1. L'atmosphère:
* Humeur: Pensez au mystère, à l'intrigue, au danger, au cynisme et au fatalisme. Le monde est granuleux et les choses ne sont pas toujours comme elles semblent.
* Storytelling: Un bon portrait de film noir raconte une histoire, même sans mots. Suggérez un secret, un motif caché ou une transgression passée.
2. Éclairage:
* Contrast élevé: C'est peut-être l'élément le plus important. Embrassez les ombres profondes et les reflets brillants. N'ayez pas peur d'écraser (perdre les détails) dans les reflets et les ombres.
* Chiaroscuro: Utilisez une forte lumière directionnelle pour sculpter le visage et créer des ombres dramatiques. Une seule source de lumière est souvent utilisée.
* lumière dure: Préférez les sources de lumière directe et directe à la lumière douce et diffusée. Cela crée des arêtes vives et des ombres définies.
* stores vénitiens / ombres de fenêtre: Un motif classique. Projeter les ombres des stores vénitiens ou des cadres de fenêtres sur le sujet ajoute un intérêt visuel et suggère un confinement ou un sentiment d'être surveillé.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: L'utilisation d'une source de lumière derrière le sujet pour créer un contour brillant ou un halo peut les séparer de l'arrière-plan et ajouter un sentiment de drame.
* angle lumineux: Expérimentez l'éclairage d'en haut et sur le côté pour des effets dramatiques.
3. Sujet et posant:
* la "femme fatale": Une femme mystérieuse et séduisante, souvent avec un programme caché. Pensez aux yeux fumés, au rouge à lèvres rouge et à un look sophistiqué, mais dangereux. Posses communes:en regardant par-dessus l'épaule, un sourire narquois, un regard qui perce l'âme.
* le "détective dur": Un homme las du monde et cynique, souvent avec un fedora et un trench. Pensez au chaume, un front sillonné et un sentiment de tristesse sous-jacente. Posses communes:appuyé contre un mur, tenant une cigarette, fixant pensivement au loin.
* Expressions: Concentrez-vous sur la transmission de l'émotion à travers les yeux et des expressions faciales subtiles. Un sourcil légèrement surélevé, un sourire serré ou un regard perçant peut en dire long.
* posant: Suggérer la tension, la vulnérabilité ou le défi. Utilisez des poses angulaires et évitez les compositions trop détendues ou symétriques.
* Vêtements: Les trenchs, les fedoras, les costumes, les robes, les gants et les bas sont des tenues noires classiques.
4. Réglage et accessoires:
* paysages urbains: Les ruelles sombres, les rues à coiffure de pluie, les bars faiblement éclairés, les boîtes de nuit fumées et les appartements délabrés sont des environnements noirs typiques.
* accessoires: Les cigarettes, les boissons (le whisky est un favori), les armes à feu (utilisez de manière responsable et éthique!), Les journaux, les téléphones et les cartes peuvent ajouter au récit. Pensez à utiliser les réflexions (miroirs, flaques d'eau) pour créer un sentiment de malaise ou de duplicité.
* palette de couleurs (ou absence de celle-ci): Le film noir est traditionnellement noir et blanc. Vous pouvez réaliser cet effet en post-traitement (voir ci-dessous). Même lorsque vous tirez de couleur, visez une palette sourde et désaturée.
5. Prise de vue et équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.
* Lens: Un objectif standard (équivalent 50 mm) ou une lentille légèrement plus large (équivalent de 35 mm) peut bien fonctionner. Évitez d'utiliser des lentilles trop larges, car ils peuvent déformer le sujet.
* Éclairage:
* Source de lumière unique: Un speedlight ou stroboscope unique avec un réflecteur ou un snot est un bon point de départ. Cela vous permet de contrôler la direction et l'intensité de la lumière.
* Portes de grange: Ceux-ci peuvent vous aider à façonner la lumière et à empêcher le déversement sur le fond.
* gels: Bien que le noir soit souvent B&W, un gel chaud ou frais subtil sur votre lumière peut ajouter une touche d'humeur qui se traduit bien dans une conversion de gris.
6. Post-traitement (très important):
* Conversion en noir et blanc: Utilisez une technique d'édition non destructive (calques de réglage dans Photoshop ou Lightroom) pour convertir votre image en noir et blanc. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion (par exemple, mélangeur de canaux, carte de gradient) pour atteindre la plage et le contraste tonaux souhaités.
* contraste et tonalité: Augmenter considérablement le contraste. Poussez les Noirs et les Blancs vers leurs extrêmes. Expérimentez la courbe de ton pour façonner davantage les reflets et les ombres.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition dans différentes zones de l'image. Cela peut vous aider à souligner les caractéristiques clés, à créer des ombres plus dramatiques et à guider l'œil du spectateur.
* Ajout de grains: Une quantité subtile de céréales peut améliorer la qualité du film de l'image.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* vignet: Une vignette subtile peut aider à attirer l'attention du spectateur sur le centre de l'image.
Exemple étape par étape (simplifié):
1. Planifiez la scène: Décidez de votre sujet, de votre cadre et de votre histoire.
2. Configurez votre éclairage: Utilisez une seule source lumineuse (par exemple, speedlight) positionnée sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière pour obtenir les ombres souhaitées. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre, si vous le souhaitez. Envisagez de créer des modèles avec des stores ou d'autres objets.
3. Posez votre sujet: Guidez votre sujet dans une pose qui transmet l'émotion souhaitée et raconte l'histoire.
4. Capturez l'image: Tirez au format brut pour vous donner une flexibilité maximale en post-traitement.
5. Convertir en noir et blanc: Utilisez Photoshop, Lightroom ou un autre programme d'édition pour convertir votre image en noir et blanc.
6. Ajustez le contraste et les tons: Augmentez le contraste et manipulez la courbe de ton pour créer un look dramatique et de mauvaise humeur.
7. Dodge and Burn: Utilisez l'esquive et la brûlure pour ajuster sélectivement l'exposition dans différentes zones de l'image.
8. Ajouter du grain (facultatif): Ajoutez une quantité subtile de grain pour un effet de film.
9. Aiguiser et vignette (facultatif): Appliquez une petite quantité d'aiguisation et de vignet pour améliorer l'image.
Prise des clés:
* L'éclairage est primordial. La maîtrise de la lumière dure et directionnelle et un contraste élevé est essentiel pour créer un look de film noir convaincant.
* raconter une histoire. Pensez au récit que vous souhaitez transmettre et utilisez votre sujet, définissez et posant pour raconter cette histoire.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Film Noir est un genre très stylisé, alors n'hésitez pas à repousser les limites et à créer votre propre interprétation unique.
* Pratiquez! Plus vous expérimentez ces techniques, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noirs convaincants.
Bonne chance!