Création de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra
Les objectifs grand angle, traditionnellement utilisés pour les paysages et l'architecture, peuvent être utilisés de manière créative dans le portrait pour capturer un environnement plus large et raconter une histoire plus convaincante. Lorsqu'il est combiné avec un flash hors caméra, vous gagnez le contrôle de la lumière et pouvez créer des images dramatiques et visuellement saisissantes. Voici une ventilation de la façon de le faire:
i. Comprendre les défis et avantages
défis:
* distorsion: Les lentilles grand angle déforment la perspective, en particulier sur les bords du cadre. Cela peut exagérer les fonctionnalités et rendre les sujets contre nature s'ils ne sont pas soigneusement positionnés.
* se rapprocher: Vous devez vous rapprocher de votre sujet pour maintenir de bons détails, ce qui intensifie la distorsion.
* Profondeur de champ: Les lentilles grand angle ont intrinsèquement une plus grande profondeur de champ, ce qui signifie que davantage de scène sera au point. Cela peut ne pas être souhaité si vous voulez un fond flou.
* Couverture flash: Assurer même une couverture flash à travers le champ de vision plus large peut être délicat.
* Taille du sujet: Le sujet peut facilement se perdre dans l'environnement s'il n'est pas correctement éclairé et composé.
Avantages:
* portraits environnementaux: Vous pouvez capturer votre sujet dans le contexte de leur environnement, en ajoutant du récit et de la profondeur au portrait.
* Perspective dramatique: La perspective déformée peut être utilisée de manière créative pour créer des images uniques et engageantes visuellement.
* Storytelling: Vous pouvez raconter une histoire plus complète en incluant des éléments de l'environnement qui contribuent à la personnalité ou à la situation du sujet.
* Angles inattendus: Les lentilles grand angle permettent des angles de prise de vue inhabituels qui peuvent ajouter du dynamisme et de l'intrigue à vos portraits.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* objectif grand angle: Idéalement, quelque chose dans les 16-35 mm, 14-24 mm ou une plage similaire. Choisissez une lentille avec une bonne netteté et une distorsion minimale si possible.
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des commandes d'exposition manuelles et une chaussure chaude.
* flash hors caméra: Un stroboscopique ou un studio qui peut être déclenché à distance.
* Système de déclenchement sans fil: Les déclencheurs de radio (par exemple, Godox XPRO, télécommande aérienne Profoto) sont recommandés pour la fiabilité. Les déclencheurs optiques peuvent fonctionner à l'intérieur mais sont moins fiables en plein soleil.
* Modificateur lumineux: Important pour adoucir et diriger le flash. Considérer:
* softbox: Fournit une lumière douce, voire. Les softbox plus grandes sont meilleures pour une couverture grand angle.
* parapluie: Une autre option pour la lumière douce, souvent plus portable que les softbox.
* Plat de beauté: Crée une lumière légèrement plus difficile et plus contrastée.
* bulbe nu (avec prudence): Peut fournir un aspect dramatique et énervé, mais nécessite un contrôle minutieux pour éviter les ombres dures et les reflets soufflés.
* support lumineux: Pour maintenir le flash et le modificateur.
* Facultatif:
* gels: Pour ajouter de la couleur à la lumière.
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les ombres.
* Filtre de densité neutre (ND): Pour contrôler la lumière ambiante et permettre des ouvertures plus larges dans des conditions lumineuses.
iii. Configuration et tir
a. Paramètres de la caméra:
1. Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
2. ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde pour isoler votre sujet, utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 4). Pour une profondeur de champ plus profonde pour garder davantage l'environnement au point, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 - f / 11). N'oubliez pas que les défis de l'utilisation de la profondeur de champ peu profonde avec des angles larges - la concentration peut être difficile.
3. Vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. En règle générale, commencez autour de 1/125 ou 1/200 (ou la vitesse de synchronisation la plus rapide de votre appareil photo). Augmentez ou diminuez la vitesse d'obturation pour égayer ou assombrir l'arrière-plan.
4. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire, mais priorisez un bon éclairage et une bonne exposition sur un ISO extrêmement faible.
5. Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets. Concentrez-vous manuellement si nécessaire.
6. Balance des blancs: Définissez une balance blanche personnalisée pour le flash si possible, ou utilisez Auto.
b. Paramètres et placements flash:
1. mode flash: Utilisez le mode manuel sur votre flash pour des résultats cohérents et prévisibles.
2. Flash Power: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement allumé.
3. Placement du flash: C'est crucial! Expérimentez avec différentes positions pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre scène et votre effet souhaité. Considérez ces éléments:
* légèrement sur le côté et le devant (angle de 45 degrés): Un point de départ classique. Cela fournit une lumière flatteuse et crée des ombres douces.
* haut et légèrement sur le côté: Peut créer des ombres dramatiques et un sentiment de hauteur.
* derrière le sujet (lumière de jante): Crée un effet de silhouette, séparant le sujet de l'arrière-plan. Vous aurez probablement besoin d'un deuxième flash ou d'un réflecteur pour remplir le devant.
* Plumer la lumière: Visez le flash légèrement * loin * de votre sujet afin que le bord plus doux de la lumière y tombe. Cela peut créer un look plus agréable et naturel.
4. Distance du modificateur: Plus le modificateur de lumière est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce. Cependant, s'approcher trop près avec un objectif grand angle peut faire tomber la lumière de façon spectaculaire.
5. Les coups de test sont essentiels: Prenez beaucoup de clichés et ajustez la puissance et la position du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
c. Composition et pose:
1. Règle des tiers: Pensez à placer votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus intéressante visuellement.
2. lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
3. Surveillez la distorsion: Positionnez soigneusement votre sujet pour minimiser la distorsion. Évitez de les placer trop près des bords du cadre. Expérimentez avec les angles de la caméra pour trouver la perspective la plus flatteuse.
4. Engagez l'environnement: Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement. Cela peut créer une sensation plus naturelle et authentique.
5. posant: Faites attention à la pose. Les poses naturelles et détendus fonctionnent mieux.
6. Soyez créatif avec les angles: N'ayez pas peur d'expérimenter la prise de vue sous des angles bas ou des angles élevés pour créer différentes perspectives.
iv. Exemple de workflow:
1. Trouvez votre emplacement: Choisissez un emplacement qui complète votre sujet et l'histoire que vous souhaitez raconter.
2. Définir l'exposition ambiante: Réglez votre appareil photo sur le mode manuel et ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour atteindre le niveau de lumière ambiant souhaité en arrière-plan. Vous voulez voir l'arrière-plan, mais cela ne devrait pas être accablant. Utilisez un filtre ND si nécessaire pour contrôler le soleil brillant.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet dans la scène, en considérant la composition et la distorsion.
4. Configurez le flash hors caméra: Placez votre flash avec un modificateur (par exemple, Softbox) sur le côté de votre sujet, légèrement à l'avant.
5. Ajustez la puissance flash: Commencez par une faible puissance flash et prenez un coup d'essai. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé.
6. Affiner et itérer: Continuez à prendre des plans de test et à régler la position du flash, l'alimentation, les paramètres de la caméra et la pose du sujet jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
7. Prenez beaucoup de photos: Capturez une variété de poses et d'expressions.
v. Post-traitement:
* Correction de l'objectif: Corrigez toute distorsion de l'objectif dans votre logiciel d'édition (par exemple, Lightroom, Photoshop).
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition globale et le contraste pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir les détails.
* Ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux (par exemple, Dodge and Burn) pour affiner l'éclairage et attirer l'attention sur des zones spécifiques de l'image.
* Considérez le noir et blanc: Parfois, la conversion d'un portrait grand angle en noir et blanc peut améliorer son impact dramatique.
vi. Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec des objectifs à grand angle et un flash hors caméra, mieux vous vous comprenez à comprendre leurs nuances et à créer de superbes portraits.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* faites attention aux détails: Soyez conscient de chaque élément du cadre, de l'arrière-plan à l'expression du sujet.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes configurations d'éclairage, compositions et poses pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Embrassez la distorsion: N'ayez pas peur d'utiliser la distorsion de l'objectif de manière créative pour créer des images uniques et accrocheuses.
* La communication est la clé: Communiquez clairement avec votre sujet pour les aider à se sentir à l'aise et confiante.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits à grand angle époustouflants qui capturent votre sujet d'une manière unique et convaincante, racontant une histoire qui va au-delà d'une simple tête de tête. Bonne chance et amusez-vous!