Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux visent à raconter une histoire sur une personne en les plaçant dans leur environnement naturel, en reflétant leur style de vie, son travail, ses passe-temps ou sa personnalité. Ils vont au-delà d'un simple coup de tête pour offrir un contexte et un aperçu plus approfondi du sujet. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Objectif et histoire:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Définissez le message que vous souhaitez transmettre. Soulignez-vous leur passion, leur dévouement à leur métier, leur lien avec un endroit spécifique ou autre chose?
* Considérez votre public: Qui verra ces portraits? Cela influence le ton et le style.
* Collaboration du sujet:
* Communiquez votre vision: Expliquez le concept à votre sujet et obtenez leur avis. Leur coopération est cruciale.
* Choisissez un emplacement significatif: C'est le cœur des portraits environnementaux. Sélectionnez un endroit qui reflète vraiment qui ils sont. Discutez des emplacements potentiels avec votre sujet - ils pourraient avoir de précieuses suggestions.
* Consultation de la garde-robe: Les vêtements devraient compléter l'environnement et la personnalité du sujet. Évitez les modèles ou logos distrayants. Discutez des palettes de couleurs qui fonctionneront bien avec l'emplacement.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage, les angles potentiels et tous les défis logistiques.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des lentilles interchangeables offre le plus de flexibilité. Cependant, vous pouvez obtenir d'excellents résultats avec une bonne caméra pour smartphone dans des conditions bien éclairées.
* objectifs:
* objectifs à grand angle (24-35 mm): Idéal pour montrer le sujet dans un contexte large, mettant l'accent sur l'environnement. Être conscient de la distorsion.
* objectifs standard (50 mm): Une option polyvalente, offrant une perspective naturelle.
* téléobjectif (85 mm +): Vous permettre de comprimer l'arrière-plan et d'isoler le sujet, créant une profondeur de champ moins profonde. Excellent pour diriger la concentration.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent la meilleure option. Faites attention à l'heure de la journée (l'heure d'or est idéale).
* réflecteur: Rebondit la lumière pour remplir les ombres et même la lumière.
* flash (speedlight ou strobe): Utilisez avec parcimonie et subtilement pour ajouter la lumière de remplissage ou pour surmonter les ombres dures, en particulier à l'intérieur. Les diffuseurs sont essentiels pour adoucir la lumière.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus longues.
ii. Composition et technique:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Brouille l'arrière-plan pour isoler le sujet.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, offrant plus de contexte.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, portes, fenêtres, arbres).
* Conscience du fond: Portez une attention particulière à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants ou l'encombrement.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Donnez-leur une tâche pour effectuer lié à leur environnement (par exemple, un menuisier utilisant un outil, un musicien jouant un instrument).
* Direction, pas la dictée: Guidez votre sujet avec des suggestions douces plutôt que des instructions rigides.
* Considérons le placement de la main: Évitez les positions de la main maladroites. Demandez-leur d'interagir avec leur environnement.
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez un contact visuel direct avec la caméra (plus engageant) ou pour que le sujet regarde au loin (plus contemplatif).
* techniques d'éclairage:
* Utiliser la lumière disponible: Trouvez la meilleure lumière de l'emplacement. Positionnez votre sujet pour en profiter.
* rétro-éclairage: Peut créer un effet dramatique. Faites attention de ne pas sous-exposer le visage de votre sujet. Utilisez un réflecteur ou un flash pour remplir les ombres.
* Éclairage latéral: Accentue les textures et crée plus de dimension.
* Remplissant Flash: Éclairent subtilement des ombres sur le visage du sujet, en particulier en plein soleil.
iii. Post-traitement:
* Ajustements de base: Exposition correcte, contraste et balance des blancs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur souhaitée ou améliorer l'environnement.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions distrayantes, mais évitez le retrait. Gardez l'image naturelle.
* Croping: Affiner la composition.
iv. Exemples et inspiration:
* travailleur dans leur atelier:
* histoire: Présentation de l'artisanat et du dévouement.
* Emplacement: Un atelier de charpentier rempli d'outils et de bois.
* Sujet: Un menuisier s'est concentré sur son travail.
* Éclairage: Lumière naturelle qui coule à travers une fenêtre, complétée par un réflecteur.
* Composition: Lens grand angle pour montrer l'ensemble de l'atelier, les lignes de tête de l'œil vers le menuisier.
* Musicien dans leur home studio:
* histoire: Révélant l'espace créatif et la passion pour la musique.
* Emplacement: Un home studio rempli d'instruments et d'équipement d'enregistrement.
* Sujet: Un musicien jouant leur instrument.
* Éclairage: Lumière ambiante des lampes, peut-être avec une boîte soft pour remplir la lumière.
* Composition: Moyenne, capturant l'expression du musicien et les instruments environnants.
* Artiste dans la nature:
* histoire: Mettre en évidence l'inspiration et la connexion avec le monde naturel.
* Emplacement: Un paysage pittoresque où l'artiste trouve l'inspiration.
* Sujet: Un artiste esquissant ou peignant à l'extérieur.
* Éclairage: Lumière naturelle, heure d'or.
* Composition: Wide Shot, montrant l'artiste dans le vaste paysage, soulignant leur petitesse contre la grandeur de la nature.
* chef dans leur cuisine:
* histoire: Présentant la passion culinaire et le cœur de la cuisine.
* Emplacement: Une cuisine professionnelle ou à domicile.
* Sujet: Un chef préparant de la nourriture.
* Éclairage: Un mélange de lumière naturelle et de lampe au-dessus de la tête, peut-être avec une vitesse pour remplir la lumière.
* Composition: Moyenne-photo, capturant la concentration du chef et les détails de la préparation des aliments.
Prise des clés:
* L'authenticité est la clé: L'environnement devrait vraiment refléter le sujet.
* faites attention aux détails: Chaque élément du cadre contribue à l'histoire.
* Soyez patient: Prenez votre temps pour trouver les meilleurs angles et l'éclairage.
* Communiquez avec votre sujet: Leur coopération est essentielle.
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous devenez pour capturer des portraits environnementaux convaincants.
En combinant une planification minutieuse, une composition réfléchie et une utilisation habile de la lumière, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui racontent des histoires puissantes et révèlent le caractère unique de vos sujets. Bonne chance!