1. Scoutisme de planification et de localisation:
* heure de la journée: C'est sans doute le facteur le plus crucial.
* Hour d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil et 1 à 2 heures avant le coucher du soleil): Offre une lumière douce, chaude et diffuse. Idéal pour les portraits flatteurs. Envisagez de tirer pendant ces temps principalement.
* Open Shade: Recherchez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou de grands objets. Fournit une lumière diffusée uniforme qui évite les ombres dures. Les jours couverts sont similaires à l'ombre ouverte.
* Évitez le soleil de midi: Le soleil dur de midi crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui fait des portraits peu flatteurs. Si vous * devez * tirer pendant cette période, recherchez une teinte dense ou utilisez un diffuseur.
* Sélection de l'emplacement:
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Recherchez des éléments naturels comme les arbres, les champs, les fleurs, les murs intéressants ou même les environnements urbains floues. Évitez les couleurs, les motifs ou les zones animées distrayantes.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est accessible pour vous, votre équipement et votre sujet.
* confidentialité: Choisissez un emplacement qui offre une certaine intimité, permettant à votre sujet de se sentir à l'aise et détendu.
* Considérez la saison: Chaque saison offre des opportunités uniques - des fleurs fleuries au printemps, une verdure luxuriante en été, un feuillage coloré en automne et une beauté austère en hiver.
* Permis et autorisation: Si l'emplacement est sur une propriété privée ou nécessite un permis, obtenez l'autorisation nécessaire à l'avance.
* Prévisions météorologiques: Vérifiez les prévisions météorologiques et disposez d'un plan de sauvegarde en cas de mauvais temps. Une zone couverte ou une configuration de studio portable peut être utile.
2. Équipement essentiel:
* caméra: Tout appareil photo capable de contrôler manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec de bonnes capacités de caméra).
* Lens:
* lentilles de portrait: Les lentilles de la gamme 50 mm, 85 mm, 105 mm ou 135 mm sont idéales pour le portrait. Ils offrent une profondeur de champ peu profonde, qui brouille le fond et isole votre sujet. Le 85 mm est un choix classique.
* Zoom Lens: Une lentille zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) offre une flexibilité pour différentes compositions et distances.
* réflecteur:
* réflecteur blanc: Rebondit la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et égayer le visage.
* Réflecteur d'argent: Fournit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire (dirigée), créant un effet plus dramatique. Utilisez avec prudence car il peut être intense.
* Reflecteur d'or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau. Utilisez avec parcimonie car il peut être accablant.
* diffuseur: Adoucit la lumière dure et réduit les ombres. Particulièrement utile lors du tournage en plein soleil. Un réflecteur 5 en 1 comprend souvent un panneau de diffusion.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo en conséquence. Les caméras modernes ont des compteurs légers intégrés, mais un compteur externe peut être plus précis.
* trépied (facultatif): Utile pour les conditions de faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour brouiller l'arrière-plan. Également utile pour un cadrage cohérent.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et une personnalité à vos portraits. Choisissez des accessoires pertinents pour votre sujet et le thème général du tournage. Gardez-le minimal et significatif.
* Vêtements / style: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet à l'avance. Choisissez des vêtements flatteurs, confortables et complète l'emplacement. Évitez les modèles ou logos distrayants.
* eau et collations: Gardez votre sujet confortable et hydraté, en particulier pendant les pousses plus longues.
* Assistant (facultatif): Un assistant peut aider à détenir des réflecteurs, à ajuster l'éclairage et à garder votre sujet à l'aise.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 5,6, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile si vous voulez plus de fond visible.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Évitez les vitesses d'obturation trop lentes, car elles peuvent provoquer un flou de mouvement si votre sujet bouge. Généralement, 1 / 60e de seconde ou plus rapide est recommandé pour la prise de vue portative. Utilisez un trépied si vous avez besoin de vitesses plus lentes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. "Daylight" ou "Shade" sont de bons points de départ. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour engager des portraits. Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) pour un contrôle précis.
* Soutien: Utilisez des mesures évaluatives (matrice) pour les scènes générales. La mesure des points peut être utile pour remettre en question les situations d'éclairage.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet et ajoutez de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* posant:
* relaxation: Aidez votre sujet à vous sentir détendu et confortable. Parlez-leur, faites-les rire et donnez-leur une direction claire.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse. La pêche légèrement à la pêche du corps loin de la caméra peut être plus flatteuse que face à la caméra directement.
* mains: Faites attention à la position des mains. Évitez les avoir à plat contre le corps ou serrés dans les poings. Faites-les détendre et naturels.
* posture: Encouragez une bonne posture. Un dos droit et des épaules détendues peuvent faire une grande différence.
* Mouvement: Encouragez le mouvement naturel. Demandez à votre sujet de marcher, de tourner ou d'interagir avec leur environnement. Les prises de vue candides peuvent être plus convaincantes que les prises de vue posées.
* Communication: Une communication constante avec votre sujet est vitale. Fournissez des commentaires positifs, offrez des suggestions et mettez-les à l'aise.
4. Travailler avec des modificateurs légers:
* réflecteur:
* Positionnement: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité de la lumière.
* Utilisation: Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres, égayez le visage et ajoutez des feuilles de feu aux yeux.
* diffuseur:
* Positionnement: Positionnez le diffuseur entre la source de lumière et votre sujet pour adoucir la lumière. Tenez le diffuseur près de votre sujet pour maximiser son effet.
* Utilisation: Utilisez un diffuseur pour réduire les ombres dures, créer un éclairage uniforme et protéger votre sujet de la lumière directe du soleil.
5. Conseils pour les portraits naturels:
* Focus sur la connexion: Capturez des émotions et des connexions authentiques. Encouragez votre sujet à interagir avec vous, à rire et à être eux-mêmes.
* Moments candides: N'ayez pas peur de capturer des moments francs. Ces photos révèlent souvent les émotions les plus authentiques.
* Diriger les yeux: Encouragez votre sujet à regarder directement la caméra, légèrement sur le côté ou au loin. Les yeux sont la fenêtre de l'âme.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec vos portraits. Choisissez un emplacement, des accessoires et des poses qui soutiennent votre vision.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un) pour améliorer vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, l'équilibre blanc et les couleurs pour créer l'aspect souhaité. La retouche peut être utilisée pour éliminer les imperfections et la peau lisse, mais évitez de le faire trop.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer des portraits naturels. Expérimentez avec différentes techniques, conditions d'éclairage et poses.
Exemples de scénarios et conseils spécifiques:
* heure d'or dans un champ: Utilisez une large ouverture (f / 2,8-f / 4) pour brouiller l'arrière-plan. Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage) et utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* ouverte de l'ombre sous un arbre: Positionnez votre sujet à l'ombre, face au ciel ouvert. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres restantes.
* Day couvert en milieu urbain: Profitez de la lumière douce et voire. Utilisez une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan et concentrer sur l'expression de votre sujet.
* tir avec des enfants: Soyez patient, ludique et adaptable. Qu'ils soient eux-mêmes et capturent leur énergie naturelle et leurs émotions. Apportez des jouets ou des accessoires pour les garder engagés. Descendez à leur niveau.
* tir avec des couples: Encouragez l'interaction et l'intimité. Demandez-leur de tenir la main, de s'embrasser, de s'embrasser ou de se regarder dans les yeux. Fournir une direction douce mais leur permettre d'être naturel.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un studio en plein air. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez et, surtout, amusez-vous!