i. Comprendre les objectifs de décalage d'inclinaison
* inclinaison: L'inclinaison de l'objectif vous permet de modifier le plan de focus. Au lieu d'un plan plat parallèle au capteur, vous pouvez incomber le plan de focus, ne faisant qu'une tranche étroite spécifique de votre sujet net.
* Shift: Le déplacement de l'objectif déplace l'objectif parallèle au capteur. Cela vous permet de corriger la distorsion en perspective (particulièrement utile dans l'architecture) ou de créer des images avec moins de lignes convergentes. Bien que moins directement applicable à «l'effet miniature», il peut être utilisé pour les compositions créatives.
* combiné: La puissance du décalage d'inclinaison provient de l'utilisation à la fois d'inclinaison et de décalage en combinaison.
ii. Équipement
* lentille de décalage d'inclinaison: C'est essentiel. Les focales courantes utilisées pour les portraits comprennent 45 mm, 50 mm, 85 mm et 90 mm. Chaque distance focale donnera une perspective différente.
* caméra: Tout appareil photo qui accepte les lentilles de décalage d'inclinaison fonctionnera. Des lentilles de décalage d'inclinaison sont généralement disponibles pour Canon (TS-E), Nikon (PC-E), Sony (adaptateurs nécessaires) et certains systèmes de format moyen.
* Trépied: Un trépied robuste est fortement recommandé. Des ajustements précis sont souvent nécessaires et vous voudrez une plate-forme stable.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra.
* METTRE LIGHT (facultatif): Peut être utile, surtout si vous utilisez une exposition manuelle.
* Filtres de densité neutre (ND) (facultatif): Vous pourriez en avoir besoin dans des conditions brillantes pour atteindre une profondeur de champ peu profonde.
* flash / stroboscopes externes (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter des ombres lumineuses et contrôlées.
iii. Techniques de portraits de décalage inclinable
1. Sujet et emplacement:
* Environnement: Choisissez un emplacement qui complète votre sujet et l'effet souhaité. Les emplacements avec des arrière-plans clairs ou des premiers qui peuvent être facilement floues sont idéaux. Les environnements urbains, les parcs et les paysages fonctionnent bien.
* Placement du sujet: Expérimentez avec la mise en place de votre sujet dans différents domaines du cadre. Considérez l'arrière-plan et comment il interagira avec les zones floues.
* Storytelling: Pensez au récit que vous souhaitez créer. Votre sujet est-il isolé dans leur propre monde? Interagissent-ils avec l'environnement miniature?
2. Configuration et paramètres de la caméra:
* Trépied: Montez votre appareil photo en toute sécurité sur le trépied.
* Mode manuel: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Vous devrez probablement ajuster en fonction de la quantité d'inclinaison que vous appliquez et des conditions d'éclairage.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (ISO 100 ou 200).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Focus: Passez à la focalisation manuelle (MF). L'autofocus ne fonctionnera pas de manière fiable avec des lentilles de décalage d'inclinaison.
* Vue en direct: Utilisez la vue en direct avec un grossissement pour obtenir une concentration critique. Zoomez sur la zone la plus importante du visage de votre sujet (généralement les yeux) pour assurer la netteté.
* verrouillage du miroir (si disponible): Pour réduire davantage la shake de la caméra.
3. inclinant l'objectif:
* Déterminez le plan de focus: Décidez quelle partie de votre sujet doit être tranchante. Les yeux sont un bon point de départ pour les portraits.
* axe d'inclinaison: La plupart des objectifs de décalage d'inclinaison vous permettent de faire pivoter l'axe d'inclinaison. Expérimentez avec différents axes d'inclinaison pour créer différents effets.
* Petits incréments: Ajustez l'inclinaison par petits incréments et observez les changements dans la vue en direct. Plus il y a d'inclinaison, plus la profondeur de champ est profonde et plus l'effet miniature est prononcé.
* Sweet Spot: Trouvez le "sweet spot" où la zone souhaitée est fortement mise au point, et le reste de l'image est floue.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'inclinaison pour obtenir des résultats uniques et créatifs.
4. décalant l'objectif:
* Correction de perspective (moins courant pour les portraits): Bien que ce ne soit pas l'objectif principal du portrait, le changement peut être utilisé pour redresser les lignes, surtout si le tournage dans un cadre architectural avec votre sujet inclus.
* Ajustements de composition: Utilisez Shift pour affiner la composition sans déplacer le trépied.
5. Composition:
* Règle des tiers: Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour positionner votre sujet dans le cadre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête en arrière-plan ou au premier plan pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez suffisamment d'espace négatif autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'isolement.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan et comment il interagit avec les zones floues. Un fond chargé peut être distrayant, tandis qu'un fond propre peut améliorer l'effet miniature.
6. Techniques de concentration:
* Focus manuel précis: C'est absolument crucial.
* Focus PicAking (si disponible): Utilisez la mise au point de la vue en direct pour aider à identifier les domaines qui sont fortement mis en évidence.
* Fonction de fin: Après inclination, affinez soigneusement l'anneau de mise au point pour assurer la netteté dans la zone la plus importante.
7. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer le look "miniature".
* saturation: Stimulez la saturation pour rendre les couleurs plus vibrantes et semblables à des jouets.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil aux domaines qui sont au point.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes classes de couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère souhaitée.
iv. Conseils et considérations
* Pratique: La photographie de décalage d'inclinaison prend de la pratique. Expérimentez avec différents sujets, emplacements et techniques pour développer vos compétences.
* Patience: L'ajustement de l'inclinaison et de la mise au point peut prendre du temps. Soyez patient et prenez votre temps pour obtenir les résultats souhaités.
* en trop: Il est facile de trop faire trop de l'effet d'inclinaison. La subtilité peut souvent être plus efficace.
* Storytelling: Utilisez l'inclinaison pour raconter une histoire ou créer une humeur.
* Expérimentez l'éclairage: Explorez différentes conditions d'éclairage pour voir comment elles affectent l'image.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de enfreindre les règles pour créer des images uniques et non conventionnelles.
v. Exemples d'effets de portraits à décalage d'inclinaison:
* le monde miniature: Faites en sorte que votre sujet apparaisse comme s'il faisait partie d'un diorama miniature. Cela fonctionne bien dans les environnements urbains.
* Focus sélectif: Soulignez une caractéristique spécifique de votre sujet (yeux, mains, etc.) tout en brouillant le reste.
* portraits rêveurs / surréalistes: Créez une atmosphère douce et rêveuse avec un flou sélectif.
* isoler le sujet: Utilisez l'inclinaison pour isoler votre sujet à partir d'un arrière-plan occupé, en les faisant ressortir.
En comprenant les principes des lentilles de décalage d'inclinaison et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui capturent l'imagination. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être patient et de vous amuser!