i. Comprendre votre identité de marque
Avant même de prendre une caméra, vous avez besoin d'une compréhension cristalline de votre marque. Demandez-vous:
* Quelle est la personnalité de ma marque? (Professionnel, ludique, énervé, minimaliste, chaleureux, faisant autorité?)
* Quelles sont les valeurs fondamentales de ma marque? (Innovation, communauté, durabilité, créativité, efficacité?)
* Qui est mon public cible? (Quelles sont leurs aspirations, valeurs et préférences visuelles?)
* Quelle est l'esthétique visuelle de ma marque? (Couleurs, polices, style général - avez-vous un guide de marque?)
* Quelle histoire dois-je que ma marque raconte?
ii. Planification de votre autoportrait
Une fois que vous connaissez votre marque à l'intérieur et à l'extérieur, commencez à planifier le tournage:
1. Développement du concept:
* Brainstorm Ideas: En fonction de votre identité de marque, réfléchissez à différents concepts pour votre autoportrait. Par exemple:
* professionnel et fiable: Un tir bien éclairé et composé dans votre bureau, portant des vêtements d'affaires.
* créatif et artistique: Une photo abstraite avec un éclairage intéressant, une pose unique ou l'utilisation d'accessoires liés à votre métier.
* Accessible et amical: Un tir détendu dans un cadre confortable, souriant véritablement.
* minimaliste et moderne: Un coup simple avec des lignes épurées, des couleurs neutres et un accent sur votre visage.
* Recherche visuelle: Regardez d'autres autoportraits, photographies de marque et imagerie qui s'aligne sur l'esthétique de votre marque pour l'inspiration. Pinterest, Instagram et Behance sont d'excellentes ressources.
* Sketch / Storyboard: Si vous avez un concept plus complexe, esquissez quelques idées ou créez un mini-story pour visualiser la photo.
2. Scoutisme de localisation:
* Choisissez un emplacement qui s'aligne sur votre marque: Considérez l'environnement où vous tirerez. Est-ce un bureau professionnel, un home studio confortable, un cadre extérieur dynamique ou un espace minimaliste?
* Considérez la lumière naturelle: La lumière naturelle est votre meilleur ami! Évaluez la qualité de la lumière dans votre emplacement choisi à différents moments de la journée. Évitez la lumière due à midi qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* Background: Gardez l'arrière-plan propre et épuré, ou choisissez un arrière-plan qui ajoute à l'histoire que vous essayez de raconter.
3. garde-robe et style:
* Habillez la pièce: Vos vêtements doivent être cohérents avec la personnalité de votre marque. Si vous êtes une marque de mode, présentez vos meilleures pièces. Si vous êtes consultant, portez une tenue professionnelle.
* Palette de couleurs: Tenez-vous à la palette de couleurs de votre marque.
* Accessoires: Utilisez des accessoires stratégiquement pour renforcer votre marque. Un bijou spécifique, un chapeau de signature ou un objet significatif peut ajouter de la personnalité et raconter une histoire.
* toilettage: Faites attention au toilettage. Une apparence bien entretenue montre le professionnalisme et l'attention aux détails.
4. accessoires:
* Utilisez des accessoires délibérément: Les accessoires peuvent aider à raconter l'histoire de votre marque et à ajouter un intérêt visuel. Par exemple:
* Professions créatives: Pinceau, caméras, cahiers, logiciel de conception sur un écran.
* Industrie technologique: Un ordinateur portable, un smartphone, des écouteurs.
* Industrie du bien-être: Mat de yoga, aliments sains, diffuseur d'huile essentielle.
* Intégration de la marque: Incorporez subtilement le logo ou les couleurs de votre marque dans les accessoires.
iii. Configuration de votre photo
1. Équipement de la caméra:
* caméra DSLR / sans miroir: Idéal pour les images de haute qualité. Utilisez un objectif de kit ou un objectif portrait (50 mm, 85 mm) pour un look flatteur.
* Smartphone: Les smartphones modernes peuvent prendre d'excellentes photos, en particulier dans un bon éclairage. Utilisez le mode portrait pour un fond flou.
* Trépied: Essentiel pour la stabilité et les images nettes.
* Release d'obturation à distance (fortement recommandé): Vous permet de prendre des photos sans être près de l'appareil photo, empêchant la shake de la caméra. Si vous n'en avez pas, utilisez l'autophile de la caméra.
2. Éclairage:
* lumière naturelle:
* lumière douce: La meilleure lumière pour les portraits est la lumière douce et diffuse. Tirez près d'une fenêtre avec des rideaux transparents ou un jour nuageux.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et flatteuse.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres dures et des plis.
* lumière artificielle (si nécessaire):
* softbox: Une boîte à soft diffuse la lumière, créant un effet plus doux et plus flatteur.
* Lumière annulaire: Crée une lumière circulaire dans les yeux et fournit un éclairage uniforme.
* Éclairage à deux points (avancé): Une lumière clé et une lumière de remplissage aident à créer une dimension et une profondeur.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 1,8, f / 2.8): Brouille l'arrière-plan, mettant l'accent sur vous. Idéal pour le portrait.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 5.6, f / 8): Garde davantage l'image dans le foyer. Utile si vous souhaitez inclure plus d'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement, surtout si vous tirez sur la main. Une bonne règle de base est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
4. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés (comme vos yeux) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour vous encadrer (par exemple, une porte, une fenêtre).
iv. Prendre les photos
1. posant:
* Détendez-vous: La chose la plus importante est de se détendre et d'être vous-même. Pratiquez vos poses devant un miroir à l'avance.
* langage corporel: Faites attention à votre langage corporel. Tenez-vous debout, maintenez une bonne posture et évitez de traverser vos bras (qui peut apparaître défensive).
* angles: Expérimentez avec différents angles. Une pose légèrement inclinée est généralement plus flatteuse qu'une pose directe.
* menton: Inclinez légèrement votre menton pour éviter un double menton.
* mains: Évitez les positions de la main maladroites. Tenez un accessoire, placez vos mains dans vos poches ou reposez-les doucement sur vos genoux.
* yeux: Effectuez un contact visuel avec la caméra (ou légèrement hors caméra) pour vous connecter avec la visionneuse.
* sourire: Un véritable sourire est toujours un plus! Pratiquez différents sourires pour voir ce qui semble le mieux.
2. Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses, angles et expressions. Prenez beaucoup de photos!
3. Revoir et ajuster: Passez en revue vos photos au fur et à mesure et apportez des ajustements à votre pose, à votre éclairage ou à votre composition au besoin.
v. Édition et post-traitement
1. Choisissez votre logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la modification photo.
* Adobe Photoshop: Capacités d'édition plus avancées pour la retouche et la manipulation.
* snapseed (mobile): Une application de montage mobile puissante et gratuite.
* vsco (mobile): Offre une gamme de filtres et d'outils d'édition.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour améliorer les détails (utiliser avec parcimonie).
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
3. Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la température de la couleur pour vous assurer que les couleurs sont précises.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
4. Retouching:
* Retrait des points: Retirez les imperfections et les distractions.
* lissage de la peau: Disonnez la texture de la peau (utilisez avec parcimonie pour éviter de paraître sans nature).
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez les blancs.
5. Appliquer des filtres / préréglages spécifiques à la marque (le cas échéant): Si votre marque a une esthétique visuelle spécifique, utilisez des filtres ou des préréglages pour obtenir un aspect cohérent. Vous pouvez créer le vôtre ou les acheter.
6. Crop &redimensip: Cramez l'image à la taille et au rapport d'aspect souhaités. Redimensionner l'image pour une utilisation optimale du Web ou de l'impression.
vi. Intégration dans votre marque
* Site Web: Utilisez votre autoportrait sur votre page "About Me", votre en-tête de site Web ou dans des articles de blog.
* médias sociaux: Utilisez-le comme photo de profil, dans les publications sur les réseaux sociaux et dans vos en-têtes de médias sociaux.
* Matériel marketing: Incluez-le dans vos cartes de visite, brochures et signatures par e-mail.
* cohérence: Utilisez votre autoportrait de manière cohérente sur toutes les plates-formes pour renforcer votre identité de marque.
* Mise à jour régulièrement: Au fur et à mesure que votre marque évolue, mettez à jour votre autoportrait pour refléter ces changements.
Prise des clés:
* L'authenticité est la clé: Votre autoportrait devrait refléter votre véritable personnalité et vos valeurs de marque.
* plan, plan, plan: Une planification approfondie est essentielle pour un autoportrait réussi qui soutient votre marque.
* La pratique rend parfaite: N'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre beaucoup de photos.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de l'éclairage et de la composition à votre garde-robe et à votre toilettage.
* La cohérence est cruciale: Utilisez votre autoportrait de manière cohérente sur toutes les plates-formes pour renforcer votre identité de marque.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement a fière allure, mais également communique efficacement la personnalité, les valeurs et l'histoire de votre marque à votre public cible. Bonne chance!