i. Comprendre les fondamentaux:
* Les angles sont votre ami: Évitez les prises de vue directes, sauf si vous visez intentionnellement un effet spécifique, souvent peu flatteur. Les angles créent de la profondeur, de la forme et de l'intérêt.
* la "pose 3/4": Ceci est un incontournable de portrait. Le modèle détourne légèrement leur corps de la caméra (environ 45 degrés). Il est universellement flatteur car il mince le corps et met en évidence les traits du visage.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe peut créer une position plus détendue et naturelle. Il ajoute également une courbe subtile au corps.
* Évitez le carré direct: Semblable à éviter les angles corporels directs, évitez que le modèle fasse directement face à la caméra avec leurs épaules et leurs hanches parfaitement alignées. Cela peut les rendre raides et plus larges.
* "joints à pop-out": Lorsque des articulations comme les coudes et les genoux sont pressés contre le corps, ils peuvent avoir l'air maladroit et volumineux. Encouragez votre sujet à plier légèrement ces articulations, créant un espace entre le membre et le torse.
* Communiquez clairement: Parlez à votre modèle tout au long de la session. Donnez des instructions et des encouragements spécifiques. Un modèle détendu et confiant constitue une meilleure photo.
ii. Tête et visage:
* mâchoire: Une mâchoire définie est souvent considérée comme attrayante. Demandez à votre modèle de vous tourner légèrement en avant vers l'avant et vers le bas (subtil est essentiel). Cela resserre la peau sous le menton et crée un look plus sculpté. Faites attention à ne pas en faire trop!
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion forte avec la visionneuse. Cependant, un regard légèrement détourné peut transmettre différentes émotions comme la réflexion ou la vulnérabilité.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut adoucir les caractéristiques et rendre le modèle plus accessible. Une petite inclinaison est plus flatteuse que grave. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête vers l'épaule supérieure ou inférieure.
* sourire: Un véritable sourire atteint les yeux. Recherchez le "Smile de Duchenne" (blindant autour des yeux). Pratiquez différents niveaux de sourire (bouche fermée, dents légères, plein sourire) pour trouver ce qui fonctionne le mieux. N'oubliez pas qu'un sourire simple et doux peut être très séduisant.
* Expression: Faites attention à l'expression globale. Est-ce authentique? Cela correspond-il à l'humeur que vous essayez de transmettre?
iii. Poses du corps (debout):
* "S-Curve" classique: Encouragez une douce courbe dans la colonne vertébrale. Cela peut être réalisé en passant du poids à une jambe, en plaçant une main sur une hanche et en arcant légèrement le dos.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Donnez-leur quelque chose à faire!
* dans les poches: Détendu et décontracté. Soyez juste conscient de la groupage en tissu.
* tenant un objet: Un accessoire peut rendre la pose plus naturelle et raconter une histoire.
* toucher doucement le visage ou les cheveux: Féminin et élégant.
* Armes croisées (utilisez avec prudence): Peut apparaître défensif ou fermé s'il n'est pas fait correctement. Assurez-vous une posture détendue et une expression agréable. Évitez de le faire trop symétrique.
* derrière le dos: Peut montrer les épaules et le dos. Assurer une bonne posture.
* penchant: S'appuyer contre un mur, un arbre ou un autre objet peut ajouter de l'intérêt et du support. Assurez-vous que le maigre est naturel et non tendu.
* Mouvement: Encouragez le modèle à se déplacer légèrement entre les tirs. Des changements subtils dans la posture peuvent conduire à des résultats inattendus et beaux.
iv. Poses du corps (assise):
* angle les jambes: Évitez d'avoir des jambes pointant directement vers la caméra, ce qui peut les rendre plus courts et plus larges. Les incliner sur le côté est généralement plus flatteur.
* jambes croisées: Une pose classique et polyvalente. Assurez-vous que les chevilles sont croisées, pas les genoux, pour un look plus élégant. Peut être croisé aux chevilles ou plus haut près des genoux.
* mains sur les genoux: Une pose simple et élégante. Évitez que les mains serrées ensemble, qui peuvent sembler tendues. Le repos doux des mains ou les doigts entrelacés est plus détendu.
* penché en avant: Se pencher légèrement en avant peut créer un sentiment d'intimité et d'engagement. Faites attention à ne pas créer de doubles mentons.
* en utilisant des accessoires: Assis sur un tabouret, une chaise ou même le sol peut créer des compositions intéressantes.
v. Poses du corps (couché):
* "Sur l'estomac, soutenu vers le haut": Cela peut être une pose confortable et détendue. Assurez-vous de soutenir le modèle avec des oreillers ou des coussins si nécessaire.
* "À l'arrière, les bras au-dessus": Cela peut être une pose très flatteuse, en particulier pour les femmes. Il allonge le corps et met en évidence les courbes.
* incliné à la caméra: Même lorsque vous vous allongez, essayez d'éviter les angles directs. Un léger angle pour la caméra est généralement plus flatteur.
* faites attention aux mains: Comme avec des poses debout et assise, donnez aux mains quelque chose à faire. Ils peuvent se reposer sur l'estomac, tenir un accessoire ou toucher doucement le visage.
vi. Pose du groupe:
* Stagger les hauteurs: Évitez d'avoir tout le monde au même niveau. Variez les poses en faisant debout certaines personnes, certaines s'assoient et à genoux.
* chevauchant et connectez: Encouragez les gens à se chevaucher et à se connecter les uns avec les autres par le toucher physique (bras les uns autour des autres, les mains sur les épaules, etc.). Cela crée un sentiment d'unité et de proximité.
* triangles: L'organisation des personnes sous des formes triangulaires est souvent attrayante visuellement et crée une composition dynamique.
* Évitez le "Squad de tir": Ne tapissez pas les gens en ligne droite en regardant directement la caméra. C'est ennuyeux et peu flatteur.
* Focus sur l'interaction: Encouragez une véritable interaction et des rires entre les sujets. Les moments francs font souvent les meilleurs portraits de groupe.
vii. Conseils pour différents types de corps:
* Figures sinueuses: Embrasser les courbes! Évitez les poses qui aplatissent ou cachent la figure. Concentrez-vous sur la création d'une silhouette flatteuse. Utilisez largement la pose 3/4. Soyez attentif aux vêtements.
* Figures minces: Créez le volume et la dimension en utilisant des tissus et des poses qui ajoutent des courbes. Évitez les poses qui rendent le modèle trop angulaire.
* Figures plus hautes: Utilisez la hauteur à votre avantage. Expérimentez avec des poses et des angles dynamiques. Évitez les poses qui font apparaître le modèle allongé et maladroit.
* Figures plus courtes: Allonger le corps en utilisant des angles élevés et des poses qui créent des lignes verticales. Évitez les poses qui rendent le modèle plus court ou plus large.
viii. Conseils et considérations générales:
* Pratique: Entraînez-vous à poser devant un miroir. Cela vous aidera à développer votre œil et à apprendre ce qui fonctionne le mieux pour différents types de corps.
* Étudiez d'autres portraits: Analysez les poses et les angles utilisés par les photographes professionnels. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière et la composition pour créer des images convaincantes.
* Utiliser des références de pose: Gardez une collection de références de pose que vous pouvez utiliser pour l'inspiration.
* Soyez patient: Il faut du temps pour apprendre à poser efficacement les gens. Soyez patient avec vous-même et vos modèles.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou modèles. Cela vous aidera à identifier les domaines où vous pouvez vous améliorer.
* Le confort est la clé: Un modèle inconfortable sera * inconfortable. Prioriser la facilité et le bien-être de votre sujet.
* Diriger la lumière: La pose est intrinsèquement liée à l'éclairage. Considérez comment votre pose interagit avec la lumière pour créer des ombres, des reflets et une humeur générale. Une bonne pose sous une lumière peu flatteuse sera toujours mauvaise.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes fondamentaux, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles. La chose la plus importante est de créer des images que vous aimez.
ix. Le pouvoir d'observation:
* Observez les gens dans la vie quotidienne: Faites attention à la façon dont les gens se tiennent naturellement, s'asseyent et se déplacent. Remarquez ce qui les rend confiants, détendus ou maladroits.
* Apprenez à "lire" le corps: Développer la capacité d'évaluer rapidement le type de corps d'une personne et d'identifier ses angles les plus flatteurs.
* Utilisez votre intuition: Faites confiance à votre intestin. Si quelque chose n'a pas l'air bien, ce n'est probablement pas le cas.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez transformer des portraits ordinaires en œuvres d'art extraordinaires. Bonne chance!