1. Comprendre le concept "Outdoor Studio"
* Ce n'est pas un studio littéral: Un "studio de plein air" fait référence à l'utilisation de la lumière naturelle et de l'environnement pour créer un paramètre de portrait contrôlé similaire à un studio intérieur.
* Trouver le bon emplacement: La clé est de trouver un emplacement qui offre de l'ombre, des décors flatteurs et un éclairage gérable.
2. Scoutisme et sélection de l'emplacement
* Recherchez une nuance ouverte: C'est l'élément le plus crucial. L'ombre ouverte signifie que vous êtes sous une grande source de lumière diffuse (comme l'ombre d'un bâtiment, d'un grand arbre ou d'un surplomb), mais il y a toujours beaucoup de lumière ambiante rebondissant. Évitez la lumière directe du soleil, qui provoque des ombres dures, des pliants et des reflets soufflés.
* arrière-plans idéaux:
* arrière-plans floues (bokeh): Recherchez des zones avec une profondeur, vous permettant de créer une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan. Pensez aux champs, aux arbres avec de l'espace entre eux ou au feuillage hors duprès.
* Clean arrière: Un mur ordinaire, une clôture texturée ou une toile de fond de couleur neutre peut être excellente pour les portraits minimalistes.
* Arrière-plan contextuels: Si vous voulez raconter une histoire sur le sujet, considérez les endroits qui reflètent leur personnalité ou leurs intérêts, comme un parc, un jardin ou un cadre urbain.
* Évitez les distractions: Sachez des éléments distrayants en arrière-plan comme des couleurs vives, des signes, des voitures ou des personnes. Pouvez-vous changer votre angle ou votre profondeur de champ pour les minimiser?
* Considérez la direction lumineuse: Pensez à d'où vient la lumière et comment elle tombera sur votre sujet. Expérimentez avec différents angles.
* heure de la journée:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Offre une lumière chaude, douce et flatteuse. La lumière est à un angle inférieur, créant de longues ombres et une teinte dorée.
* Days couverts: Fournir une lumière douce et diffuse qui est généralement très flatteuse pour les portraits. Évitez de tirer sous une forte pluie.
* midi (si vous devez): C'est le moment le moins idéal. Trouvez de la teinte profonde si vous devez tirer à midi. Envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière dure.
3. Équipement Essentials
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone en mode manuel) peut fonctionner.
* Lens:
* lentilles de portrait: Une lentille avec une large ouverture (f / 2,8, f / 1,8, ou plus large) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh. Les focales courantes pour les portraits sont de 50 mm, 85 mm, 100 mm ou même un zoom de 70-200 mm.
* Zoom Lens: Un objectif zoom peut offrir une flexibilité pour le cadrage et la compression de fond.
* réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent ou or) fait rebondir la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant un coup de pouce à leurs yeux. Un réflecteur 5 en 1 est très polyvalent.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure si vous ne trouvez pas d'ombre ouverte. Tenez-le entre le soleil et votre sujet.
* trépied (facultatif): Peut être utile pour les vitesses d'obturation lentes ou lorsque vous souhaitez utiliser une composition spécifique.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour une mesure précise de l'exposition, en particulier dans les conditions d'éclairage difficiles.
4. Paramètres de la caméra
* ouverture: Réglez une large ouverture (f / 1,8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. L'ouverture spécifique dépendra de votre objectif et de la quantité de flou que vous voulez.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Assurez-vous qu'il est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (généralement au moins 1 / focale, par exemple 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation souhaitées.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. "L'ombre" ou "nuageux" fonctionne souvent bien à l'ombre ouverte pour réchauffer les tons de peau. Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur l'œil du sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition si l'arrière-plan est très brillant ou sombre.
5. Posant et réalisant
* La relaxation est la clé: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Discuter avec eux, faire des compliments et donner des instructions claires.
* Commencez par des poses de base: Commencez par de simples poses comme se tenir debout, s'asseoir ou appuyer contre quelque chose.
* angle votre sujet: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. Les incliner légèrement peut créer une silhouette plus flatteuse.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez d'avoir des mains suspendues moulues sur les côtés. Faites-les reposer sur quelque chose, tenez un objet ou touchez doucement leur visage ou leurs cheveux.
* menton et mâchoire: Demandez à votre sujet de se faire légèrement en avant vers l'avant et inclinez légèrement la tête. Cela peut définir la mâchoire et éliminer les doubles mentons.
* Contact oculaire: Encouragez le contact visuel avec la caméra (ou légèrement hors caméra pour un look différent). Un véritable sourire fait toute la différence.
* Mouvement: Incorporer le mouvement naturel. Demandez à votre sujet de marcher, de tourner la tête ou de régler leurs cheveux. Capturer des moments candides.
* variez votre perspective: Tirez sous différents angles - bas, haut et arrière des yeux.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne les distrait pas.
6. Utilisation d'un réflecteur
* Positionnement: Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support de réflecteur pour le positionner en face de la source de lumière principale (par exemple, le ciel ouvert). Le réflecteur doit faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres.
* angle et distance: Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière réfléchie. Plus proche =plus de lumière.
* Couleurs de réflecteur:
* blanc: Fournit une lumière douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière brillante et spéculaire. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau. Utilisez avec parcimonie pour une lueur subtile.
7. Post-traitement
* Format brut: Le tournage en brut vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour des couleurs précises.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs individuelles pour une palette agréable.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour améliorer les détails.
* lissage de la peau (facultatif): Utilisez des outils de lissage de la peau avec parcimonie pour réduire les imperfections et adoucir la texture de la peau. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour améliorer les zones spécifiques et ajouter une dimension.
Conseils pour réussir
* Communiquez avec votre sujet: Parlez-leur tout au long de la session, donnez des commentaires positifs et aidez-les à se détendre.
* Soyez patient: Il peut prendre du temps pour trouver la lumière et la pose parfaites.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Étude des portraits: Regardez les portraits que vous admirez et analysez l'éclairage, la pose et la composition. Qu'est-ce qui les fait fonctionner?
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air et capturer de belles images intemporelles. Bonne chance!