1. Comprendre Dodge et Burn
* Dodge: Éclaircir les zones spécifiques pour les faire avancer, mettre en évidence les détails et créer une apparence plus lumineuse.
* brûler: Assombrir des zones spécifiques pour les repousser, ajouter des ombres et créer un look plus sculpté.
2. Pourquoi les couches grises?
* non destructif: Vous ne modifiez pas directement les pixels d'image d'origine. Les ajustements sont effectués sur une couche séparée.
* Contrôle: Vous pouvez facilement ajuster l'intensité globale de l'effet Dodge et Burn en modifiant l'opacité de la couche.
* Modes de mélange: L'utilisation de modes de mélange comme la «lumière douce» ou la «superposition» mélange la couche grise de manière transparente avec l'image d'origine, empêchant des transitions sévères.
* flexibilité: Vous pouvez ajouter, retirer et affiner vos ajustements Dodge et brûler sans modifications permanentes.
3. Guide étape par étape:Utilisation de couches grises pour Dodge et Burn
a. Préparation:
1. Ouvrez votre portrait: Chargez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Caldre d'arrière-plan en double (facultatif mais recommandé): Créez un double de votre couche d'arrière-plan (commande / ctrl + j). Cela maintient votre image d'origine intacte et vous permet de revenir si nécessaire.
3. Créez la couche grise:
* Accédez à `Layer> nouveau> calque ...` (ou cliquez sur l'icône "+" en bas du panneau Calques).
* Dans la nouvelle boîte de dialogue de calque:
* Nom:`Dodge &Burn` (ou quelque chose de similaire)
* Mode:«Soft Light» (ou «superposition» - Voir note ci-dessous)
* Vérifiez la case «Remplissez de couleur neutre à la lumière douce (50% gris)»
* Cliquez sur OK.
b. Comprendre les modes de mélange:
* lumière douce: Effet plus subtil. Le gris devient invisible et les gris plus clairs éclairent l'image, tandis que les gris plus sombres assombrissent l'image. Préféré par beaucoup pour un look naturel.
* superposition: Effet plus fort que la lumière douce. Principe similaire, mais avec plus de contraste. Peut facilement conduire à une surexploitation si vous ne faites pas attention. Commencez par la lumière douce et passez à la superposition si vous avez besoin d'un effet plus fort.
* Autres options: Expérimentez avec d'autres modes de mélange comme la «lumière vive» ou la «lumière dure» pour des effets très spécifiques, mais ils sont généralement trop forts pour la retouche de portrait typique.
c. Outils Dodge and Burn:
1. outil de pinceau (b): Il s'agit de l'outil le plus courant et recommandé pour l'esquive et la brûlure sur les couches grises. Utilisez une brosse ronde douce.
* opacité: Commencez par une très faible opacité (1-5%). Il est préférable de développer progressivement l'effet.
* flux: Semblable à l'opacité, contrôlez la vitesse à laquelle la peinture est appliquée. Gardez aussi bas.
* dureté: Gardez la dureté de la brosse à 0% pour les transitions lisses.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez.
2. Dodge Tool (O) et Burn Tool (O): Ces outils affectent directement la couche active et sont destructeurs s'ils sont utilisés directement sur l'image d'origine. Cependant, ils peuvent être utilisés * sur la couche grise *. Définissez la "plage" sur "Milit" et "l'exposition" très faible (1-5%). Ces outils sont moins précis que l'outil de pinceau, mais certaines personnes les préfèrent.
d. Appliquer l'esquive et la brûlure:
1. Sélectionnez le calque gris: Assurez-vous que votre couche "Dodge &Burn" est active dans le panneau Calques.
2. Zoomez: Zoomez dans les domaines sur lesquels vous souhaitez travailler.
3. Dodge (Lighten):
* Utilisation de l'outil de pinceau avec une couleur gris clair (par exemple, près de 50% de gris, mais légèrement plus brillant), peignez soigneusement les zones que vous souhaitez éclaircir:
* Faits saillants: Ajoutez des reflets aux pommettes, aux fronts, aux ponts du nez et aux lèvres.
* Catchlights: Améliorez les feux de capture dans les yeux pour les faire scintiller.
* Détails: Esquive légèrement les zones qui doivent se démarquer ou apparaître plus importantes.
* Vous pouvez également réaliser l'effet Dodge en utilisant l'outil de pinceau avec la couleur blanche et le mode de mélange "Soft Light".
4. Burn (Darken):
* Utilisation de l'outil de pinceau avec une couleur gris foncé (par exemple, près de 50% gris, mais légèrement plus foncé), peignez soigneusement les zones que vous souhaitez assombrir:
* ombres: Ajoutez des ombres le long de la mâchoire, sous les pommettes, dans les orbelles et autour du nez.
* Définition: Brûler les zones pour définir les formes et les contours.
* Volume: Améliorez le sens du volume en assombrissant les zones qui seraient naturellement dans l'ombre.
* Vous pouvez également réaliser l'effet de brûlure en utilisant l'outil de pinceau avec la couleur noire et le mode de mélange "Soft Light".
e. Affiner et ajuster:
1. Opacité de calque: Le contrôle le plus important. Ajustez l'opacité de la couche "Dodge &Burn" pour contrôler l'intensité globale de l'effet. Commencez haut (100%) et baissez-le lentement jusqu'à ce que l'effet semble naturel.
2. Mode de mélange: Expérimentez avec «Soft Light» vs «superposition» pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
3. flou (facultatif): Si l'esquive et la brûlure sont trop dures, vous pouvez appliquer un flou gaussien subtil sur le calque "Dodge &Burn":`Filtre> Blur> Blur gaussien. Un très petit rayon (par exemple, 0,5-2 pixels) est généralement suffisant.
4. Ajoutez un masque de calque: Vous pouvez ajouter un masque de calque au calque "Dodge &Burn" (Masque de calque> Couche> Révèle tout). Ensuite, utilisez un pinceau noir sur le masque pour effacer les effets d'esquive et de brûler des zones spécifiques où vous n'en voulez pas. Utilisez une brosse blanche sur le masque pour ramener les effets Dodge et Burn. Cela vous donne encore plus de contrôle sur le placement et l'intensité de l'effet.
5. Masque d'écrêtage à la couche d'origine (facultatif): Ceci est utile si vous voulez restreindre l'esquive et brûler à certaines parties de la photo (par exemple, juste le visage, ou juste les yeux). Créez un masque de calque qui ne permet que des ajustements d'être visibles lorsque vous voulez que l'esquive et la brûlure soient visibles. Ensuite, créez un masque d'écrasement par Alt / Opt-Clicking entre la couche Dodge &Burn et le calque sur lequel vous souhaitez vous couper.
f. Zones communes pour esquiver et brûler dans les portraits:
* yeux: Esquive l'iris pour améliorer la couleur et la luminosité. Brûler autour des bords de l'iris pour le définir. Esquive les feux de captage pour les faire scintiller. Assombrez très légèrement les blancs des yeux s'ils sont trop brillants.
* lèvres: Esquive les reflets sur les lèvres pour ajouter de la brillance. Brûlez les bords des lèvres pour les définir.
* peau: Esquive subtilement les points forts des pommettes, les fronts et le nez. Brûler subtilement les ombres sous les pommettes, le long de la mâchoire et autour du nez. Évitez de trop lisse la peau - maintenez la texture pour un look naturel.
* cheveux: Esquive les points forts pour ajouter de la brillance et de la dimension. Brûlez les ombres pour créer de la profondeur et du volume.
* Vêtements: Ajoutez des reflets et des ombres subtils pour créer de la profondeur et de la texture dans les vêtements.
4. Conseils pour réussir:
* Démarrer subtil: Une faible opacité et des traits doux sont essentiels. Construire progressivement l'effet.
* zoomer / out: Zoomez régulièrement pour évaluer l'effet global et assurez-vous qu'il semble naturel.
* Photos de référence: Étudiez des portraits professionnels pour comprendre comment la lumière et l'ombre sont utilisées pour créer une forme.
* Patience: Dodge and Burn prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Évitez la suretention: L'objectif est d'améliorer les caractéristiques naturelles, de ne pas créer une apparence complètement artificielle.
* conserver la texture: Ne pas trop lisse de la peau. Maintenir une texture de peau naturelle pour un résultat réaliste.
* Utilisez une tablette graphique (recommandée): Une tablette graphique avec sensibilité à la pression vous donne un contrôle beaucoup plus fin sur les coups de pinceau. Cela conduit à des résultats plus naturels et subtils d'esquive et de brûlure.
* séparation de fréquence (avancé): Envisagez d'utiliser la séparation des fréquences en conjonction avec Dodge et Burn. Cette technique vous permet de modifier le teint et la texture séparément, offrant un contrôle encore plus grand.
5. Exemple de workflow:
1. Portrait ouvert.
2. Couche d'arrière-plan en double (Ctrl / CMD + J).
3. Créez une couche "Dodge &Burn" (50% gris, lumière douce).
4. Sélectionnez l'outil de pinceau (b), faible opacité (2-3%), brosse ronde douce.
5. Zoom aux yeux. Dodge Iris, Princetlights. Brûler autour de l'iris.
6. Zoom à affronter. Pommettes Dodge, front, pont de nez. Brûler sous les pommettes, mâchoire.
7. Ajuster l'opacité de la couche "Dodge &Burn" au goût (par exemple, 30-50%).
8. Facultatif:flou gaussien (0,5-1 pixel) sur la couche "Dodge &Burn".
9. Ajouter un masque de calque et peindre pour éliminer les ajustements indésirables.
En suivant ces étapes et en vous pratiquant régulièrement, vous serez en mesure d'améliorer vos portraits avec des effets d'esquive et de brûlure beaux et naturels en utilisant des couches grises dans Photoshop. N'oubliez pas de toujours vous efforcer de subtiliter et de viser à améliorer la beauté naturelle de vos sujets.