i. Comprendre la lumière
* La lumière est tout: La photographie signifie littéralement «dessin avec la lumière». Sans lumière, il n'y a pas d'image.
* Types de lumière:
* lumière naturelle: Sunlight, Moonlight, Starlight, Skylight (Light filtré à travers les nuages).
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et flatteuse, créant de longues ombres.
* Hour bleue: L'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil. La lumière est fraîche, douce et diffusée, créant souvent une humeur rêveuse.
* Lumière à midi: Peut être dur et créer de fortes ombres, la rendant moins flatteuse pour les portraits. Peut être géré avec diffusion ou trouver de l'ombre.
* lumière artificielle: Stroboscopes de studio, vitesse (flashs), lumières constantes (panneaux LED, etc.). Vous donne plus de contrôle sur la source lumineuse.
* lumière ambiante: La lumière existante dans une scène (par exemple, des lampadaires, Windows).
* Lumière mixte: Une combinaison de sources de lumière naturelle et artificielle. Peut être difficile à équilibrer.
* Qualités de lumière:
* Intensité: À quel point la lumière est brillante. Une intensité élevée crée de fortes ombres, tandis que la faible intensité crée des ombres plus douces ou aucune.
* Direction: D'où vient la lumière.
* Éclairage avant: La lumière vient de derrière le photographe, illuminant directement le sujet. Peut être plat et réduire la profondeur.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté, créant des ombres et mettant en évidence la texture. Idéal pour ajouter du drame.
* Éclairage arrière: La lumière vient de derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante.
* Éclairage supérieur: La lumière vient d'en haut, créant souvent des ombres sous les yeux et le nez. Peut être peu flatteur.
* Éclairage inférieur: La lumière vient d'en bas. Souvent utilisé dans les films d'horreur car il semble contre nature.
* Diffusion: À quel point la lumière est douce ou sévère.
* lumière dure: Lumière directe et non filtrée qui crée des ombres nettes et bien définies. Pensez à la lumière directe du soleil.
* lumière douce: Lumière diffuse qui crée des ombres douces et progressives. Pensez à la journée nuageuse ou à la lumière filtrée à travers une boîte à soft.
* Température de couleur: Mesuré en Kelvin (K). Décrit la chaleur ou la fraîcheur de la lumière.
* Lumière chaude: Les valeurs inférieures de Kelvin (par exemple, 2700K) apparaissent jaunâtre-orange. Souvent associé au confort et à l'intimité.
* Lumière fraîche: Des valeurs de Kelvin plus élevées (par exemple, 6500k) apparaissent bleuâtre-blanc. Souvent associé à la propreté et à la modernité.
* lumière neutre: Environ 5500k. Considéré comme équilibré la lumière du jour.
* Comprendre les ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Ils définissent la forme, créent de la profondeur et ajoutent de l'humeur. Regardez la forme, l'intensité et la transition des ombres.
* Médeurs légers: (Facultatif, mais utile pour les utilisateurs avancés). Utilisé pour mesurer la quantité de lumière tombant sur un sujet, assurant une bonne exposition. Peut être intégré à l'appareil photo ou externe.
ii. Comprendre la couleur
* Bases sur la théorie des couleurs:
* Hue: La couleur pure (rouge, vert, bleu, etc.).
* saturation: L'intensité ou la pureté d'une couleur. Saturation élevée =vive, faible saturation =muet.
* luminosité (valeur): À quel point une couleur est claire ou sombre.
* Harmonie de couleur: Comment les couleurs fonctionnent ensemble.
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange). Créez un contraste élevé et un intérêt visuel.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Créez un effet harmonieux et calmant.
* Couleurs triadiques: Trois couleurs qui sont uniformément espacées sur la roue chromatique (par exemple, rouge, jaune, bleu). Créez une composition dynamique et équilibrée.
* Couleurs monochromatiques: Différentes nuances et teintes d'une seule couleur. Créez un look cohérent et élégant.
* psychologie des couleurs: Les couleurs évoquent différentes émotions et associations.
* rouge: Passion, énergie, colère.
* bleu: Calme, sérénité, confiance.
* jaune: Bonheur, optimisme, énergie.
* vert: Nature, croissance, tranquillité.
* orange: Enthousiasme, créativité, chaleur.
* violet: Luxe, créativité, mystère.
* Balance des blancs: Ajuste la température de couleur de votre image pour vous assurer que les objets blancs apparaissent blancs. Une balance des blancs incorrecte peut entraîner un casting de couleur (par exemple, tout ce qui semble trop bleu ou trop orange).
* Auto White Balance (AWB): La caméra devine la balance blanche correcte. Fonctionne souvent bien, mais peut être incohérent.
* Balances blanches prédéfinies: (Lumière du jour, nuageux, nuance, tungstène, fluorescent). Choisissez le préréglage qui correspond le mieux aux conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Vous permet de définir manuellement la balance des blancs en photographiant un objet blanc dans les conditions d'éclairage spécifiques. Fournit les résultats les plus précis.
* Gradage des couleurs: (Technique de post-traitement). Ajuster les couleurs de votre image dans l'édition de logiciels pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Peut impliquer de régler la teinte, la saturation, la luminance et l'ajout de tons de couleur.
iii. Conseils pratiques pour améliorer votre photographie avec la lumière et la couleur
* Observez la lumière: Faites attention à la lumière dans différentes situations. Comment cela change-t-il tout au long de la journée? Comment cela affecte-t-il l'humeur d'une scène?
* Tirez pendant l'heure d'or: Profitez de la belle lumière pendant l'heure d'or.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et créant une exposition plus uniforme. Bon marché et facile à utiliser.
* Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un effet plus flatteur. Peut être utilisé avec une lumière naturelle ou artificielle.
* Expérimentez les angles d'éclairage: Essayez différents angles d'éclairage pour voir comment ils affectent la forme, la texture et l'humeur de votre sujet.
* Apprenez à lire les histogrammes: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Utilisez-le pour éviter la surexposition (reflets soufflés) et la sous-exposition (ombres bloquées).
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement. Particulièrement important lors de l'ajustement de la balance des blancs et de la couleur.
* Pratiquez l'harmonie de la couleur: Pensez à la façon dont les couleurs fonctionnent ensemble dans vos compositions. Utilisez des roues de couleur comme guide.
* Utilisez la couleur pour raconter une histoire: Utilisez la couleur pour évoquer les émotions et créer une humeur spécifique dans vos images.
* Apprenez le classement des couleurs: Expérimentez avec différentes techniques de classement des couleurs pour améliorer vos images et créer un style unique.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière et la couleur est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différentes techniques et voyez ce qui vous convient le mieux.
Exemples de scénarios
* Portrait Photography: Utilisez la lumière douce et diffuse pour flatter votre sujet. Évitez les ombres dures. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour remplir les ombres. Faites attention aux tons de peau et ajustez la balance des blancs en conséquence.
* Photographie du paysage: Tirez pendant l'heure d'or pour une lumière chaude et dramatique. Utilisez un filtre polariseur pour réduire l'éblouissement et améliorer les couleurs.
* Street Photography: Soyez conscient des conditions d'éclairage changeantes tout au long de la journée. Recherchez des ombres et des reflets intéressants. Utilisez la couleur pour capturer l'énergie et le dynamisme de la ville.
* Photographie du produit: Utilisez un éclairage contrôlé pour mettre en évidence les fonctionnalités de votre produit. Faites attention à la précision des couleurs.
* Photographie en noir et blanc: Concentrez-vous sur le contraste et la gamme tonale. Apprenez à voir le monde en termes de lumière et d'ombre, plutôt que de couleur.
En comprenant les principes de la lumière et de la couleur, vous pouvez faire passer votre photographie au niveau supérieur. C'est un processus d'apprentissage continu, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses!