1. Mauvaise posant
* Erreur: Des poses raides, contre nature ou maladroites qui mettent le sujet inconfortable et ont l'air contre nature. Les bras qui pendaient mou, les sourires forcés et la posture déséquilibrée sont des coupables communs.
* Correction:
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions douces plutôt que des instructions rigides. Au lieu de "Mettez votre main * ici *," Dites "Essayez de reposer votre main légèrement près de votre visage."
* Brisez la symétrie: Les poses asymétriques sont plus dynamiques. Incliner la tête, passer du poids d'un pied à l'autre ou plier un bras peut créer un intérêt visuel.
* Engagez les mains: Donnez des mains à faire - tenant un accessoire, touchant leur visage, reposant sur leurs genoux ou les placer dans des poches. Évitez de les faire pendre.
* faites attention au langage corporel: Recherchez la tension dans les épaules, la mâchoire et les mains. Encouragez votre sujet à vous détendre et à respirer profondément.
* Étude posant des références: Regardez les magazines, les ressources en ligne (Pinterest est génial) et les livres pour la pose d'idées. Adaptez-les au type de corps et à la personnalité de votre sujet.
* la règle "Bend": Encouragez les virages dans les bras et les jambes. Les membres droits sont souvent raides.
* "Angle loin de la caméra": Le fait que votre sujet soit angoissé de leur corps de la caméra peut créer un effet plus flatteur et minceur.
2. Mauvais éclairage
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés, des angles peu flatteurs ou un manque de lumière.
* Correction:
* Observez la lumière: Avant même de soulever votre appareil photo, évaluez la lumière existante. D'où vient-il? Est-ce doux ou dur?
* La lumière naturelle est votre ami: Les journées couvertes offrent une belle, douce, même légère. L'ombre ouverte (ombre d'un bâtiment ou d'un arbre) est également excellente. Évitez la lumière directe du soleil, surtout à midi.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres, remplissez les zones sombres et ajoutez des feuilles de cape aux yeux. Une planche blanche simple ou même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium peut fonctionner.
* diffuseurs: Si vous tirez en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Vous pouvez les acheter ou le bricolage avec un matériau translucide.
* lumière artificielle: Apprenez à utiliser l'éclairage flash ou studio hors caméra pour créer une lumière plus contrôlée et flatteuse. Considérez les softbox ou les parapluies pour diffuser la lumière.
* Surveillez les moulages de couleur: Soyez conscient de la température de couleur de la source de lumière (par exemple, la lumière fluorescente peut lancer une teinte verte). Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo en conséquence ou corrigez en post-traitement.
3. Focus des problèmes
* Erreur: Images ou images floues où la mauvaise partie du sujet est mise au point.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Utilisez le mode automatique à point automatique (AF) et ciblez l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point du bouton arrière: La séparation de la mise au point du bouton d'obturation peut vous donner plus de contrôle. Attribuez la mise au point automatique à un bouton à l'arrière de votre appareil photo.
* Comprenez le système AF de votre appareil photo: Familiarisez-vous avec les différents modes d'autofocus que votre appareil photo offre et quand les utiliser.
* Vérifiez vos images à 100%: Après avoir pris un coup de feu, zoomez sur les yeux pour confirmer qu'ils sont tranchants.
* Utilisez un trépied stable (si nécessaire): Si vous tirez en basse lumière ou utilisez un long objectif, un trépied peut aider à prévenir les secousses de la caméra.
* Considérons une ouverture plus large (soigneusement): Des ouvertures plus larges (plus petit F comme f / 1,8 ou f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, qui peut être belle mais nécessite une mise au point précise. Arrêtez-vous légèrement (f / 4 ou f / 5.6) si vous avez du mal à que les yeux aiguisent.
4. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans occupés, encombrés ou distrayants qui éloignent l'attention du sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans épurés et épurés qui complètent votre sujet. Les murs, les arbres ou les zones floues fonctionnent bien.
* Créer une profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (petit numéro F) pour brouiller le fond et isoler votre sujet. Plus votre objectif est longue, plus vous obtiendrez un flou d'arrière-plan.
* changez votre angle: Le déplacement de votre position peut légèrement changer de fond.
* Déplacez votre sujet: Si l'arrière-plan est distrayant, essayez de déplacer votre sujet à un endroit différent.
* Considérez la composition: Faites attention au placement de votre sujet dans le cadre. Évitez d'avoir des éléments distrayants directement derrière leur tête.
* supprimer les distractions en post-traitement: Utilisez des outils comme le remplissage ou le clonage conscient du contenu pour supprimer les objets indésirables de l'arrière-plan.
5. Exposition incorrecte
* Erreur: Images trop brillantes (surexposées) ou trop sombres (sous-exposées).
* Correction:
* Comprendre le triangle d'exposition: Maître la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Utilisez le compteur de votre appareil photo: Faites attention au compteur léger intégré de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres jusqu'à ce que le compteur se lise près de zéro.
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne le plus de contrôle sur vos paramètres d'exposition.
* Utilisez la mesure du point: Cela vous permet de compter une zone spécifique de votre sujet (par exemple, leur visage) pour une exposition plus précise.
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution tonale de votre image. Utilisez-le pour identifier les reflets soufflés ou les ombres coupées.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/- bouton) pour égayer ou assombrir l'image si le compteur est sous-exposé ou surexpose.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité pour ajuster l'exposition en post-traitement.
6. Post-traitement inadéquat
* Erreur: Sauter complètement la post-traitement ou en faire trop avec des modifications lourdes.
* Correction:
* Apprenez les compétences d'édition de base: Familiarisez-vous avec des logiciels de retouche photo comme Adobe Lightroom ou Capturez One.
* Commencez par les fondamentaux: Concentrez-vous sur les ajustements de base comme l'exposition, le contraste, la balance des blancs et l'affûtage.
* Utilisez des ajustements sélectifs: Faites des modifications ciblées vers des zones spécifiques de l'image à l'aide de masques ou de brosses de réglage.
* Retouching: Retirez doucement les imperfections ou les distractions, mais évitez de rendre votre sujet contre nature. Moins c'est souvent plus.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Mais faites attention à ne pas en faire trop avec des couleurs non naturelles.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin de voir des couleurs et des tons précis.
7. Angles peu flatteurs
* Erreur: Le tir sous un angle qui déforme les caractéristiques du sujet ou les rend plus lourds qu'ils ne le sont.
* Correction:
* Tirez légèrement au-dessus: Le tir légèrement au-dessus du niveau des yeux est généralement plus flatteur. Il peut aider à miner le visage et à faire apparaître les yeux.
* Évitez de tirer directement vers le haut: La prise de vue ci-dessous peut agrandir le sujet et créer des ombres peu flatteuses.
* Considérez les caractéristiques du visage: Faites attention aux traits faciaux du sujet. S'ils ont une forte mâchoire, vous voudrez peut-être tirer sous un angle légèrement inférieur.
* Communiquez avec votre sujet: Demandez-leur s'ils ont un côté ou un angle préféré.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
8. Ignorer les règles de composition
* Erreur: Placer au hasard le sujet dans le cadre sans considérer les principes de composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez votre sujet selon l'un de ces lignes ou à l'une des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour leur donner de la place pour respirer.
* symétrie: Utilisez la symétrie pour créer un sentiment d'équilibre et d'harmonie.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer votre sujet.
* enfreindre les règles (parfois): Une fois que vous comprenez les règles, vous pouvez les briser intentionnellement pour créer des compositions plus intéressantes et dynamiques.
9. Ne pas se connecter avec votre sujet
* Erreur: Traiter le sujet comme un simple modèle plutôt que comme une personne.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître un peu avant de commencer à tirer.
* les rendre confortables: Créez une atmosphère détendue et conviviale.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir ce que vous aimez dans leurs poses.
* être authentique: Soyez vous-même et montrez un véritable intérêt pour votre sujet.
* montrez-leur les photos: Laissez votre sujet voir les photos pendant que vous les prenez. Cela peut les aider à se détendre et à se sentir plus impliqués.
* direct, ne commandez pas: Les guider doucement pour trouver des poses plus naturelles.
10. Choisir le mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne crée pas l'effet souhaité.
* Correction:
* Comprendre la distance focale: Familiarisez-vous avec la façon dont les différentes longueurs focales affectent la perspective.
* Lentins de portrait standard: Les objectifs 50 mm, 85 mm et 135 mm sont des choix populaires pour les portraits.
* Évitez les objectifs à grand angle (généralement): Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage, en particulier lors de la prise de gros plans.
* Considérez la compression: Les lentilles plus longues (85 mm +) compressent l'arrière-plan et créent une profondeur de champ moins profonde, qui peut être flatteuse.
* Utilisez un objectif zoom pour la polyvalence: Une lentille Zoom peut vous donner de la flexibilité pour tirer à différentes longueurs focales sans avoir à changer de lentilles.
11. Négliger la garde-robe et le style
* Erreur: Les vêtements du sujet se heurtent à l'arrière-plan, sont peu flatteurs ou ne correspondent pas à l'humeur globale du portrait.
* Correction:
* Communiquez avec votre sujet: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet avant le tournage.
* Choisissez des couleurs complémentaires: Sélectionnez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'arrière-plan.
* Évitez les modèles occupés: Les modèles occupés peuvent être distrayants.
* faites attention à l'ajustement: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont flatteurs.
* Considérez l'humeur globale: Choisissez des vêtements qui correspondent à l'humeur et au style global du portrait.
* Offrez des conseils: Si votre sujet n'est pas sûr de ce qu'il faut porter, offrez des suggestions.
12. N'utilisant pas une balance des blancs appropriée
* Erreur: Les couleurs sont éteintes, trop chaudes (orange / jaune) ou trop cool (bleu).
* Correction:
* Définissez la balance des blancs à huis clos: Utilisez des paramètres de balance des blancs prédéfinis comme la «lumière du jour», «nuageuse» ou «fluorescente» pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Shoot in Raw: Ajustez facilement la balance des blancs en post-traitement avec des fichiers bruts.
* Soyez conscient de l'éclairage mixte: Lorsque vous traitez un éclairage mixte (par exemple, la lumière du jour et les lumières intérieures), essayez d'équilibrer les couleurs ou d'embrasser l'effet.
13. Reliance excessive sur Photoshop / Post-traitement en tant que fix-all
* Erreur: En pensant que vous pouvez tout réparer dans le post, conduisant à des habitudes de tir bâclées.
* Correction:
* Profitez d'abord à l'appareil photo: Concentrez-vous sur une exposition, une composition et une pose appropriées * avant * d'atteindre l'ordinateur.
* Utilisez Photoshop subtilement: Le post-traitement doit s'améliorer, pas complètement se transformer, l'image.
* Pratiquez une bonne technique: Plus votre technique de prise de vue est meilleure, moins vous devrez compter sur le post-traitement pour corriger les erreurs.
14. Ne pas expérimenter avec différents styles
* Erreur: S'en tenir à la même vieille routine et sans rien essayer de nouveau.
* Correction:
* Sortez de votre zone de confort: Essayez différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et styles d'édition.
* Trouvez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes et essayez d'imiter leurs styles.
* Prenez un atelier ou une classe: Apprenez de nouvelles compétences et techniques à partir d'instructeurs expérimentés.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec différents styles.
15. Oublier le "pourquoi"
* Erreur: Se faire prendre dans les détails techniques et perdre de vue le but du portrait.
* Correction:
* Considérez l'histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec votre portrait?
* Focus sur l'émotion: Capturer des émotions et des expressions authentiques.
* Connexion personnelle: Assurez-vous que votre portrait résonne avec la personnalité de votre sujet.
* Objectif: Quel est le portrait * pour *? Les médias sociaux, un cadeau, une utilisation professionnelle? Adaptez le style à cet effet.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en prenant des mesures pour les corriger, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie de portrait. N'oubliez pas que la pratique est essentielle, alors continuez à tirer et à expérimenter! Bonne chance!