i. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour une profondeur peu profonde de champ et d'isolement du sujet. Cependant, vous pouvez toujours obtenir d'excellents résultats avec un objectif de kit, surtout si vous tournez dans un studio bien éclairé.
* fond noir:
* tissu: Velvet noir, feutre ou mousseline. Le velours est excellent pour absorber la lumière, minimisant les réflexions, mais peut attirer la poussière. La mousseline est une bonne option plus abordable.
* papier: Rouleau en papier noir transparent. Ceci est courant dans les studios.
* mur: Un mur de couleur foncée peut fonctionner, mais assurez-vous qu'il est aussi loin que possible du sujet pour minimiser la lumière qui rebondisse.
* Lights (crucial):
* stroboscopes de studio (préféré): Offrez une lumière puissante et contrôlable. Envisagez d'utiliser deux ou trois stroboscopes pour un éclairage plus créatif.
* speedlights (flash): Plus abordable que les stroboscopes, mais peut nécessiter des paramètres ISO plus élevés.
* Éclairage continu: Panneaux LED ou sources de lumière constante. Moins puissant que les stroboscopes, mais plus facile à voir l'effet en temps réel.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, flatteuse pour les portraits. Une boîte softbox rectangulaire est un choix courant.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière. Les parapluies de pousse adoucissent la lumière en passant la source de lumière à travers le matériau parapluie. Les parapluies réfléchissants rebondissent sur le dos léger.
* snot: Concentre la lumière dans une poutre serrée, souvent utilisée comme lumière de cheveux ou pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* Portes de grange: Formez la lumière et empêchez le déversement sur le fond.
* grilles: Fixez-vous aux boîtes aux softs ou aux réflecteurs pour contrôler davantage la direction et la propagation de la lumière.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* trépied (facultatif): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir sur le sujet et remplir les ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est un bon choix.
* METTRE LIGHT (facultatif mais recommandé pour les stroboscopes de studio): Fournit des lectures de lumière précises pour une exposition cohérente. Les caméras modernes ont des compteurs légers intégrés, mais les compteurs externes sont souvent plus précis pour le travail en studio.
ii. Configuration:
1. La distance est la clé: Positionnez votre sujet loin de l'arrière-plan. Plus la distance est grande, moins la lumière tombera sur le fond. Une distance de 6 à 10 pieds ou plus est généralement recommandée.
2. Placement d'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan noir est uniformément éclairé (ou plutôt, * pas * allumé). Évitez la lumière directe de le frapper.
3. Placement d'éclairage: Le placement de vos lumières est crucial pour façonner votre sujet et réaliser l'effet souhaité. Voici quelques configurations courantes:
* Configuration d'une lumière:
* Positionnez légèrement une seule lumière (avec une boîte à soft ou un parapluie) sur le côté et l'avant du sujet (angle de 45 degrés). Cela crée un look simple et classique.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières (éclairage à clapet):
* Placer une lumière au-dessus et légèrement devant le sujet, pointée vers le bas (la lumière clé).
* Placez une autre lumière sous le sujet, pointée vers le haut (la lumière de remplissage). Cela crée une lumière douce et flatteuse avec un minimum d'ombres. Un réflecteur peut également être utilisé comme lumière de remplissage.
* Configuration à deux légers (éclairage de jante / lumière de cheveux):
* Une lumière comme lumière principale, positionnée sur le côté et le devant.
* Une deuxième lumière (souvent avec un snot ou une grille) positionnée derrière le sujet, pointant vers leurs cheveux ou leurs épaules pour créer une lumière de jante (un point culminant autour des bords). Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Configuration à trois lumières: Combine les techniques ci-dessus pour un contrôle plus avancé sur l'éclairage. Comprend généralement une lumière clé, une lumière de remplissage et une lumière des cheveux.
4. CHAPPOSS DE TEST: Prenez plusieurs photos de test et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra en conséquence. Faites attention aux ombres et aux faits saillants sur le visage de votre sujet.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Si vous voulez plus de sujet dans le foyer, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Avec les stroboscopes de studio, la vitesse d'obturation affecte principalement la lumière ambiante et non la lumière du flash. Une vitesse d'obturation typique avec des stroboscopes est de 1 / 200e de seconde ou plus rapide (vitesse de synchronisation de votre appareil photo).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, "flash" pour les stroboscopes de studio, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "lumière du jour" pour la lumière du soleil). Vous pouvez également utiliser "Auto" ou ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice peut fonctionner, mais la mesure ponctuelle (destinée au visage du sujet) est souvent plus précise dans les situations d'éclairage contrôlées.
iv. Techniques d'éclairage pour un fond sombre:
* loi carrée inverse: Cette loi est cruciale. Il indique que l'intensité de la lumière diminue proportionnellement au carré de la distance de la source lumineuse. Cela signifie qu'en déplaçant votre sujet plus loin de l'arrière-plan, vous pouvez réduire considérablement la quantité de lumière qui y tombait.
* Feathering: Au lieu de pointer la lumière directement sur le sujet, inclinez-le légèrement. Cela permet aux bords de la lumière (où il est moins intense) de tomber sur le sujet, créant un effet plus doux et plus diffusé.
* Placement de lumière et distance du sujet: Expérimentez la distance entre votre source de lumière et votre sujet. Rapprocher la lumière augmentera son intensité et potentiellement projeter des ombres plus définies. Le déplacer plus loin adoucira la lumière.
* Contrôle de la lumière de fond: L'objectif est d'empêcher toute lumière de frapper l'arrière-plan. Utilisez des portes de grange, des grilles ou des drapeaux (tissu noir ou carton) pour bloquer la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
v. Tir:
1. Prenez votre temps: Ne vous précipitez pas. Expérimentez avec différentes poses, configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
2. Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet et fournissez des commentaires pour les aider à se détendre et à être à leur meilleur.
3. Surveillez les reflets et les ombres: Faites attention aux points forts et aux ombres sur le visage de votre sujet et ajustez votre éclairage en conséquence.
4. Tirez en brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
vi. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un ou logiciel de retouche photo similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre le niveau de luminosité souhaité.
* Contraste: Ajoutez un contraste pour faire ressortir le sujet.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir le fond noir. Faites attention à ne pas couper complètement les Noirs, car cela peut entraîner une perte de détails.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Ajustements locaux:
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, comme les yeux ou les pommettes.
* lissage de la peau: Appliquez des techniques de lissage de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit.
* Raffinement d'arrière-plan: Utilisez un pinceau ou un outil de dégradé pour assombrir le fond, en vous assurant que c'est un vrai noir. Faites attention aux bords et aux déversements de lumière.
vii. Conseils et dépannage:
* Empêcher le déversement de lumière: La clé d'un fond vraiment noir est d'empêcher la lumière de la frapper. Utilisez des drapeaux, des grilles ou des riches pour contrôler la direction et la propagation de la lumière. Pensez à peindre vos murs de studio des couleurs sombres pour minimiser la réflexion de la lumière.
* Vêtements de sujet: Les vêtements qui sont trop similaires au fond noir peuvent se fondre. Considérez les vêtements avec une texture ou un contraste.
* Éclairage des cheveux: Les cheveux sont souvent perdus en noir. Utilisez une lumière des cheveux pour séparer les cheveux du sujet de l'arrière-plan.
* poussière et rides: Les arrière-plans noirs montrent facilement la poussière et les rides. Gardez votre fond propre et sans rides. Un rouleau de peluche et un bateau à vapeur sont vos amis.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits avec un fond noir.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir qui mettent en évidence votre sujet et transmettent un sentiment de drame et d'élégance. Bonne chance!