i. Comprendre les bases
* La lumière est la clé: La photographie de portrait est une question de lumière. Un seul flash vous donne la puissance de contrôler la lumière, de créer des ombres et de sculpter le visage de votre sujet.
* Qualité de la lumière: Pensez aux caractéristiques de la source lumineuse telles que la taille et la direction, et l'ombre qu'elle jette.
* loi carrée inverse: Comprenez que l'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que vous vous éloignez du flash. Cela signifie que de petits changements dans la distance flash peuvent avoir un impact significatif sur l'apparence de votre lumière.
* Power vs Distance: Vous pouvez obtenir des résultats similaires en faisant varier la distance du flash de votre sujet ou en modifiant le paramètre d'alimentation sur le flash. Expérimentez pour trouver ce qui a le mieux.
ii. Équipement essentiel
* speedlight (flash externe): Un flash monté sur la boue chaude est idéal. Recherchez-en un avec un contrôle de puissance manuel (crucial pour des ajustements précis) et des mesures TTL (à travers l'objectif) (pour les points de départ rapides, bien que nous utiliserons principalement le manuel). De nombreux flashs modernes ont également une synchronisation à grande vitesse (HSS), ce qui peut être utile dans certaines situations.
* support lumineux: Un support de lumière robuste est essentiel pour positionner votre flash.
* déclencheur flash (émetteur / récepteur): Pour tirer le flash hors caméra sans être connecté directement à la chaussure chaude de l'appareil photo. Recherchez des déclencheurs sans fil compatibles avec votre appareil photo et votre flash. Godox, Yongnuo et Profoto sont des marques populaires.
* Modificateur lumineux (parapluie, softbox, etc.): C'est * très * important. Un flash nu crée une lumière dure et peu flatteuse. Un modificateur diffuse la lumière, la rendant plus douce et plus flatteuse.
* Facultatif:réflecteur: Un réflecteur peut rebondir la lumière dans l'ombre, les remplissant et créant un look plus équilibré. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes de mode manuel est bien.
* Lens: Une lentille portrait dans la gamme de 50 mm à 85 mm (ou équivalent sur votre système de caméra) est généralement un bon point de départ.
iii. Configuration et techniques d'éclairage de base
Voici plusieurs configurations populaires à lumière unique, allant de simple à légèrement plus avancée:
* a. Flash à la caméra (rebondi):
* comment: Pointez votre flash vers le plafond ou un mur à proximité. La lumière rebondit de la surface, créant une source lumineuse plus grande et plus douce.
* pros: Simple, rapide, portable. Bon pour les portraits documentaires ou de style événement lorsque vous devez vous déplacer rapidement.
* contre: Peut être plat si le plafond est trop haut ou sombre. Couleur coule des murs colorés. Pas d'ombres pour créer une dimension.
* Conseils: Utilisez une surface blanche ou neutre pour le rebond. Ajustez la puissance flash pour contrôler la luminosité. L'inclinaison de la tête du flash est importante.
* b. Flash hors caméra avec parapluie (poussée ou réfléchissant):
* comment: Placez votre flash sur un support léger et attachez un parapluie. * Shoot-Through * La lumière diffuse diffuse lorsqu'elle passe à travers le matériau translucide. * Réflexion * Des parapluies rebondissent la lumière vers le sujet. Positionnez le parapluie sur le côté et légèrement devant votre sujet.
* pros: Relativement peu coûteux, produit une lumière douce et flatteuse. Facile à configurer.
* contre: Peut être encombrant au transport. La lumière du déversement est difficile à contrôler.
* Conseils: Anglez le parapluie pour contrôler la direction de la lumière et des ombres. Expérimentez la distance du flash de l'égide pour ajuster la douceur.
* c. Flash hors caméra avec softbox:
* comment: Placez votre flash sur un support lumineux et attachez une boîte à soft. Une boîte à soft contient la lumière et fournit une source de lumière plus contrôlée et plus douce qu'un parapluie. Positionnez la Softbox sur le côté et légèrement devant votre sujet.
* pros: Crée une belle lumière douce et douce. Plus de contrôle sur le déversement de lumière qu'un parapluie.
* contre: Plus cher et plus volumineux qu'un parapluie.
* Conseils: Les boîtes aux soft sont disponibles sous différentes formes et tailles. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce. Expérimentez avec la distance de la boîte soft de votre sujet.
* d. Éclairage Rembrandt:
* comment: Positionnez la lumière sur le côté et légèrement derrière votre sujet, de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue la plus éloignée de la source de lumière.
* pros: Dramatique, ajoute de la profondeur et de la dimension au visage.
* contre: Peut être difficile pour obtenir l'angle juste.
* Conseils: Portez une attention particulière à la taille et à la forme du triangle de lumière. De petits ajustements dans la position de la lumière peuvent faire une grande différence.
* e. Éclairage court:
* comment: Placer la lumière pour qu'il éclaire le côté du visage qui est * détourné * de la caméra. Cela crée une ombre sur le côté du visage la plus proche de la caméra, ce qui rend le visage plus mince.
* pros: Effet minceur, crée un sentiment de profondeur.
* contre: Peut ne pas être flatteur pour toutes les formes de visage.
* Conseils: Observez soigneusement les ombres et les reflets sur le visage pour atteindre l'effet souhaité.
* f. Éclairage large:
* comment: Positionnez la lumière pour qu'il éclaire le côté du visage qui est * face à * la caméra.
* pros: Rend le visage plus large.
* contre: Peut accentuer la rondeur au visage.
* Conseils: Évitez généralement ce modèle d'éclairage, sauf si vous essayez spécifiquement de réaliser cet effet.
* g. Utilisation d'un réflecteur (avec n'importe lequel ci-dessus):
* comment: Positionnez un réflecteur en face de votre flash. Le réflecteur rebondira la lumière dans l'ombre, les remplissant et créant une exposition plus équilibrée.
* pros: Moyen simple et peu coûteux d'ajouter de la lumière de remplissage.
* contre: Nécessite un assistant (ou un support) pour tenir le réflecteur.
* Conseils: Expérimentez avec différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or) pour obtenir différents effets.
iv. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler l'exposition et la balance des blancs.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture (f-stop): L'ouverture contrôle la profondeur de champ. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ. Des ouvertures plus larges (plus petit-nombre F) créent une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation sera généralement dictée par votre vitesse de synchronisation flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vous devez être à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous de votre appareil photo pour que le flash fonctionne correctement. Des vitesses plus élevées nécessitent un HSS. La vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante sur la photo.
* Balance des blancs: Réglez votre bilan blanc sur "flash" ou "personnalisé" pour des couleurs précises.
v. Paramètres flash
* mode manuel (m): Contrôlez directement l'alimentation du flash. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* ttl (à travers l'objectif): Peut être utilisé comme point de départ, mais en fin de compte, le contrôle manuel vous donne des résultats plus cohérents. TTL Meters la scène et ajuste automatiquement l'alimentation flash. Réglez le flash sur TTL, prenez une photo de test, puis basculez en mode manuel et ajustez la puissance en fonction de la lecture TTL.
* Compensation de Flash: Si vous utilisez TTL, vous pouvez utiliser une compensation de flash pour affiner la puissance flash.
vi. Flux de travail
1. Configurez votre équipement: Placez votre support d'éclairage, fixez votre flash et votre modificateur et connectez votre déclencheur flash.
2. Positionnez votre sujet: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet.
3. Commencez par une faible puissance flash: Prenez un coup d'essai pour évaluer l'éclairage.
4. Ajustez la puissance et la position du flash: Affinez la puissance et la position du flash pour atteindre le motif d'éclairage souhaité et l'exposition.
5. faites attention aux feux de rattrapage: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Positionnez la lumière pour que les feux de rattrapage soient dans un endroit agréable dans les yeux.
6. Utilisez un réflecteur (si nécessaire): Si les ombres sont trop profondes, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
7. Prenez votre temps: Ne vous précipitez pas. Expérimentez avec différentes positions d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
8. Communiquez avec votre sujet: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Donnez-leur des instructions claires.
9. Chimping: Vérifiez votre LCD après chaque coup (mais n'en faites pas trop). Ajustez vos paramètres au besoin.
vii. Conseils et astuces
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de caméra pour développer votre propre style.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous d'abord sur la maîtrise des bases.
* Regardez les tutoriels: Il existe d'innombrables tutoriels en ligne qui peuvent vous apprendre différentes techniques d'éclairage de portraits.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail de célèbres photographes de portraits pour apprendre comment ils utilisent la lumière.
* La distance est clé: Changer la distance entre votre lumière et le sujet modifie la qualité de la lumière. Plus proche =plus doux, plus dur =plus dur.
* Plumer la lumière: Au lieu de viser la lumière directement sur le sujet, essayez de le "plumer" - pointant le centre de la lumière * légèrement * loin du sujet. Cela peut créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Les arrière-plans comptent: Choisissez un arrière-plan qui ne distrayait pas et complète votre sujet. Envisagez d'utiliser un fond de papier transparent ou un simple mur. L'arrière-plan devrait également être plus éloigné du sujet, il peut donc être plus facilement flou avec une large ouverture.
* post-traitement: Le post-traitement est une partie importante de la photographie de portraits. Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour ajuster l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté de vos images.
viii. Erreurs courantes pour éviter
* Lumière dure: Utiliser un flash nu sans modificateur est l'erreur la plus courante.
* Souffleur des points forts: Surexposition de l'image. Vérifiez votre histogramme et ajustez vos paramètres en conséquence.
* Ignorer l'arrière-plan: Un fond distrayant peut ruiner un bon portrait.
* ne pas communiquer avec votre sujet: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise.
* n'expérimentez pas: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de beaux portraits d'apparence professionnelle avec un seul flash. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser! Bonne chance!