i. Planification et préparation:
* Sujet et vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Définissez l'humeur, l'émotion et le look global que vous visez. (par exemple, mystérieux, puissant, vulnérable, etc.)
* Considérez la garde-robe: Choisissez des vêtements qui s'alignent sur votre vision. Les couleurs sombres, les textures et les accessoires intéressants améliorent souvent le drame.
* Maquillage (le cas échéant): Subtil ou audacieux, le maquillage peut amplifier les fonctionnalités et améliorer l'effet dramatique. Pensez au contour, à la mise en évidence et aux yeux définis.
* Transformation de garage:
* Nettoyer: Un arrière-plan encombré nuise au sujet. Effacez autant que possible.
* toile de fond:
* simple est souvent le meilleur: Un mur ordinaire peut faire des merveilles. Vous pouvez lui peindre une couleur foncée (le noir mat est idéal pour le drame) ou accrocher une toile de fond en tissu (velours noir, mousseline ou même une feuille).
* Ballages texturés: Les murs de briques, le bois texturé ou même les outils intéressants peuvent ajouter du caractère. Soyez conscient de la façon dont ils interagissent avec votre sujet.
* Options de bricolage: Utilisez un grand morceau de carton ou de planche en mousse, peignez-le ou couvrez-le de tissu.
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour votre sujet, vous et votre équipement d'éclairage.
ii. Éclairage:la clé du drame
* Comprendre la lumière:
* Les ombres sont votre ami: Le drame vient du contraste entre la lumière et l'ombre. Évitez l'éclairage plat et uniforme.
* lumière directionnelle: La lumière venant d'un côté crée de fortes ombres.
* Qualité de la lumière:
* lumière dure: La lumière directe et non filtrée crée des ombres et des reflets durs. Idéal pour ajouter de l'intensité. (par exemple, une ampoule ou une vitesse nue sans diffuseur)
* lumière douce: La lumière diffuse crée des ombres plus douces et un look plus flatteur. (par exemple, en utilisant une boîte à soft ou en tirant à travers un matériau translucide).
* techniques d'éclairage:
* Configuration d'une lumière (excellente pour les débutants):
* placement:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Placez votre lumière sur le côté et légèrement derrière votre sujet. Cela crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage court: Allumez le côté du visage le plus éloigné de la caméra. Cela a feuilleté le visage et crée de fortes ombres.
* Éclairage large: Allumez le côté du visage le plus proche de la caméra. Cela peut rendre le visage plus large.
* modificateur (facultatif):
* softbox: Une simple softbox adoucira la lumière.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable.
* rien: Tirez avec une lumière directe pour un effet dramatique et dramatique.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Positionnez-le comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (souvent diffusée) placée sur le côté opposé de la lumière clé pour remplir certaines des ombres. Cela fournit plus de détails dans les zones de l'ombre. Vous pouvez utiliser un réflecteur comme une simple lumière de remplissage.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage):
* Placez une lumière derrière le sujet pour créer un contour brillant autour d'eux, en les séparant de l'arrière-plan. Ceci est souvent utilisé en conjonction avec une lumière clé.
* portes de grange / gobo:
* Utilisez-les pour façonner la lumière et empêcher les déversements de lumière. Vous pouvez faire le vôtre en utilisant du carton.
* Sources lumineuses:
* studio stroBe (meilleur): Fournit une lumière puissante et cohérente, permettant plus de contrôle.
* speedlight (flash): Plus abordable et portable qu'un stroboscope.
* Éclairage continu (panneaux LED, lampes): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais souvent moins puissant que les stroboscopes ou les feux de vitesse. Un voyant de travail avec un IRC élevé pourrait fonctionner à une pincée, en particulier avec la diffusion.
* Lumière de porte de garage: Si votre porte de garage a une lumière LED lumineuse, envisagez d'expérimenter cela comme une source lumineuse!
* lumière naturelle (limitée): Si vous avez une fenêtre ou la porte de garage ouverte, vous pouvez incorporer la lumière naturelle, mais la contrôler peut être difficile. Utilisez-le pour compléter votre éclairage artificiel.
iii. Paramètres et techniques de la caméra
* Mode de la caméra: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet sur vos paramètres.
* ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures pour contrôler la profondeur de champ.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Bon pour isoler votre sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utilisez si vous voulez un fond plus détaillé.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Gardez-le en dessous de la vitesse de synchronisation de votre flash si vous en utilisez un.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez un flash, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "Daylight" pour la lumière du soleil). Ou tirez en brut et ajustez en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* Close-ups: Rendez-vous près de capturer les détails et les émotions.
iv. Post-traitement
* Traitement brut: Si vous avez tiré en cru, ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la netteté.
* Réglage du contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Dodge &Burn: Éclairer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) pour améliorer les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Le monochrome (noir et blanc) peut être très efficace pour les portraits dramatiques.
* Retouching: Retirez les imperfections et la peau lisse (subtilement!).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
v. Conseils pour réussir
* Communiquez avec votre modèle: Dirigez-les sur les poses, les expressions et les mouvements pour réaliser le look souhaité.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage, angles de caméra et poses.
* Passez en revue vos images: Vérifiez régulièrement vos photos sur l'écran LCD de votre appareil photo pour voir ce qui fonctionne et ce qui doit être ajusté.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de la sécurité électrique lorsque vous utilisez des lumières et des équipements dans le garage.
Exemples de scénarios:
* Portrait mystérieux: Source lumineuse simple du côté (éclairage Rembrandt), toile de fond sombre, sujet portant un manteau sombre, expression sérieuse.
* Portrait puissant: Deux lumières - une lumière clé du côté et une lumière de jante derrière le sujet, souligne la mâchoire forte, le sujet regardant directement la caméra.
* Portrait vulnérable: Lumière douce d'en haut, sujet en baisse, des couleurs légèrement désaturées, se concentrer sur les yeux.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un espace puissant pour créer des portraits dramatiques qui capturent l'émotion et raconter une histoire. Bonne chance et amusez-vous!