1. Comprendre la lumière est la clé:
* Hour d'or: C'est votre meilleur ami! L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. C'est moins dur que le soleil de midi et minimise les ombres.
* Open Shade: Recherchez des zones où votre sujet est ombragé, mais toujours exposé à beaucoup de lumière. Cela pourrait être sous un arbre, sur un porche ou à côté d'un bâtiment face à une zone brillante et ouverte. La lumière est diffusée et même réduisant les ombres dures. Évitez la lumière pachée (filtrage du soleil à travers les feuilles) car elle crée des motifs distrayants sur le visage.
* jours nuageux: Les jours couverts offrent incroyablement doux et même léger. C'est comme avoir une softbox géante et naturelle. Les couleurs seront saturées et les détails seront clairs. C'est le moment idéal pour tirer!
2. Positionner votre sujet:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est l'ennemi! Il crée des ombres dures, des pliants et des reflets peu flatteurs.
* angle votre sujet: Même à l'ombre ouverte, vous pouvez jouer avec des angles. Tourner légèrement le visage de votre sujet vers la source lumineuse aidera à égayer ses fonctionnalités.
* rétro-éclairage (avec prudence): Le rétro-éclairage, où le soleil est derrière votre sujet, peut créer un bel effet de lumière de jante. Cependant, vous devez faire attention à exposer correctement. Compteur pour le visage du sujet (généralement en utilisant le mode de mesure de ponctuel sur votre appareil photo) et préparez-vous à surexposer légèrement. Vous pouvez également utiliser Fill Flash pour égayer le visage du sujet.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Gardez à l'esprit la "règle réciproque" - votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale de votre objectif pour éviter le shake de la caméra (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez votre ISO si nécessaire pour atteindre une vitesse d'obturation plus rapide.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez par votre base ISO (généralement 100) et augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. Les réglages "nuageux" ou "ombre" peuvent réchauffer les tons à l'ombre ouverte, tandis que "la lumière du jour" convient aux jours ensoleillés. Vous pouvez également utiliser la balance des blancs automatique, mais soyez prêt à l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière directement sur le visage de votre sujet pour une exposition plus précise.
4. Techniques et solutions de contournement:
* Utilisez un flash de remplissage (intégré ou externe): Même une petite quantité de Flash Flash peut faire une grande différence dans les ombres éclaircissantes et l'ajout de feuilles de capture aux yeux. Réduisez la puissance flash (par exemple, -1 ou -2 des arrêts de compensation de flash) pour un look plus naturel. Ceci est particulièrement utile lors du rétro-éclairage.
* Trouvez un environnement brillant: Si vous tirez à l'ombre ouverte, recherchez des surfaces de couleur claire à proximité (comme des murs de couleur claire, des trottoirs ou même des vêtements de couleur claire sur votre sujet). Ces surfaces agiront comme des réflecteurs naturels, faisant rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* Évitement des vêtements sombres: Évitez que votre sujet porte des vêtements sombres qui absorberont la lumière. Les couleurs plus claires reflètent plus de lumière sur le visage.
* tir bas: Se positionner plus bas que votre sujet peut parfois aider à prendre plus de lumière du ciel, en particulier les jours couverts.
* post-traitement: N'ayez pas peur d'utiliser des logiciels post-traitement (comme Adobe Lightroom ou en capturer un) pour ajuster l'exposition, le contraste et les ombres. Vous pouvez également utiliser des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
5. Considérations clés:
* Confort du sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Un sujet détendu produira des expressions plus naturelles et flatteuses.
* Composition: Faites attention à l'arrière-plan. Un fond encombré ou distrayant peut retirer de votre sujet. Recherchez des arrière-plans simples et épurés ou utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles, conditions d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour photographier des gens à l'extérieur sans réflecteur.
* Communiquez: Parlez à votre sujet. Donnez-leur des instructions et des encouragements. Cela les aidera à se détendre et à se sentir plus à l'aise devant la caméra.
en résumé: Bien qu'un réflecteur puisse être un outil utile, il n'est pas essentiel pour prendre de grands portraits en plein air. En comprenant la lumière, en positionnant attentivement votre sujet, en utilisant les bons paramètres de la caméra et en utilisant quelques techniques intelligentes, vous pouvez capturer des images belles et flatteuses sans une. Bonne chance!