1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* l'heure d'or: C'est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et diffuse, ce qui le rend idéal pour les portraits.
* Open Shade: Trouvez un emplacement où votre sujet est ombragé de la lumière directe du soleil, comme sous un arbre, un porche ou un bâtiment. Cela fournit un éclairage doux et uniforme qui minimise les ombres dures.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est plus lumineux que votre sujet, mais pas si brillant qu'il est distrayant.
* Évitez la lumière pachée: Le filtrage de lumière inégale à travers les feuilles peut créer des motifs inégaux et peu flatteurs sur le visage.
* Days couverts: Les journées couvertes agissent comme une boîte softbox géante. La lumière est incroyablement douce et diffusée, éliminant les ombres dures. Soyez conscient que la lumière couverte peut être plate et cool, vous devrez donc peut-être régler la balance des blancs à huis clos ou en post-traitement.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Vous devrez compenser l'arrière-plan lumineux, donc exposer pour le visage (et laisser l'arrière-plan surexposer) ou utiliser un flash de remplissage (expliqué plus tard).
* Évitez la lumière directe du soleil à midi: C'est la lumière la plus dure, créant de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut également provoquer des yeux sur un sujet. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez de trouver une zone où vous pouvez filtrer la lumière (par exemple, tirer à travers le feuillage mince).
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de mesure:
* Spot Metering: Mesurez la lumière spécifiquement sur le visage (ou la joue) de votre sujet. Cela garantit une bonne exposition de la peau.
* Meilleur évaluatif / matrice: Laissez la caméra en moyenne la lumière sur toute la scène. Ceci est généralement bon pour l'éclairage uniforme, mais peut être problématique dans des situations à contraste élevé.
* Meilleur pondéré au centre: Priorise la lumière au centre du cadre. Utile pour les portraits où le sujet est situé au centre.
* Compensation d'exposition: Si votre sujet est à l'ombre ou à rétro-éclairé, vous devrez peut-être utiliser une compensation d'exposition positive (+0,3 à +1 arrêt) pour égayer leur visage. S'ils sont en lumière plus lumineuse, une compensation négative (-0,3 à -1 arrêt) peut être nécessaire. "Exposer vers la droite" (ETTR) signifie un peu de surexplication de votre image pour capturer plus de détails dans les ombres, que vous pouvez ensuite récupérer en post-traitement. Faites attention à ne pas souffler les temps forts.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Soyez conscient de la netteté - à des ouvertures très larges, vous devez être précis avec une concentration.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit, en particulier les jours ensoleillés. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation appropriée (par exemple, à l'ombre ou les jours couverts).
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter les shake de la caméra (surtout lors de la prise de vue de la main). Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. "Auto" est souvent bien, mais vous voudrez peut-être expérimenter "l'ombre", "nuageuse" ou une balance du blanc personnalisée pour des couleurs plus précises.
3. Remplissez Flash (à la caméra ou hors caméra):
* Objectif: Pour égayer subtilement le visage de votre sujet et remplir les ombres, surtout lors de la prise de vue en lumière dure ou lors de l'éclairage.
* Flash à la caméra: Utilisez un flash intégré de votre appareil photo ou un flash externe monté sur la chaussure chaude. Réduisez considérablement la puissance flash (par exemple, -1 ou -2 des arrêts de compensation d'exposition) pour éviter un aspect dur et non naturel. Certaines caméras ont un mode Flash Flash. Les diffuseurs peuvent aider à adoucir le flash.
* Flash hors caméra (OCF): Utilisez un flash externe hors caméra, déclenché sans fil. Cela vous donne beaucoup plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Une petite boîte à soft ou parapluie attachée au flash adoucisra la lumière.
4. Posage et composition:
* posant:
* Évitez les poses raides: Encouragez le mouvement naturel et l'interaction.
* corps inclinés: Le fait que votre sujet ait un léger angle de la caméra est généralement plus flatteur que face directement.
* Position du menton: Demandez à votre sujet de réduire légèrement leur menton pour éviter un double menton et de créer une mâchoire plus définie.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires ou expressions.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez d'avoir des mains suspendues moulues sur les côtés. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisée en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Blur l'arrière-plan avec une profondeur de champ peu profonde.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, portes, arches) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
5. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar pour ajuster l'exposition, le contraste, l'équilibre blanc et les couleurs.
* Shadow Recovery: Si les ombres sont trop sombres, utilisez le curseur d'ombre pour les égayer.
* Ajustement de surbrillance: Si les faits saillants sont soufflés, réduisez le curseur de points forts.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour créer un aspect agréable.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et les imperfections, mais évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
Exemples de scénarios et comment les aborder:
* tir à midi par une journée ensoleillée: C'est le scénario le plus délicat.
* Trouvez l'ombre ouverte: La meilleure option.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux et utilisez Flash Flash pour éclairer leur visage.
* attendez qu'un nuage passe: Même un bref moment de lumière diffuse peut faire une grande différence.
* tir un jour couvert:
* Embrassez la lumière douce: Concentrez-vous sur la pose et la composition.
* ajuster la balance des blancs: La lumière peut être fraîche, donc chauffée en post-traitement.
* tir pendant l'heure d'or:
* Expérimentez avec différents angles et poses: La lumière est très indulgente.
* Surveillez la poussée de l'objectif: Utilisez un capot d'objectif ou positionnez vous-même pour minimiser les poussées.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Comprendre et utiliser la lumière naturelle à votre avantage est crucial.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres, techniques et emplacements pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Le post-traitement est votre ami: N'ayez pas peur de modifier vos photos pour les améliorer.
* Focus sur la connexion: En fin de compte, les meilleurs portraits capturent une véritable connexion avec le sujet. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
En comprenant ces principes et en les pratiquant, vous pouvez créer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!