1. Scoutisme de recherche et de localisation:
* Choisissez votre emplacement:
* intérêt: Choisissez un emplacement qui vous excite véritablement. Votre passion se traduira par de meilleures photos.
* Accessibilité: Considérez à quel point il est facile d'atteindre l'emplacement, en particulier avec votre équipement.
* Permet / restrictions: Vérifiez les permis nécessaires ou les restrictions d'accès, en particulier dans les parcs nationaux ou les terres privées.
* google cartes et images satellites:
* Présentation: Procurez-vous une vue d'oiseau du paysage. Identifiez les compositions potentielles, les routes, les sentiers et les caractéristiques intéressantes comme les rivières, les lacs ou les formations rocheuses.
* élévation: Comprendre le terrain et trouver des points de vue pour des vues élevées.
* Sites Web et applications de photographie:
* 500px, Flickr, Instagram, Viewbug: Recherchez des photos prises à votre emplacement choisi. Voyez ce que les autres ont capturé et inspirez-vous pour vos propres photos. Faites attention à la période de l'année et à l'heure de la journée, les photos ont été prises.
* Applications (PhotoPills, TPE - L'éphémère du photographe): Ces applications sont cruciales pour prédire la position du soleil, de la lune et de la voie lactée. Vous pouvez planifier vos photos en fonction de l'heure d'or, de l'heure bleue, du lever du soleil / coucher du soleil et des événements célestes.
* Alltrails ou applications de randonnée similaires: Si la randonnée est impliquée, des sentiers de recherche, des niveaux de difficulté et des distances.
* Scoutisme physique (fortement recommandé):
* Visitez à l'avance: Si possible, visitez l'emplacement avant votre séance photo prévue, même si ce n'est qu'une excursion d'une journée.
* Explorez différents angles: Promenez-vous et cherchez des compositions intéressantes. Considérez les éléments de premier plan, les lignes de pointe et la façon dont la lumière interagit avec le paysage.
* Prenez des photos de test: Utilisez votre téléphone ou votre appareil photo pour prendre des photos rapides pour avoir une idée de l'emplacement et des défis potentiels.
2. Planifier la lumière:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude, douce et directionnelle.
* Hour bleue: La période peu de temps avant le lever du soleil et après le coucher du soleil. Offre une lumière fraîche, douce et diffusée. Idéal pour les paysages avec de l'eau ou de la neige.
* Lumière à midi: Généralement dur et peu flatteur. Envisagez de tirer dans des conditions couvertes ou de trouver des zones ombragées. Peut être utilisé de manière créative pour des images en noir et blanc à contraste élevé.
* Couverture nuageuse: Les jours couverts peuvent être excellents pour la photographie de paysage, offrant une lumière uniforme et diffusée et émettant des couleurs et des textures. Le ciel orageux peut ajouter du drame et de l'humeur.
* phases de lune: Important si vous prévoyez de tirer la nuit ou d'inclure la lune dans votre composition. Des applications comme Photopills vous montreront le Moonrise et le Moonset Times et la phase de lune.
* Prévisions météorologiques: Vérifiez complètement les prévisions météorologiques. Planifiez des conditions météorologiques différentes (engrenages pluviaux, chiffons d'objectif, etc.).
3. Considérations de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur et de la perspective. Les roches, les fleurs, les bûches, etc., peuvent créer un sentiment d'échelle et attirer le spectateur dans l'image.
* ligne d'horizon: Généralement, évitez de placer la ligne de l'horizon au centre du cadre. Décidez de souligner le ciel ou la terre et positionner l'horizon en conséquence.
* symétrie et motifs: Recherchez des scènes symétriques ou des modèles répétés dans la nature.
* simplicité: Ne surpeuptez pas votre cadre. Parfois, une approche minimaliste peut être très efficace.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour attirer l'attention sur votre sujet et créer un sentiment de paix et de tranquillité.
4. Préparation du matériel:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un appareil photo smartphone de haute qualité peut fonctionner.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm): Idéal pour capturer de vastes paysages.
* Lens de zoom standard (24-70 mm): Polyvalent pour une variété de compositions.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Utile pour compresser la perspective et isoler des sujets distants.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes. Obtenez-en un robuste qui peut gérer les conditions venteuses.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, améliore les couleurs et approfondit le ciel bleu.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour un flou de mouvement (par exemple, de l'eau soyeuse) ou des ouvertures plus larges dans une lumière vive.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel tout en laissant le premier plan intact, équilibrant l'exposition entre le ciel brillant et la terre plus sombre.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous ne voulez pas manquer d'énergie ou d'espace de stockage au milieu d'un tournage.
* Cloths et fournitures de nettoyage de l'objectif: Gardez vos objectifs propres et exempts de poussière et de taches.
* Principale plume: Protégez votre appareil photo et vous-même des éléments.
5. Pendant le tournage:
* Arrivez tôt: Donnez-vous beaucoup de temps pour installer et composer vos photos avant l'arrivée de la meilleure lumière.
* Vérifiez vos paramètres: Vérifiez votre ISO, votre ouverture, votre vitesse d'obturation, votre balance blanche et votre mode de mise au point.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un ISO faible: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Expérimentez l'ouverture: Utilisez une ouverture étroite (par exemple, f / 8 à f / 16) pour une plus grande profondeur de champ pour maintenir la scène entière nette. Utilisez des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6) si vous souhaitez isoler un sujet ou créer une profondeur de champ peu profonde.
* Focus soigneusement: Utilisez la mise au point manuelle ou la mise au point automatique pour vous assurer que votre sujet principal est net. Envisagez d'utiliser l'empilement de focus pour une profondeur de champ maximale.
* Bracket vos expositions: Prenez plusieurs plans à différentes expositions (une sous-exposée, une correctement exposée et une surexposée) pour vous assurer de capturer la plage dynamique complète de la scène. Vous pouvez les combiner en post-traitement (HDR).
* Shoot en mode manuel: Vous donne un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo. Apprenez le triangle d'exposition (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) et comment ils interagissent.
* Soyez patient: La meilleure lumière peut être éphémère. Attendez le moment parfait et n'ayez pas peur d'essayer différentes compositions.
* Profitez de l'expérience: Prenez le temps d'apprécier la beauté du paysage et de vous amuser!
6. Post-traitement:
* Choisissez votre logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar Ai sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarité et texture: Ajoutez une définition et un détail à l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc pour vous assurer que les couleurs sont précises.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Correction de perspective: Corriger toute distorsion en perspective.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients de réglage pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* supprimer les distractions: Clone sur tous les éléments indésirables de la scène (lignes électriques, ordures, etc.).
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour planifier et exécuter des photos de paysage.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage et essayez de comprendre leurs techniques.
* être flexible: Les choses ne se passent pas toujours comme prévu. Soyez prêt à vous adapter aux conditions changeantes et aux opportunités inattendues.
* ne laissez aucune trace: Respectez l'environnement et laissez l'emplacement comme vous l'avez trouvé.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et prenez les précautions nécessaires pour rester en sécurité. Faites savoir à quelqu'un où vous allez et quand vous vous attendez à être de retour.
En suivant ces étapes et en apprenant et en expérimentant continuellement, vous serez en bonne voie pour capturer de superbes photographies de paysage. Bonne chance et bonne prise de vue!