Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à repousser les limites, à enfreindre les règles et à capturer des perspectives uniques de votre sujet. Cela va au-delà de simplement prendre une belle image pour raconter une histoire, évoquer des émotions ou créer une œuvre d'art visuellement magnifique. Voici un guide étape par étape pour vous aider sur votre parcours créatif:
i. Pré-production:la planification est la clé
1. Développement du concept:
* Brainstorm: Commencez par une idée générale. Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel sentiment voulez-vous évoquer? Pensez à des thèmes comme:
* Fantasy: Joints de fées, créatures mythiques, paysages d'un autre monde.
* mode: Couleurs audacieuses, textures uniques, dessins d'avant-garde.
* surréaliste: Imagerie onirique, juxtapositions inattendues, réalités modifiées.
* conceptuel: Idées abstraites, représentations symboliques, commentaires sociaux.
* humeur / émotion: Joie, tristesse, colère, nostalgie, etc.
* Affinez votre idée: Transformez votre concept initial en une vision plus concrète. De quels éléments spécifiques aurez-vous besoin? Quelles couleurs, textures et accessoires allez-vous utiliser?
* Créez un tableau d'humeur: Collectez des images, des couleurs, des textures et tout ce qui représente visuellement votre concept. Pinterest est une excellente ressource. Cela vous aidera à rester concentré et à communiquer votre vision à votre équipe (le cas échéant).
2. Sélection du modèle:
* considérez leur look: L'apparence de votre modèle s'aligne-t-elle sur votre concept?
* considérez leur personnalité: Peuvent-ils incarner les émotions et l'humeur que vous visez?
* La communication est cruciale: Discutez de votre concept avec le modèle et assurez-vous qu'ils comprennent votre vision. La collaboration est la clé.
3. Scoutisme de localisation:
* cela correspond-il au thème? L'emplacement doit améliorer, et non nuire, votre concept.
* Considérations d'éclairage: Pensez à la façon dont la lumière naturelle tombe tout au long de la journée.
* Accessibilité et permis: Assurez-vous que vous avez la permission de tirer dans votre emplacement choisi.
4. Armoire et accessoires:
* Planifiez la garde-robe: Il s'agit d'un élément crucial pour transmettre votre concept. Considérez les couleurs, les tissus et les silhouettes.
* Les accessoires améliorent l'histoire: Utilisez des accessoires pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel. Réfléchissez à la façon dont ils contribuent au récit global.
* DIY est souvent le meilleur: N'ayez pas peur de créer vos propres accessoires ou de modifier ceux existants pour s'adapter à votre vision.
5. Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: Toute caméra peut fonctionner, mais une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de contrôle.
* objectifs: Expérimentez avec différentes lentilles pour obtenir différents effets:
* grand angle: Pour des perspectives spectaculaires et capturer l'environnement.
* Standard: Polyvalent pour une gamme de tirs.
* téléobjectif: Pour compresser la perspective et créer une profondeur de champ peu profonde.
* Lentins Prime (longueur focale fixe): Souvent plus net et plus rapide que le zoom.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière disponible de manière créative (heure d'or, lumière de fenêtre).
* lumière artificielle: Viettes, stroboscopes, lumières continues (panneaux LED). Les modificateurs (boîtes softbox, parapluies, plats de beauté) pour façonner la lumière.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes en basse lumière ou pour de longues expositions.
* réflecteur: Pour rebondir et remplir les ombres.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière dure.
* Facultatif: Gels (pour ajouter de la couleur à la lumière), la machine à fumée, le brouillard, les décors.
ii. Production:donner vie à votre vision
1. Configuration:
* Préparation de l'emplacement: Nettoyez la zone, organisez des accessoires et assurez-vous que l'environnement est sûr et propice à la prise de vue.
* Configuration de l'éclairage: Positionnez vos lumières et modificateurs pour créer l'effet souhaité. Testez votre configuration d'éclairage avec le modèle ou un remplaçant.
2. Diriger votre modèle:
* Communiquez clairement: Expliquez la pose, l'expression et l'humeur générale que vous recherchez.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez votre modèle et offrez des critiques constructives.
* Soyez patient: Il faut du temps pour capturer la photo parfaite. Ne précipitez pas le processus.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant le sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettent un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Les paramètres ISO inférieurs (par exemple, ISO 100) produisent des images plus propres avec moins de bruit, tandis que des paramètres ISO plus élevés (par exemple, ISO 3200) sont nécessaires en faible lumière mais peuvent introduire du bruit.
* Balance des blancs: S'assure que les couleurs sont reproduites avec précision sur votre image. Choisissez le paramètre de balance des blancs approprié pour vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène).
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur tous les paramètres de la caméra.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture.
4. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre image en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur l'objectif principal.
* symétrie: Créez des images visuellement équilibrées en utilisant des éléments symétriques.
* Modèles: Recherchez des modèles répétitifs pour ajouter un intérêt visuel.
5. Expérimentation:
* essayez différents angles et perspectives: Tirez sous des angles bas, élevés ou inhabituels.
* jouer avec la lumière et l'ombre: Utilisez la lumière pour créer des effets dramatiques ou une humeur.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Parfois, les images les plus créatives proviennent des règles de photographie traditionnelle.
* Capturez de nombreuses variantes: Ne vous contentez pas de quelques coups de feu. Explorez différentes poses, expressions et compositions.
iii. Post-production:affiner votre image
1. Sélection d'image:
* Cull vos images: Choisissez les meilleurs plans de la pousse en fonction de la netteté, de la composition et de l'expression.
* Évaluer et hiérarchiser: Marquez vos images préférées pour une modification ultérieure.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique de l'image.
* Clarity: Ajoute des détails et de la texture. Utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect trop traité.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance est généralement préférée à la saturation, car elle affecte d'abord les couleurs plus sourdes.
3. Correction et classement des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Utilisez des roues et des courbes de couleur pour contrôler précisément la teinte, la saturation et la luminance de différentes couleurs.
* Presets: Utilisez les préréglages comme point de départ pour votre classement des couleurs, mais personnalisez-les toujours pour s'adapter à votre image spécifique.
4. Retouching:
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections et même le teint. Utilisez des techniques telles que la séparation des fréquences et l'esquive et la combustion pour des résultats d'apparence naturelle.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez des reflets subtils.
* Retouching de cheveux: Retirez les poils errants et ajoutez du volume.
5. Effets créatifs:
* Ajouter des textures: Superposer les textures pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Utilisez des filtres: Expérimentez avec des filtres pour créer différentes humeurs et effets.
* Créer des composites: Combinez plusieurs images pour créer des scènes surréalistes ou imaginatives.
* Liquify: Resserrer doucement les éléments à des fins esthétiques.
6. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Utilisez différentes techniques d'accrochage pour différentes zones de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les zones où il est visible, en particulier dans l'ombre.
7. Exportation:
* Choisissez le bon format de fichier: JPEG pour l'utilisation du Web, TIFF pour imprimer.
* Définissez la résolution appropriée: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* Ajoutez un filigrane: Protégez vos images de l'utilisation non autorisée.
iv. Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* Trouvez votre style: Expérimentez avec différentes techniques et approches jusqu'à ce que vous développez un style unique qui reflète votre personnalité et votre vision.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des maîtres et soyez inspiré par leur créativité.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Embrasser l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: La photographie créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus et de laisser briller votre créativité.
En suivant ces étapes et en embrassant votre propre vision unique, vous pouvez créer des portraits créatifs étonnants et mémorables qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire convaincante. Bonne chance!