1. Comprendre les fondamentaux:
* la lumière crée une forme: La lumière révèle les contours et les formes de votre sujet. L'angle de la lumière détermine quelles caractéristiques sont mises en évidence et qui sont coulées dans l'ombre.
* Les ombres ajoutent une dimension: Les ombres sont cruciales pour ajouter de la profondeur et empêcher vos photos de paraître à plat. Ils fournissent un contraste et définissent la forme du sujet.
* la direction légère influence l'humeur: Différents angles lumineux évoquent différentes émotions. La lumière douce et diffuse crée une humeur douce, tandis que la lumière directe et directe peut être dramatique et intense.
2. Angles lumineux communs et leurs effets:
* Éclairage avant (source de lumière derrière le photographe):
* pros: Flatte le sujet, minimise les ombres, rend la peau plus fluide. Bon pour les portraits clairs et simples.
* contre: Peut être très plat et manquer de dimension. Peut laver les fonctionnalités. Peut provoquer des yeux si la lumière est trop brillante.
* quand utiliser: Plans de produits avec des modèles, lorsque vous avez besoin d'un aspect très propre et brillant ou lorsque vous souhaitez masquer les imperfections. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Éclairage latéral (source lumineuse à un angle à 90 degrés par rapport au sujet):
* pros: Crée des ombres fortes, met l'accent sur les textures (peau, vêtements), ajoute de la profondeur et de la dimension. Peut être dramatique et visuellement intéressant.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé. Un côté du visage sera beaucoup plus brillant que l'autre. Peut accentuer les rides et les défauts.
* quand utiliser: Portraits dramatiques, mettant en évidence le caractère, soulignant la texture. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre pour adoucir le contraste.
* Éclairage arrière (source lumineuse derrière le sujet):
* pros: Crée un effet de halo autour du sujet (lumière de jante), sépare le sujet de l'arrière-plan, ajoute un sentiment de mystère et de drame. Peut être très romantique.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, car le visage du sujet peut être sous-exposé. Peut provoquer une évasion de la lentille.
* quand utiliser: Silhouettes, portraits avec une sensation douce et éthérée, mettant l'accent sur le contour du sujet. Utilisez une compensation d'exposition pour égayer le visage du sujet. Un réflecteur peut également aider.
* Éclairage supérieur (source d'éclairage directement au-dessus du sujet):
* pros: Met en évidence le haut de la tête et les épaules. Peut créer un sentiment de drame, mais souvent peu flatteur sur le visage.
* contre: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend le sujet fatigué ou plus âgé. Souvent peu flatteur.
* quand utiliser: Utilisez avec prudence! Peut être efficace pour des effets dramatiques spécifiques ou en conjonction avec d'autres techniques d'éclairage (par exemple, remplir Flash).
* Éclairage inférieur (source lumineuse d'en-dessous du sujet):
* pros: Inhabituel et souvent troublant. Peut créer un effet dramatique et théâtral.
* contre: Généralement peu flatteur et irréaliste. Inverse le placement typique des ombres.
* quand utiliser: Portraits d'Halloween, photographie d'horreur ou lorsque vous voulez créer une humeur surréaliste ou dérangeante.
3. Conseils pratiques pour utiliser des angles lumineux:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière dans votre environnement. D'où vient-il? À quel point est-il dur ou doux? Cela éclairera vos décisions de pose et de composition.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et créant une exposition plus uniforme. Ils sont essentiels pour contrôler le contraste dans les environnements extérieurs et intérieurs. Les réflecteurs blancs ou en argent sont des choix courants.
* diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un éclairage plus flatteur et même. Utilisez-les pour diffuser la lumière directe du soleil ou la légère lumière artificielle.
* pose le sujet: Ajustez la position de votre sujet par rapport à la source lumineuse pour obtenir l'effet souhaité. Expérimentez avec différents angles et poses pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Shoot in Golden Hour: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits. L'angle bas du soleil crée des ombres et des reflets flatteurs.
* Contrôlez l'arrière-plan: L'arrière-plan peut affecter la façon dont la lumière interagit avec votre sujet. Un fond sombre mettra l'accent sur les reflets, tandis qu'un fond clair adoucira les ombres.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre à utiliser des angles légers est d'expérimenter et de pratiquer. Essayez différents angles, modificateurs et poses pour voir comment ils affectent vos photos.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux de votre sujet. Ils donnent vie aux yeux et ajoutent l'éclat au portrait. Assurez-vous que les allume-feu sont visibles et bien définis.
* Lumière de cheveux :Une lumière des cheveux peut être naturelle ou artificielle, ajoute une définition aux cheveux. L'éclairage arrière peut accomplir ceci ou une source de lumière supplémentaire.
4. Exemples d'utilisation des angles lumineux pour un punch supplémentaire:
* Portrait dramatique: Utilisez un éclairage latéral avec un réflecteur pour créer de fortes ombres et souligner les caractéristiques faciales du sujet. Posez le sujet pour révéler une forte mâchoire ou des textures intéressantes.
* Portrait romantique: Utilisez l'éclairage arrière pendant l'heure d'or pour créer une lueur douce et éthérée. Positionnez le sujet pour que le soleil soit derrière eux, créant une lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules.
* Portrait de rue Candid: Observez la lumière disponible et positionnez votre sujet en conséquence. Recherchez des ombres et des reflets intéressants qui ajoutent de la profondeur et de la dimension à la scène. Une porte ou une ruelle peut souvent fournir une lumière intéressante.
* Portrait environnemental: Utilisez la lumière disponible et l'environnement pour raconter une histoire sur votre sujet. Positionnez-les d'une manière qui se rapporte à leur environnement et met l'accent sur leur caractère.
En comprenant les principes fondamentaux des angles légers et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez ajouter de la profondeur, du drame et un impact émotionnel sur la photographie de votre peuple. N'oubliez pas que le "meilleur" angle lumineux dépend du sujet, de l'humeur souhaitée et de votre style personnel.