre sujet.
* La distance compte: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus l'arrière-plan apparaîtra.
* Expérimentez l'éclairage: Essayez différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité.
* faites attention aux ombres: Les ombres sur le visage de votre sujet peuvent affecter considérablement l'ambiance du portrait. Expérimentez avec différents angles d'éclairage pour créer l'effet souhaité.
* Posez votre sujet: Dirigez votre sujet sur la façon de poser. Considérez leur langage corporel, leurs expressions faciales et comment ils interagissent avec la lumière.
* Utilisez une lumière de cheveux: Cela aide à séparer votre sujet du fond sombre, surtout s'ils ont les cheveux noirs.
* Clean Background: Retirez toute poussière ou imperfection de votre arrière-plan. Ils apparaîtront sur les photos.
iv. Post-traitement (montage):
* Édition brute: Si vous avez tiré en brut, commencez par ajuster l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs dans votre éditeur brut (Lightroom, capturez un, etc.).
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircissant) les reflets et brûlent (assombrir) les ombres pour améliorer la forme et la définition du visage de votre sujet.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs, la saturation et la vibrance pour créer l'humeur et le ton souhaités.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails du visage de votre sujet.
* Réglage du point noir: Si votre arrière-plan n'est pas assez noir, utilisez le curseur Black Point dans votre éditeur pour l'assombrir davantage. Faites attention à ne pas trop couper les Noirs, car cela peut créer un aspect contre nature. Ajustez le niveau noir jusqu'à ce que vous ne voyiez aucun détail en arrière-plan, mais avant de voir des artefacts en bloc.
* Nettoyer: Retirez les imperfections, les distractions ou les poils errant.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout grain dans l'image, en particulier dans l'ombre.
Dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Réduisez la lumière ambiante dans la pièce.
* Utilisez des portes de grange, des grilles ou des snots pour contrôler la lumière et l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* Abaissez le point noir en post-traitement.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance de votre lumière clé.
* Rapprochez votre lumière clé de votre sujet.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur de lumière plus grand (softbox ou parapluie).
* Éloignez votre lumière de votre sujet.
* Utilisez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour remplir les ombres.
* Réflexions:
* Utilisez des matériaux noirs mat pour votre arrière-plan.
* Assurez-vous que les vêtements de votre sujet ne sont pas trop réfléchissants.
* Ajustez votre angle d'éclairage pour éviter les réflexions.
En comprenant ces principes et en pratiquant, vous serez en mesure de créer des portraits époustouflants avec un fond noir à la fois dramatique et captivant. Bonne chance!